音乐表演中的身体符号

音乐表演中的身体符号

侯承洲

西安外事学院    710077

摘要：今天，音乐有多种形式，不仅以旋律的形式存在，而且也有越来越多的与身体相关的理论和理论推动着音乐的发展。健康和谐的身体是创造、体验和传递美妙音乐的生理前提，是音乐表演技巧形成的基础。身体所表现出的符号特征是塑造音乐形象和表达音乐情感的重要媒介，是观众理解音乐的重要因素。身体天生就有跟随音乐的能力，身体的节奏与和谐真正展现了人的音乐性。为此，本文首先分析了音乐表演艺术与身体美学的关系，进而论述了身体符号在音乐表演中的基础作用、表征意义和美学意义。

关键词：音乐表演；身体符号；意义

音乐表演是通过对音乐作品的各种理解和分析，通过各种表演方式来表达音乐吸引力的一种实用的方式。常见的表演形式主要包括声乐、器乐和舞蹈表演。在新时代的社会发展过程中，音乐表演专业已经成为许多高校的热门专业，吸引着热爱音乐和艺术的学生系统地学习。

1音乐表演艺术与身体美学之间的联系性

1.1音乐表演艺术

音乐表演艺术是一门主要培养具有音乐表演专业知识和艺术成就，能够获得音乐表演专业技能的高级技术应用型人才的艺术专业课程。通常，如果你想要提高自己音乐表演的艺术性，你应该掌握音乐的基础知识和音乐技术的表演艺术，注重提高自己的音乐审美观和音乐水平，欣赏音乐作品。需要学习。在新时代社会发展的背景下，人们在物质生活水平不断提高的基础上，也在精神世界中追求更高的追求。这也是音乐和表演艺术专业近年来蓬勃发展的主要原因。现阶段对音乐表演艺术专业人才的需求是:综合发展型(德育、智育、体育、美育综合发展型)、综合发展型(综合运用各种音乐表演技巧的能力)、创新型(培养音乐创作思维的能力)音乐人才。

1.2身体美学

身体美学是中国传统美学的重要组成部分。中国美学非常重视身体实践、身体锻炼等，是一种从身体散发出来的美学。在美学的各个领域中，中国传统的儒家思想、道家思想、佛教思想都对身体美学有着广泛而深刻的阐释。它基于通过手势增强艺术美感的理念，认为这种表现方式容易让人对艺术作品产生理解和共情。此外，如果将融入音乐表演的艺术效果与具体的身体美学结合起来看，可以在形体、站姿、坐姿等多方面提升表演者的个人气质。

1.3二者之间的联系性

在研究创新的音乐表演艺术形式的过程中，如果要将其融入到身体美学的研究中，我们需要分析两者之间的关系。身体是表现音乐表演艺术美的重要媒介，能促进音乐表演中美学、创造性和社会性的有机统一。例如，在声乐表演艺术中，单一的演唱风格可能无法在舞台上吸引观众的注意力。适当的加入肢体动作、眼神、面部表情来配合音乐的艺术形象，让观众感受到音乐的魅力，在情感上与观众产生共鸣。这突出了开展身体美学研究的重要性，鼓励各教育机构予以重视，积极寻求音乐表演艺术与身体美学研究有机结合的可行解决方案。

2身体符号在音乐表演中的基础作用、表征意义和审美意义

2.1身体符号在音乐表演中的基础作用

身体的行为符号是音乐舞蹈生产的基础，是音乐舞蹈表演技巧形成的载体。身体的声音、节奏、动作和乐器表达都反映在一整套行为模式中。在音乐创作中，作曲家的理性思考和现实世界的情感体验必须通过身体动作体现在音乐形式中，才能转化为音乐作品。嘴巴的位置、面部肌肉的协调、膈肌和全身共振器的协调使用，都是在歌唱过程中各个感觉器官和运动器官的密切合作中完成的。演奏器乐时，手指肌肉的运动技能，手腕、手臂和躯干的自我控制，手指在全身放松和紧张的状态下提供明亮、透明的调色效果。良好的身体素质、身体意识和运动协调能力都与演奏音乐密切相关。身体意识体现在音乐反应的敏捷性和灵活性上，使音乐技能的习得和情感反应更加迅速和热情，增强对身体各器官的意识和自我辨别。表演技巧是作为一个整体来展示的，但对身体能力的理性判断是掌握表演的关键。在演奏音高和和弦时，为了使高音突出，要特别注意小指侧肌肉的控制，在保持音色平衡的同时，有意识地强调小指侧肌肉的力量。拇指和无名指必须放松才能产生这种效果。音乐表演必须懂得如何利用身体内部的能量来带动身体的运动，感受不同艺术家的能量和状态，与他们交流和共鸣，更好地融入音乐环境。

2.2身体符号在音乐表演中的表征意义

一方面，演奏者的身体动作表演是身体对音乐情感的自然反应的表现。另一方面，演奏者表达深情时面部肌肉和眼睛的协调。例如，用特定的身体动作来唱一首歌，可以加深歌曲的内容。举起手臂的动作表现出严肃的表情，演奏者的每一个动作、每一句话、每一个微笑都是与音乐内容相匹配的情感表达，内容被体形象和声音被生动地塑造。表演者的身体符号也传达了表演者的舞台表演风格。再比如，不自然的面部表情和游离的眼神揭示了一个内向甚至害怕登台的表演者的心理活动。

2.3身体符号在音乐表演中的审美意义

在音乐表演中，表演者符合审美线条的形体、优美的姿态、适当的表情和动作、符合音乐风格的服装、外在的精神气质等，增强了作品的精神感染力。在舞蹈表演中，舞者用身体来塑造作品的形象，用姿势来表达作品内容的情感，用动作来表达作品的意境和意蕴。观众之所以能感受到作品的意义，舞者身体符号的诠释系统更为严谨，负责诠释作品的思想、感情和意涵，具有基础和美学的双重功能意义。身体是创造、体验和诠释音乐的物质基础，是诠释音乐意义的媒介。只有健康和谐的身体，才能享受音乐的滋养，才能完成音乐的传播使命。身体内部结构、自然节奏和声音结构之间存在着天然的联系，学习用身体符号系统演奏音乐，会让你回到一种本能和无意识的状态。只有身体各器官畅通无阻，音乐的能量才能渗透全身，音乐的意义才能在身体的动作中找到。身体器官和声与乐器和声是异质同构的。身体是一种工具，需要不断努力来改进现有的工具。美妙的音乐存在于我们的身体、思想、血液和生活态度中。

3结语

在新时代的发展过程中，要充分发挥身体美学的应用价值，促进音乐表演艺术创新的顺利发展。从音乐表演者自身的专业能力和审美意识出发，利用网络渠道引导他们自觉认识到自己在舞台表演中的优劣势，保证表演工作的顺利开展。同时，可以定期安排音乐专家传授演奏经验，积极举办音乐行为艺术表演和比赛，充分了解表演者的不同性格，并应考虑自己的演奏能力。通过日常的调研和比赛表演，探索切实可行的解决方案，促进音乐表演者的全面发展和进步，并为音乐表演艺术提出深受观众喜爱的创新理念。

参考文献

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作者简介：侯承洲（2000.06.15）男，汉族，山东聊城人，学历：本科，主要研究方向：音乐。