新常态下中国音乐剧的本土化发展的相关思考

新常态下中国音乐剧的本土化发展的相关思考

刘玥辰

云南文化艺术职业学院   云南昆明 650000

摘要：新常态的背景之下音乐剧也进入到了新的改革发展阶段，更为重视中国音乐剧的本土化发展，重视音乐剧创造中传统文化和现代文化的有机融合。而在本土化发展的过程中能够遵循我国的实际国情，有机地融入中国元素和民族特色，使其在题材和表演形式上更契合中国人的审美，让具有西方特色的音乐剧表演艺术能够在中国实现长期发展。本文基于此，将简单阐述关于新常态下中国音乐剧的本土化发展的相关思考。

关键词：新常态；中国音乐剧；本土化

引言：自经济发展进入到新常态下，这也给我国艺术领域的发展注入了新的活力，艺术形态发展的多元化和多元化趋势不可阻挡，艺术作品也需要寻求新的发展路径。音乐剧作为一种西方音乐艺术形式，也需要寻求中国本土化的发展路径，立足我国的实际国情，有机地融入中国元素和特色，树立坚定的本土化理念，能够充分结合当前我国大众的一个趋向，对音乐剧创作实现本土化发展，使其更好地适应新常态的发展要求。

一、中国音乐剧的本土化发展

音乐剧自20世纪80年代进入中国以后，作为诞生于西方的综合舞台剧，是一种具有特殊艺术魅力的艺术形式。而且音乐剧在我国经历了几十年的本土化发展，在传播形式上已经形成了系统化，并且规模也在不断扩大。更为重要的是伴随着中国经济的快速发展，人们有着更高的精神追求，整体而言中国音乐剧市场已经实现了大幅度的增长。但是自从音乐剧传播到中国大陆以后，大部分的热播剧目仍旧是引用西方较为典型著名的音乐剧，中国本土化音乐剧的发展成文一个问题。本土化的音乐剧并没有实现大幅度的增长，尤其是具有较大影响力的本土化音乐剧剧目屈指可数，中国音乐剧的本土化发展进入到瓶颈期。在音乐剧的创作过程中如何有机地融入当地的文化生态，是当前音乐剧创作过程中尤为关键的问题，在创作的过程中需要立足于中国的实际情况，灵活地加入一些中国本土元素，实现音乐剧创作过程中的多元化发展。发展过程中，不仅可以克服以往音乐剧创作中所存在的瓶颈问题，更能在本土化的过程中发展出自身特点，可以真正意义上创造出属于中国自己的音乐剧。音乐剧的中国化发展既能推动音乐剧在中国本土的发展也能向全球推广中国文化，促进世界文化的交流。而且音乐剧作为极富创新的综合艺术形式，本身就具有较为强大的美育功能，音乐剧能够感染人，带动人的情感从而获得德育的效果。因此在本土化的发展过程中，也需要充分地发挥音乐剧自身的美育功能，能够有机地融入一些中国优秀传统文化与民族特色，丰富音乐剧的体裁。同时也通过融入本土化内容能够对人民群众实现思想方面的滋润与启发。同时这也是新常态的背景之下，我国的一种文化创新，可以有效地培养艺术创作者们的创新能力，使其具备更强的创新理念。在发展的过程中能够实现音乐剧题材、内容和演绎方式等多方面的创新，在某一层面上促进传统文化和现代文化的有机融合，促进现代文化与思想政治的交融，在新的形势之下有利于中华文化的进一步宣传与推广。

