音乐美学对音乐表演的影响探究

(整期优先)网络出版时间:2023-02-14
/ 2

 音乐美学对音乐表演的影响探究

王雨溪

西安外事学院 710077

摘要:音乐美学是对音乐之美的本质追求,包括对音乐表演艺术有着深远影响的各种音乐逻辑和音乐形式。音乐美学是音乐表演的理论基础,因此,本文通过对音乐美学和音乐表演艺术的相关概念的阐述,指出了音乐美学对音乐表演艺术的影响,旨在为音乐演奏者提供参考。

关键词:音乐美学;音乐表演;艺术影响

音乐美学的范畴是非常广泛的。它主要是建立在音乐艺术和美学共同发展的基础上,也随着传统音乐表演的创作和表演而逐渐发展和应用。这样,它不在是一个单一的存在,而是一个完整的理论体系的存在。在传统艺术中,音乐表演注重听觉的创造性和独立性,其表演过程需要符合时代特征和艺术风格,从而最终在艺术表演的过程中得到发扬和传承。

1音乐美学与音乐表演的关系

事实上,任何形式的音乐作品和艺术表现都是通过实际的表演来呈现的,但表演者必须在音乐作品的表演过程中合理地整合自身的思想和情感表演技巧,才能更好地呈现出音乐作品的艺术内涵和意义。根据音乐美学的研究,可以从心理学、社会学、美学特征和哲学等方面对音乐表演艺术进行深入的研究和分析。其研究和探索的内容主要是社会现实与音乐的关系,以及音乐内容与音乐本质的关系,这也是音乐美学研究的核心和根源。此外,经常提到的音乐表演主要是指音乐作品的创作过程或音乐表演活动。它通常通过乐器的演奏和人声的歌唱来表达和呈现它的情感哲学。可以说,音乐表演是介于音乐欣赏和音乐创作之间的媒介,是做好音乐活动的重要环节。

音乐美学影响音乐表演。音乐表演在一定程度上决定了音乐美学的维度和内容。换句话说,音乐表演的本质是通过演奏者对美感的情感表达和审美理解来表达音乐作品的内涵和意义的过程,因此,音乐表演可以看作是音乐美学的一项重要研究内容。音乐表演作为音乐美学的现实实践和客观表达,在很大程度上影响着音乐美学的研究方向。然而,音乐美学的研究框架并不局限于音乐表演艺术的范畴,而是以社会学、一直以来都是通过哲学思想进行探讨,包括音乐表演的社会价值、时代价值、文化思维等内涵。因此,在这样的背景下,音乐美学的研究范围是比较广泛的,除了对音乐表演艺术的指导和引导之外,对音乐艺术传播与发展的诸多方面进行思考和探索。

2音乐美学对音乐表演的影响

2.1有利于正确认识音乐表演艺术

音乐作品主要由两部分组成。第一部分是音乐创作者对音乐作品的理解,主要解释音乐创作者在创作音乐时的意图和想法。它来自创作者的思想,没有具体的内容,但却是音乐创作中不可缺少的一部分。另一部分是音乐创作者用来记录创作过程中音乐灵感的乐谱。作者用乐谱在脑中记录音乐形式,由乐手演奏。乐谱的存在使音乐创作者的思维形象化。如果没有乐谱,只有音乐创作者才能感受到自己的音乐。然而,乐谱毕竟是一张纸,它的真实形式需要演奏者和艺术家不断地改编和调整,不同的人对同一首乐曲有不同的理解,就像一千个哈姆雷特在一千个读者的脑海里。因此,音乐表演者本身要对原作有足够的认识和了解,才能更好地发挥作品的真实内涵,展现音乐之美。音乐美学的不断发展影响着音乐表演艺术的发展。人们在音乐美学的认知中重新审视音乐表演艺术。两者相辅相成,不仅在艺术表现形式上,而且在音乐的艺术创造力和内涵上。

2.2有利于音乐艺术与音乐表演的融合

音乐美学是艺术哲学的重要组成部分,也是音乐学的基础学科。从音乐专业研究者的角度来看,音乐美学直接影响着音乐表演和音乐创作。如果仅仅依靠一种技术,音乐表演的机械化将会非常严重。将音乐美学融入到音乐表演中,有助于揭示作品的真实情感,给观众带来美好的享受和深刻的心灵震撼。成功的表演是一场有灵魂的表演,是音乐真正艺术的体现。民族传统音乐是民族文化的重要组成部分,是中华民族集体智慧的结晶,直接反映了人们的历史观和生活经验。通过音乐美学与民族音乐文化的融合,展现民族文化的深刻内涵和音乐演奏时的时代气息,以二泉映月为例。在表演之前,表演者需要了解和分析自己作品的相关内容,包括音色搭配特征、情感表达特征、创作背景等。深入研究创作背景,体验作品的情感,深刻理解作品的内容和意义,通过总结音乐美学发现的音乐本质规律,可以为音乐家提供指导,延续民族文化。

2.3有利于创新音乐表演艺术

在现代音乐美学的研究过程中,现象学得到了重视,这体现在音乐作品中,需要不断完善和创新音乐作品的核心内涵。现代音乐美学主要以历史为基础,通过历史对音乐作品进行重新诠释。在这个过程中,音乐表演者需要明确所表演音乐的历史背景和创作者的创作意图,从而深化音乐实践,丰富音乐表演的发展形式。但这一过程容易使音乐表演者陷入误解,难以摆脱音乐创作者的影响,从而抑制了音乐表演者的创作能力。因此,首先,音乐表演者要有深厚的音乐理论基础。其次,音乐表演者要将音乐作品背后的历史背景与现代音乐理念相结合,使音乐作品既能体现音乐创作者的时代风格,又能让现代风格融入其中。最后,要求音乐表演者具备高超的演奏技巧,以细腻饱满的形式展现融合创新的风格,使音乐表演艺术更具吸引力。

3结语

在社会加速发展的过程中,音乐美学的研究对我国音乐表演艺术产生了深远的影响。我国有几千年的发展历史,在不同的时期,优秀的音乐作品层出不穷。通过对音乐美学的研究,既能深刻地保留传统文化的精髓,又能融入时代的元素,真正发挥音乐表演的优势,同时又能将文化传承下去,使我国的音乐产业得以快速发展。在音乐表演的过程中,音乐美学为表演者发展了新的观念,这有利于对音乐作品的深入理解,有利于用演奏技巧和情感来诠释音乐作品的内涵。音乐美学与音乐表演的结合有利于音乐再创作的实现。

参考文献

[1] 金媛.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].作家天地,2022(22):152-154.

[2] 李娟.音乐美学对音乐艺术实践的现实指导意义研究[J].文化产业,2022(18):40-42.

[3] 高川舒.现代音乐美学研究对古筝音乐表演艺术的启示[J].艺术大观,2022(18):23-25.

[4] 徐宁泽.论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].艺术品鉴,2021(23):195-196.

[5] 张卿.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].黄河之声,2020(18):30-31.

[6] 沈静.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考[J].明日风尚,2020(18):108-109.

[7] 张必强,张庆辉.试论音乐美学在音乐表演中的指导作用[J].艺术评鉴,2018(15):82-83.作者简介:王雨溪(1999.02.25)女,汉族,籍贯:吉林省白城市,学历:本科,主要研究方向:音乐。