中小学室内乐的教学探索与思考

中小学室内乐的教学探索与思考

魏瑜

华南师范大学    广东省   广州市510006

摘要：室内乐是西洋乐中独特且流行的体裁，相较于独奏，室内乐演奏是层次丰富、音乐表现力明显、通过不同乐器的相互平衡与相互融合提升音乐张力、具有多重音乐色彩的演奏形式。   随着《新一轮基础教育课程改革》的出台，艺术课程被纳入高中学业水平测试，对学生的音乐素养水平要求越来越高。本文旨在对中小学音乐鉴赏、音乐教育教学等研究提供帮助与指导，   促进国内音乐教育的发展。

关 键 词：中小学室内乐课程，室内乐形式，室内乐课程意义，局限与未来

室内乐于16世纪开始在西方发迹，有别于教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模，其原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所演奏的音乐。现代所指的室内乐通常是采用器乐重奏、声乐重唱等形式。不同于独奏音乐所要求的张扬个性，而更讲究合作成员间的配合与交流，正因如此，《世界大百科全书》对它的定义是：“为音乐家的小团组而写的一种音乐”。1

一、中小学室内乐的教学开展现状

（一）、我国室内乐课程成立时间较晚

著名小提琴家梅纽因在 20 世纪 80 年代来华访问时曾指出，中国音乐表演专业教学中缺失了对室内乐相关训练，容易导致人才培养不够全面。此后，室内乐教学逐渐在我国音乐专业教育中得到重视。21 世纪初，上海音乐学院附属中学开始探索青少年室内乐课程，并且在 2010 年率先成立室内乐科，确立了室内乐教学在专业音乐学校人才培养中的重要地位。2

（二）室内乐开展情况单调

近年来，随着我国音乐教育对室内乐的重视，在音乐院校中也陆续开设了室内乐课程来配合器乐主科教学，但在中小学里的开展情况仍不乐观。原因是中小学的音乐课教学内容主要以教材内容为主。更多是注重培养学生的听觉审美、传授乐理知识，学生在校内音乐课所接触到的乐器类教学多为竖笛、葫芦丝、尤克里里等小乐器。较少学生在课外学习乐器，因此学校开展室内乐课程的前期准备难度大，需要从声部人员、乐器分配、乐理教学（五线谱）、物资经费等等方面进行多重考虑。因此目前我国除专业音乐院校的附属中小学外，开展室内乐专项

1沈文韵.后疫情时期高校音乐实践课程教学模式新探索——以浙江传媒学院《室内乐合奏与舞台实践》课程创新实验教学模式为例[J].艺术评鉴,2021(07):94-100.

2邵文璇.青少年室内乐专业教学的基本策略与实施途径[J].音乐探索,2020(01):107-112.

二、中小学室内乐课程开展的必要性及其开展方式

（一）提升学生的乐器技能

对于中小学生来说，多数学生接触乐器的琴龄不长，对于乐器的掌握能力还有待提高。在培养学生独奏技能的同时，室内乐课程可以提高学生的识谱能力、节奏的敏感度、声部差异化的辨认能力，不仅加深了学生对该乐器的了解，而且培养了学生的听觉。

（二）学生能够学到更专业的音乐知识

通常在乐谱里会有很多作曲家标注好的表情符号、力度符号等等，基础较浅的学生在独奏时常常容易忽略。同时，对于不同作品其文化背景能够加深学生对于某种文化的文化偏好。例如中国学生演绎古典主义时期的弦乐四重奏《小夜曲》，能够了解到古典主义时期的音乐风格、演奏风格、作曲家写该作品的心路历程等，从而加深学生对于西方文化的背景了解，提升学生的审美多样性，对不同于本国文化的接纳程度。

（三）符合中小学音乐教育的需求

目前大部分中小学响应国家号召，提供给学生展现自我、抒发感情的艺术平台，都成立了管弦乐队、民族乐团、合唱团等，这就要求中小学音乐课程必须具备音乐素养、审美素养以及实践能力，最重要的是与他人的协作能力。室内乐教学能够训练学生的协作能力以及音乐演奏的综合能力，培养出适应社会需求的优秀人才。

三、室内乐教学在中小学开展的意义

（一）器乐教学拓展了音乐教育的多样性

器乐教学延展了学生对于音乐学习的知识面，有助于加深学生对音乐作品的理解，增进对音乐历史、乐器沿革、作曲家背景、音乐作品结构等了解。器乐教学作为实践艺术，在过程中赋予学生自觉感知音乐的美感。

加里•麦克弗森，《牛津音乐教育手册》主编所言，人类的音乐发展理论应旨在解释“音乐在人类生活中是什么样的”或者“音乐与人类的关系”，而不是“通过训练要获得怎量的音乐技能”（p.221）。3尽管音乐的教学能够提升学生的音乐技能，但这不应该成为教师培养的重心，音乐教育的重点应当放在音乐的

3周若杭. 《牛津音乐教育手册》的理论解析与美国音乐课堂的实践解读[D].中国音乐学院,2017.