二、新常态下中国音乐剧的本土化发展的相关思考

（一）音乐剧题材的本土化

经济新常态的发展形势之下，也为音乐剧的中国本土化发展提供重要的经济支持，而且推广的规模也越来越大。音乐剧要想在中国本土实现长期稳定发展，必然需要进行本土化发展，让更多的中国普通民众，能够感受到音乐剧的艺术魅力，在音乐剧的演出过程中，能够调动普通民众的情感。所以在音乐本土化的发展过程中，首先要做的就是立足于中国本土的实际情况，实现题材上的本土化发展。因为中西方之间有着较大的文化差异，不同的民族所喜爱的艺术题材有所不同，音乐剧诞生于西方世界，自出生之气就具有较为浓郁的西方文化色彩，因此很多较为典型的音乐剧题材，很难引起中国普通民众的情感共鸣。因而需要实现题材上的本土化发展，就要对普通的民众有更深的了解，认识到什么样的题材更能吸引中国观众的喜爱，实现地域化发展。比如说在我国不同的地区文化上也有着较大的不同，每个地区都有着自身的地方文化和特色。在中国音乐剧本土化的发展过程中可以有机地融入一些地域特色，或者是选取一些民族神话里的片段作为音乐剧创作的灵感。以此题材为创作的中国本土化的音乐剧，很容易就能够拉近音乐剧和普通民众的日常距离，更容易受到我国人民群众的热爱。

（二）音乐剧宣传的时代本土化

传统音乐剧的演出形式较为固定，以传统的舞台演出为主，能够通过演员们的生动歌唱与舞蹈表演讲述故事，并且带动观众的情感，这是音乐剧自身的魅力所在。而在经济新常态的形势之下，中国音乐剧的本土化发展在表演形式上也需要进行适当的改变，更好地顺应时代发展的趋势，充分的利用现在较为成熟的网络媒体，进一步地扩大音乐剧的推广规模，让更多的中国的普通民众认识到音乐剧和了解音乐剧。一部完整的音乐剧的呈现是有多个部分组成，整个演出长达几个小时，对于网络时代的年轻人而言更喜欢时间较短的流行音乐，或者是观看就明星效应的综艺节目，因此音乐剧的推广和本土化发展也可以借助明星效应，实现推广方面的进一步发展。其中较为典型的是2018年由湖南卫视出品的节目《深入人心》，这既是一档音乐类真人秀节目，同时就是以音乐剧为主要核心。参加这档节目的演员既有以演唱流行音乐具有名气的周深、王晰等人，也有音乐剧专业出身的阿云嘎、郑云龙等国内较为优秀的青年音乐剧演员。在这档真人秀节目中各位优秀的音乐剧演员改编了多首传统的优秀音乐剧内的曲目，在唱法上实现了创新。同时也借助湖南电视台这一优秀的媒体卫视向广大的观众介绍了中国音乐剧，通过实现宣传形式上的创新，也在一定程度上推动了中国音乐剧的本土化发展。

（三）音乐剧技法的本土化

音乐剧的发展进入到了新的时期，一方面需要顺应时代的发展实现创新，但是中国音乐剧也需要追求本土化的发展。而音乐剧本土化的发展受到了多方面因素的限制，技法方面缺乏创新性。而中国有着较为悠久的发展历史，在多年的发展中形成了较为独特的中国传统音乐。不仅有着较为独特的历史背景，而且中国的传统音乐种类也较为繁多，有大量西方音乐世界里并没有使用过的传统乐器。必须具有鲜明中国特色的乐器，也能够给音乐剧的本土观发展带来一定的启发作用，推动音乐剧技法上的本土化发展，当音乐剧的创作突破了题材和技法上的限制，中国音乐剧的本土化发展必然更上一步台阶，可以不再固守以往传统的以美声为基础的美通唱法，而是结合流行唱法下的多种音乐风格融入其中。新常态下中国音乐剧的本土化发展必然需要与本土文化特色进行有机融合，灵活地运用其他艺术资源，在本土化的创作过程中可以依据内容形式和中国文化特点进行相应的变通。确保本土化创作的音乐剧在唱法上更为自然，具有更强的亲切与感染力，更能受到群众的喜爱。

结束语：综上所述可知，在新的发展形势之下，中国音乐剧进入到了改革发展新的阶段，因此在新常态下音乐剧的发展也需要寻找新的出路，恰当的与中国元素进行有机结合，寻求中国音乐剧的本土化发展道路，在发展中寻找到新的发展方向，促进中国本土音乐剧的繁荣发展。通过这一形式，使得音乐剧能够在中国本土实现快速传播，也能够在某一程度上促进我国优秀传统文化和现代文明的有机结合。

参考文献：

[1]张世文.音乐剧本土化发展创新探究[J].文化学刊,2022(08):188-191.

[2]刘世宇.浅谈音乐剧在本土化过程中的创新与发展[J].明日风尚,2022(12):33-36.