高中美术教学反思

高中美术教学反思

李晓红

湖北省武汉市财贸学校     430014

普通高中阶段分普通高中美术课和参加美术高考的美术高考班，都是美术课，但二者的教学内容和形式完全不一样，参加艺考的高考美术班以素描、色彩、速写等美术技能为主要教学内容。而普通高中美术课以欣赏为主，虽然都是普通高中阶段，但教学内容完全不同，今天我们主要研究普通高中美术课的的一点反思。

普通高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，最容易浮现眼前的就是张择端那张脍炙人口的《清明上河图》。还有《千里江山图》那些中国艺术的瑰宝，是中国人民的骄傲，如何欣赏？南齐谢赫曾提出的“六法”在其著作《古画品录》一书的序中提出的。这本书是我国最具代表性的古代绘画理论著作之一，自提出迄今约1500年，成为后代研究绘画理论问题的端倪，时至今日，依旧值得深入探讨。“六法者何”：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。为现在美术教学提供了理论依据。

欧洲文艺复兴时期绘画，文艺复兴时期的绘画主要有以下特点，古典主义的回归和人文主义的兴盛，很多遗忘多年的古典主义文本此时被学者们重新发掘出来，包括古希腊和古罗马的哲学、诗学、戏剧、科学、艺术理论和早期基督教神学的作品。与中世纪一切都围着教堂转的文化不同，这些古典文本对人本身很感兴趣，尊重人的价值。

外国近代绘画，20世纪上半叶是世界范围内发生重要剧变的时期。1900年至 1945 年间，主要的工业大国经历了两次世界大战，见证了法西斯和纳粹的崛起，遭受了大萧条的重创。这几十年艺术界同样也发生了翻天覆地的改变。画家和雕塑家向艺术最基本的前提，即艺术的目的与艺术作品的形式发起了挑战。野兽派的直接和大胆吸引了许多艺术家，德国表现主义作品受到了表现主义的影响——扭曲的形式、粗犷的轮廓和激动的笔触，与色彩一起为画面的表现性服务。还有毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。普通高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

　从现阶段来看，普通高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在普通高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

　当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。