论演员的表情与形体对舞蹈表演之重要性

论演员的表情与形体对舞蹈表演之重要性

张天爱

四川电影电视学院 四川省成都市610000

摘要：舞者应该能表达情感、抒发思考，而没有思考情感的舞蹈，就像没有发动机的汽车，不能称作做舞蹈，这就需要舞蹈舞者具备更多的舞蹈表现力，不论是刻画角色、呈现情景或者表现情感，均须如此。当前的舞蹈演出项目中，还存在节目较为僵硬、形式性较多的问题，舞蹈节目的吸引力遭到很大影响。而造成这个现象的原因就是舞者没有充分利用自身形体表现力、表情等把舞蹈的内容展示出来。所以，本章主要就表情和形体表现力融合在舞蹈表现中的必要性、舞蹈表现中表情和形体表现力融合的方法展开探讨。

关键词：舞蹈表演；表现力结合；优化策略

一、表情与形体结合在舞蹈表演中的重要性

一个好的舞蹈创作，除了要有很好的剧情结构和丰富的编导技法之外，要有标准的舞蹈动态，要体现出舞者的风貌特色和舞蹈动态规则，当然更关键的是舞者所蕴涵的内心情感，充分体现舞者的性美。

1、情感表达目标的实现

舞蹈表演能够成功，除了需要舞者从形体活动上為观众产生美感之外，还需要借助形体表达把舞蹈的深层含义表达出来，从诸多舞蹈表现形式及其有关理论中可以看出，区别于杂耍及竞技体操，舞蹈表现本身是发乎思想感情的表现行为，也可以表现为舞蹈编导经过提炼和美化的表现，即舞者通过动作表达向观者展示，将创作人物情感变化、内心想象表达。对于这些可以表达舞蹈创作内容、传达创作情感的舞蹈表现，但值得注意的是，在舞蹈表现过程中，如果只采用形体行为表演，观者就很难从中感受到情感变化了，这就要求舞者表现的有效结合了，这就是指舞者在演出时通过动作或夸张的手段实现了音乐的情感加工效果，如惊恐、悲伤、喜悦等，并在舞者完全理解舞蹈音乐的前提下，通过这些动作变化完成了情感传达的效果。所以，在舞蹈表现中情感传达效果的完成，就需要舞者形体表现力、表达的有效结合了[1]。

2、舞蹈形象的打造

舞者表现中要求将舞蹈作品中的音乐美展示给观者，而舞蹈表现目标的实现则首先通过形体动态，舞者形体动态对人物形象的心理刻画有很大影响，可诠释舞蹈创作内容。同样，在舞者形体表现中，除了形体动态之外尚有表情，而表情的意义绝非简单的形体动态所可以替代，如情感波动变化细腻的舞蹈表现等，均须从表情中体现出来。但其实，舞者表现本身也强调动态的刚柔相济，形体表现力、表情二者必须相互配合，这样既能把舞蹈创作内容传达出来，又能形成生动的舞者形体，而观者也只须通过这些形体动作，便可了解舞者所表现的情感。如舞蹈代表作《天鹅湖》、《千手观音》等，舞者均重视形体的塑造，其能够成功，不但其形体动作感人心灵，而且与表情的密切搭配，使舞蹈动态音乐形象深刻心灵。

3、舞蹈概述

舞蹈表现的历史相当悠久，自古以来，舞蹈表现是一个形体语言，也就是利用人体的部分结合动作或者单独的行动，来表达舞者所需要表现的东西。而舞蹈表现带给了我们最直接的感觉，它能够使人看见舞者的行动，并且体会到舞者所要表達的那种情感。所以说舞蹈演出对观众的视觉冲击力和情感共鸣性更高一点。演讲者是利用语音和动作的协调来提高表演的吸引力，而舞者在演出活动中，自身的表现力主要是由舞者的全身运动与表情紧密结合而表达，所以表情在舞蹈演出中的意义不言而喻。

二、舞蹈表演中形体与表情的优化策略

1、运用形体表达情绪以增强舞蹈表演的效果

人能够使用语言来和别人进行交流与互动，在此处指的话语主要可分为形体话语、口头话语以及文本话语等，而当人们面临着某些口头语言无法表述清楚的问题的时候，人类也自然而然地会使用形体语言表现自身所需要传达的内容，由此不难看出，使用形体传达情感是人类的本性与习惯。舞蹈本身就是一个形体表现形式，因为舞者们无法使用口语传达情感，所以所有情绪都必须通过动作和表情加以传达，通过肌肉变化而形成的各种特征如微笑、愁眉不展等，就构成了表情，也就可以说是舞者最常用的情感传达动作。而形体语言相对于表情而言则更为突出，可以较为精准高效地传达舞蹈舞者的情感感受，因此有些比较单纯的情感能够借助表情加以传达，但有些比较复杂的情感则很难借助表情表达出来，因此舞蹈舞者往往需要借助形体动作表达情感。所以，舞蹈舞者需要利用自身的表现技能把形体语言与情感融合起来，以便明确、突出地表现情感，进而完成与观众的情感沟通。

2、表情基本功要扎实

在正常的舞蹈演出中，主客观因素都会影响表演者的心态，稍不注意，情绪就会产生差异，从而无法把控表情的正确展示，有个很大的因素便是对表情练习的基本功还不够坚实，而只有掌握了坚实的基本功，才能够对抗一些负面影响，舞蹈舞者就需要在平时的舞蹈练习中，更加注意对表情的基本功变练习，尤其是加强对软开度的练习，需要舞者必须时刻注意形体动态的优美感，自然流露良好的表情。在具体的舞蹈练习过程中，为了良好地调整形体呼吸，舞者还需要更加科学地开展表情练习，同时需要松弛形体，调节吸气量与呼吸的频率，以实现舞者音乐表现力的丰富性。

3、领会舞蹈音乐及其意境

舞蹈表演一般离不开特定的乐曲、环境，表情的呈现更要考虑这些内容的布设，这就需要舞者领悟舞蹈乐曲的内涵，以便达到良好的表情。首先，在平时的练习中，舞蹈舞者们需要攻克音乐基础知识，并进一步了解每一个舞蹈作品的伴奏乐曲内容，通过认真琢磨旋律、节奏，不断思考问题，从而体会歌曲的真正内涵。表演的完成与否，也和想像力有着重要联系，这就需要通过舞蹈舞者的思考，才能够根据某一个舞蹈动作的同一段旋律，展开丰富联想的心理运动，并设想舞蹈形象的情感变化，进而准确描绘出创作叙事内容的现实画面，从而真正确保把握了音乐内容。

结束语：总而言之，形体动作、表情的和谐搭配是提升舞蹈节目视觉效果的关键所在。实际进行舞蹈表现教学活动中，舞蹈编导和舞者也要意识到形体表现力、表情协调的重要性，借助于表情的增强形体表现力，并在平时练习中提高舞者形体的协调搭配意识，以增强舞蹈表演实效。

参考文献：

[1]唐娜.舞蹈表演中表情与形体表现力的融合[J].戏剧之家.2021-07-20

[2]潘益晓.舞蹈表演中表情的特征与应用[J].当代音乐.2021-10-05

[3]杨佳妮.浅析舞蹈表演中表情的特征及作用[J].北极光.2019-02-20