双簧管在交响乐团中的位置与重要性

双簧管在交响乐团中的位置与重要性

黄一天

湖南艺术职业学院 湖南省长沙市 410000

摘要：双簧管是西洋木管类乐器的一种，早在17至18世纪，双簧管就作为声音优美的独奏乐器和交响乐团中的主旋律乐器呈现在听众的面前。双簧管的音色特别，有着优雅而纯净的芦片声，曲调舒缓甜美。人们所熟知的由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》就是用双簧管演奏的。本文结合对双簧管的演奏位置和重要性的全面分析，讨论了双簧管演奏者提升个人演奏技巧为整个交响乐作品增色的途径。

关键词：双簧管；交响乐团；演奏位置

前言：交响乐团是人类音乐艺术的高级展示形式，讲究的是弦乐器、管乐器和打击乐器三大声部的协调配合。很多人在现场欣赏交响乐团演出时，会因为坐在指挥旁边的位置都是弦乐器演奏家，认为可能管乐和打击乐对呈现整个音乐作品的作用相对较低。其实不然，交响乐团的座位排序，是参考各种乐器的音量、音色特性来排布整体座次格局的，再结合演奏音乐作品的风格特色和指挥家对音乐的理解进行具体编排。按照曲目编制的大小，交响乐分单管、双管、三管和四管交响乐，每增加一支木管乐器，就要因此而增加二十至三十名其他乐器，来保证声音的平衡。交响乐团的中间区域座次，永远属于木管组，这也体现了双簧管对整个乐团的重要性。

一、双簧管的演奏位置及其重要性

(一)双簧管的演奏位置

用当代的一个流行词来形容，无论交响乐作品有怎样的特色和规模、无论选择欧式还是美式的座次排布，双簧管和长短笛永远处在整个乐团的“C位”，为整个乐团起到定音作用[1]。

在乐团排练和每次交响乐开场前，双簧管首席会在一片寂静中试音，其他乐器再以此找到适合自己的辅助音和组合音，然后再开始正式的演奏。因为双簧管悠扬、悦耳的音乐表现力，在演奏的过程中，其他各个声部也会始终观察着第一双簧管演奏家的音调和节奏，来保证自己的演奏状态。

(二)双簧管对整个交响乐队的重要性

除了演奏交响乐启蒙童话《彼得与狼》等少数音乐作品外，多数交响乐团中至少要配备两位双簧管演奏家。在18世纪，以贝多芬为首的许多音乐家十分重视双簧管的地位，喜欢以双簧管的强弱协调，来突出歌曲的主旋律，来推进作品的情感变化。其中就包括莫扎特的四重奏曲、贝多芬的三重奏曲和五重奏曲等[2]。时至今日，在许多交响乐团的演奏中，也会为双簧管安排独奏演奏。因此，交响乐也被业界戏称为“为整个管弦乐队所作的奏鸣曲”。

(三)双簧管、单簧管、英国管和大管

双簧管和单簧管的根本区别就在于簧片的数量，双簧管属于可拔插型双簧片，有一节延长出来的、尖尖的“嘴”。而单簧管是插入型的单簧片，两者身长和琴键虽然相似，但双簧管的喇叭更小、音色也更高一些。

英国管也是在交响乐演出中常见的一种木管乐器，我们可以把它理解为体型加大、且转变为中音音域的双簧管。其管嘴是弧形、喇叭口呈梨形，通常比双簧管低个五度，因此听起来“鼻音”更重。音色低沉、含蓄，却不失柔和，因此在交响乐团中比单簧管更为常见。

大管也叫巴松，通常可以看到其位于双簧管的后一排，其外形和演奏方式会让人联想到我国的竽和笙、及西洋乐器萨克斯管，属于低音木管乐器，以浑厚的低音来丰富交响乐的层次感[3]。

二、如何提高双簧管演奏者的整体演奏水平

(一)加强练习，提高演奏能力和音乐素养

结合前文提到的双簧管乐器在整个交响乐团中的重要性，演奏者必须保持较高的演奏水平，在平日的训练中多下功夫。通过全面地综合调练和反复加强练习，来巩固基本功和演奏技巧，保证自身力量和指法的稳定协调，精准地掌控哨片的硬度，调整好振动部位的长短以及风口的大小，为演奏效果增色。

除了技巧的积累，演奏者应当注意情感和艺术性的表达。因此，需要持续学习乐理知识，丰富个人的艺术视野，通过提高自身音乐修养来提高演奏的细腻性和表现力，使得作品的呈现更具震撼力，也更富有层次感，耐人寻味。

