高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养

高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养

孙露

兖州区第一中学 山东济宁 272100

摘要：美术鉴赏是高中美术课程的重要板块，强调以审美为中心，向学生传授美术绘画技巧与专业理论，引导学生对美术作品呈现的美学价值及审美倾向加以关注，并注重美术实践的参与，以此获得美术知识储备的增加以及审美品位的提高。在高中美术鉴赏教学活动中，教师要以专业美术理论为基础，巧妙渗透思维发散性和鉴赏性的教学内容，促使学生开阔美学视野，更好地探究和鉴赏美术作品，提高鉴赏水平和审美能力。

关键词：高中美术；鉴赏教学；审美能力；培养措施

前言：新课程标准改革背景当中，我国的整体课堂教学理念也开始出现非常明显的改变，目前的课堂教学开展过程中，已经不再是将全部的注意力都放在应试教育上面，而是更加注重美术、音乐、体育等科目方面的教学，这样做的主要目标就是让学生们在进行美术知识学习的过程中可以获得更加全面的发展，给学生们带来更加健康的个人成长。高中阶段的美术课堂教学开展过程中，教师使用鉴赏教学模式开展课堂教学，可以给学生们的审美能力带来更加明显的学生，学生们通过鉴赏美术作品，也可以深化对于美术知识内容的理解水平，给学生们带来更加优秀的美术专业知识水平以及审美能力培养，长期下去就可以有效陶冶学生们的情操，将学生们培养为更加符合国家发展目前的优秀人才。

1美术鉴赏

美术作为人类的一种记载形式，同时也是一种文化传播的主要方式，学生们在进行美术作品学习的过程中，需要拥有一定的鉴赏能力支撑，这样才能够帮助学生们更加充分地感受到作品当中所拥有的意境美。对于各种伟大的美术作品来说，通常需要这些丰富的内涵，优秀的作品需要学生们进行更加细致的感受。例如意大利画家达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》，作品当中所描写的就不是一个一般女性的面貌，而是为了表达出一个在中世纪宗教束缚之下刚刚解放的女性面貌刻画。画家在进行艺术作品创作的过程中将那一刹那的微笑完美的抓住，展现出了一个非常端庄、娴静的姿态，所有的细节都是为了从精神层面来展现美。这个时候教师就应该引导学生们联系文化教学情境，让学生们从这个美术作品出发去了解当时欧洲国家的资产阶级制度、民族特征以及历史文化内容等。这样一来学生们才能够真正地理解这幅美术作品，感受到蒙娜丽莎这个神态背后的含蓄笑容所隐藏的含义，感受到美术作品想要传达出来的精神美感，让学生们对于美术作品的内涵产生更加深入的掌握。从心理学的角度来看，一个人在社会制度和历史条件的制约之下，在教育环境的印象概念股之下，在心理发展过程中会自然而然地形成一个独特的情操。美术作为拥有丰富人文性质的教学科目，人类在不同的阶段所创作出来的美术作品，都包含着对于真善美的崇拜以及理解。通过美术知识内容的鉴赏，可以让学生们的审美能力和感知水平获得更加优秀的培养，从而让学生们对于自己未来的生活和环境更加的热爱，帮助学生们养成更加优秀的创新精神，给学生带来更加全面的个人发展。

2高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养

2.1补充丰富的美术史资料

要想让高中生自主鉴赏美术作品，那么教师就应该指导学生全面探索美术史的发展历程，让学生明白某一幅美术作品的创作背景、创作价值、创作意图，不断开阔学生的文化视野，使其在具体的时空环境下自主鉴赏美术作品。这是因为高中生的人生阅历比较简单，性格也比较单纯，如果美术作品的创作背景脱离了学生的生活经历，或者是具有明显的个人风格，那么学生也很难凭借自己的现有经验去鉴赏美术作品，自然也就无法形成良好的艺术鉴赏能力。面对这一现实问题，高中美术教师就必须及时补充美术史资料，不断丰富学生的文化常识，让学生准确了解美术作品的人文内涵，让学生顺利完成鉴赏任务。在组织美术欣赏活动时，笔者不仅会指导学生在美术课上积极进行艺术鉴赏，而且也会通过美术阅读活动去补充美术史资料，以让学生顺利积累文化知识，使其更有效地鉴赏美术文化。