（二）器乐教学培养了学生创造能力与聆听能力的提升

学生在进行乐器演奏时，除了聆听自己奏出乐谱的效果时，免不了会进行“即兴创作”。学生会按照自己的想法进行力度的处理或按照自己认为最舒服、最适合的方法去演奏。当学生对于自己“即兴作品”满意时，会产生向外表现的欲望， 不仅提升演奏者对于乐曲的聆听能力，也增加了耳朵对于音准的辨识度。

（三） 室内乐训练增强学生的团队精神与协作能力

室内乐提供了理想的媒介使学生自然地产生协作关系，学生在排练中能够得到学习和提升协作能力的机会。美国加州大学音乐教育学博士约翰•怀特纳（JohnL.Whitener）于2017年6月12日至14日，应刘沛教授之邀，在中国音乐学院分别进行了题为《音乐教师的领导力》《音乐教师的课堂管理与动机》《音乐教学过程中的创造力》的三场专题讲座，就音乐教师的素养、音乐教学过程中聆听能力与创造力的培养、音乐学习的形式与内容等问题进行了探讨。4他分享的音乐教学理念Working Together，重在让学生集体参与到音乐活动中，感受音乐，并在音乐活动中得到协作的力量。

四、中小学室内乐开展的局限之处与改进方法

一、应试教育压力大，学生空余时间少。

当今中小学家庭作业多而杂，除了学校的课程外，周末还需在外上三节以上的补习班、兴趣班，练琴时间较少，可见非艺术类中小学学习压力大， 学生和家长将重心放在艺术培养上的意愿较小。

二、我国室内乐教学普及力度小，老师多扮演权威的角色

目前我国中小学的音乐课教学大纲中，室内乐课程较为缺乏。专业老师是权威的，学生较少有机会和老师在学术层面进行平等的对话，导致思维较为闭塞，自我思考、自我反省的能力不足。

三、室内乐发展及课程设置和当地经济文化建设成正比

当前中国的室内乐推行进程与城市发展情况息息相关。北京、上海、广州、

4吴珍.美国加州大学北岭分校音乐系教授怀特纳博士访谈录（上）[J].中国音乐教育,2017(07):4-7.

相对完整的链条，加之城市本身的外放性文化包容姿态，使这些地域的普通高校同样重视室内乐学科的发展。而反观内地—些非发达省份的高校中，室内乐学科建设则显现出后继乏力的情况。5

四、改进室内乐课程在我国的局面

首先，教学的方式要多采取乐队排练、合唱团、音乐剧等合作模式；其次， 教学方式要求指导老师关注到个体学生的同时，还要严格把控课堂秩序，给学生自主思考的空间。第三，教学对象应当面向全校的选修生而不是以班级为单位，不要差异化对待。最后，在教学师资方面，教师需要会很多乐器，但并不需要很专业，更多需要的是教师的广博度、教学方法和组织能力。

结语

通过上述对我国中小学开展室内乐课程的分析可以看到，室内乐教学培养了学生感受和创造音乐美的能力，扩大了学生的知识面，有助于学生身心全面发展。为此笔者希望有关部门能将室内乐的课程及相关知识内容编进中小学音乐课程大纲中，增加我国音乐教育的多样性，为国家培养出更多更优秀的音乐艺术人才。

参考文献

[1]张慧敏.我国高师室内乐教育发展与创新研究[J].菏泽学院学报,2018,40(04):122-126.

[2]黄志锋.初识日本中小学校的音乐教育[J].艺苑,2016(06):106-107. [3]陈杰斌,刘颖.高师音乐教育中开设“室内乐”课的实践研究[J].黄河之

声,2016(10):44-45.

5雷蕾.基于普通高校室内乐学科特色化建设的若干思考[J].艺术研究,2021(01):156-158.

解决方法[J].明日风尚,2019(24):97+99.

[5]周若杭. 《牛津音乐教育手册》的理论解析与美国音乐课堂的实践解读[D].中国音乐学院,2017.

[6]于君.多元文化视野下高校音乐教育中室内乐的传承与创新[J].艺术教育,2016(01):75.