(二)做好双簧管的保养和调音工作

除了提升整体演奏效果，双簧管还肩负着保证整个乐团音准的作用。因此，双簧管演奏者必须定期给木管上油，避免管体开裂。在日常装卸乐器时也要格外小心、保护琴键，定期在软木接头处涂抹润滑油等[4]。每次使用完乐器，都要清理管内壁的水分、清楚琴键上的污垢，检查并拧紧松动的螺丝，保证整个双簧管的功能稳定。

(三)发挥演奏现场的配合和引领作用

呈现完美的一出舞台，需要指挥者、一提、二提、和双簧管首席的完美配合。尤其是双簧管首席，其他双簧管演奏家除了要关注指挥给出的指示，结合首席的发挥来进行配合和辅助。例如，第二双簧管演奏者要充分发挥出保持曲目平衡的作用，就要做好与首席的默契配合，让曲目的完整度更高。而在低音演奏部分，其他演奏者也要以双簧管首席的状态为标准，来调整呼吸节奏，最大程度地保证其音色与一声部音色的协调性，突出整个管乐组的整体性。在节奏的张弛变化和情绪地推进中，呈现出情感丰富的音乐故事情节。进而实现各个声部的协调、有序和互相平衡。

另外，双簧管首席在整场音乐会中，还需要完成多个独奏片段。独奏除了要体现演奏家的演奏整体性和艺术性，还要格外注意与现场环境和音响的配合。既不能为了呈现独奏效果，在协奏环节时出现个人乐器的声音过大的情况，那样会导致作品突兀、缺乏整体性。也不能在独奏时因为声音太小或者出现演奏失误而破坏了整场音乐会的华彩部分。完成精彩的独奏，才能为整场音乐会增色，让演出更加圆满，给观众带来美的享受。

(四)养成灵活的应变和控场能力

无论经验如何老道的交响乐团，都不可避免地会在演奏中因音响效果、现场环境、人员状态、乐器状态等多种问题而出现演奏失误。面对可能出现的失误，首先要在开场上台前，经过持续地练习和乐器调试，尽可能地消除团队内部的不可控因素。另外，一定要保障高质量的现场彩排，以此适应现场的环境、座位排布和音响效果等等。

到了正式演出的日子，现场观众的数量、甚至天气造成的温湿度变化，都有可能影响到后面的演出。因此，需要整个乐团在日常练习中培养默契，积累丰富的舞台经验。全体演奏家在指挥和首席演奏家的带领下，结合过去的演出经历及时地调整乐器和个人演奏细节，例如气息、节奏等。首席演奏家也要在演奏的同时，兼顾其他演奏者，通过互动和眼神提醒，帮助其他人调整状态，使整场音乐会可以顺利地完成、完美地呈现。

(五)强身健体，保证演奏的状态

许多人在初学双簧管时，都有吹奏无力和缺氧的感觉，这是因为经验不足和技巧失误而陷入了演奏误区，长此以往，甚至会影响演奏者技巧的提高，对演奏者的身体造成损伤[5]。因此，需要在学习初期就掌握好演奏技巧，锻炼自身的肺活量。

一场完整的交响乐演出，其时长通常在一个小时以上，需要演奏者全程注意力集中，且保持良好的身心装填。因此，除了在前期练习时需要注意掌握正确的方法，在学成之后也要在演奏之余注重身体健康，加强体育锻炼，保持个人体力和饱满的精神状态。

结语：综上所述，交响乐队演奏的魅力，就在于整体的协调和气势的恢弘。而双簧管作为其中较为重要的乐器，需要与指挥做好配合，处理好其中的细节和情感表达，将音乐作品呈现得更富有层次感和细腻性。帮助其他各声部演奏者快速进入状态，找到感觉。充分发挥出双簧管的引领作用，提升正常音乐会的演奏表现力。将双簧管演奏的作用发挥到极致，进而推动交响乐表演更加顺畅地进行与发展。
参考文献：

[1] 王紫璇. 谈管弦乐队中双簧管的演奏技巧[J]. 戏剧之家, 2022(22):3.

[2] 段练. 管弦乐队中的双簧管演奏技巧[J]. 北方音乐, 2020, 40(4):2.

[3] 段练. 试论交响乐队双簧管演奏技巧[J]. 音乐时空, 2020, 000(003):89-90.

[4] 盛龙飞. 浅析双簧管在交响乐团的应用与双簧管演奏员的素养[J]. 神州, 2019(32):1.

[5] 刘浩鹏. 探究交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性[J]. 艺术评鉴, 2022(2):76-78.