2.2创建情境课堂

在高中美术鉴赏课中，大多数学生无法体验到作家的创作情感，这就需要教师适当地进行辅助，不断地丰富和提升学生的欣赏空间。比如，可以采用艺术体验的方式，来提高学生对作品的鉴赏能力和欣赏能力。例如，在教学“美术家中的眼睛”这一内容时，除了教材中的美术家自画像、自刻像外，还可以借助多媒体技术为学生展示更多的美术艺术家的自画像，这样不仅能开阔学生的眼界，还能陶冶学生的艺术情操；当然在教学中，教师还需关注学生的兴趣点，针对学生感兴趣的美术作品进行解读，并为学生展示该作家的其他作品，充分发挥出多媒体的媒介作用，提高学生对艺术作品的认识，从而促进学生鉴赏能力的提升。

2.3分析艺术价值

笔者在教授学生《所有的美术作品都是一样重要吗——美术作品的意义与价值判断》这节美术鉴赏课程时，便为学生分析了艺术的价值，让学生了解不同美术作品的意义与价值。在教学时，笔者为学生展示出达·芬奇的《最后的晚餐》和丁托列托的《最后的晚餐》。之后为学生解读这两幅同一题材的艺术作品的价值和意义：“这两幅作品都是以最后的晚餐为题材的主题进行创作的。比较熟悉的是达·芬奇的这幅作品，这幅作品以构图的优势而享誉盛名，艺术家将耶稣的十二门徒分别坐于耶稣的两侧，在描绘这些耶稣的门徒时通过对这些人物的面部、眼神、动作的处理来表现画作的主题。丁托列托的《最后的晚餐》这幅作品在表现光上有优势，画面中，艺术家设置了一盏吊灯的光，耶稣头顶的神光，这种双重光源的烘托将日常生活和神奇事迹之间的紧密关系衬托了出来。这便是两幅作品的不同价值。”通过这样的解读，也使学生认识到了不同艺术作品由于创作年代、创作形式的不同，其价值也有所不同。

2.4增添人文色彩

美术与文学有着密切的关系，故而高中教师在美术鉴赏教学环节可以从人文色彩出发，注重课堂的人文色彩，并引导学生鉴赏美术作品，使其对作品表达的思想意义以及背后的故事加以了解，提高鉴赏水平。如元代文人画的特点就是有机结合书、诗、印、画，更加追求写意手法与笔墨趣味，强调个人情感的抒发。以《墨梅图》为例，该画作是借助墨色展示梅花，空白处题有画家王冕所作之诗，通过画面与诗作的衔接，画作的情感能够在诗作的熏陶下得到升华。对此，教师在具体鉴赏教学环节要引导学生深入分析这一文学作品，思考问题：为何王冕不画官梅、只画野梅呢？究其原因，其与王冕的经历和身世有关，即：王冕是借梅花表达自己淡泊名利、劲直挺拔的精神世界。又如：张萱所作的《捣练图》通过艺术手法展现出自己的人文追求和精神层面，是对生活艺术的呈现，即：画作通过描绘妇女的动作与形态来折射当时社会的思想状态与文化心理，学生在鉴赏过程中能充分感受到作者对当时封建礼教的批判精神以及忧患意识，获得审美鉴赏能力的发展。

结束语：

综上所述，美术课堂教学相比于其它科目地知识内容来说，本身就拥有一定的趣味性，在情调上也有着非常明显的优势，在引导学生们进行美术作品鉴赏的过程中，教师一定要引导学生们去感受美术作品当中所拥有的各种人文情怀，这样一来学生们在进行知识学习的过程中就可以感受到这些美术知识内容所拥有的美感，享受美术教学作品所拥有的优秀意境，利用更加合理的课堂教学方式让课堂教学的开展变得更加顺利，给学生们的美术学习水平带来更加明显的提高，构建一个更加高质量的高中美术教学课堂。

参考文献：

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[4]刘继红.在高中美术鉴赏教学中如何培养学生的审美能力[J].2022(6).