版画：跨越美术转型期的桥梁

版画：跨越美术转型期的桥梁

邬亚云

宁波市奉化区岳林中心小学  315500

摘要：该如何让我们的学生在小学时期顺利地跨越美术转型期？学生绘画能力的自然发展与以后逐步进行的专业知识的切合点究竟在哪里？ 本文通过一线教师长期的教学摸索，最终决定依托版画教学，将线描知识、色彩知识、写生知识充分整合，引领学生顺利地跨越美术转型期。

关键字：版画教学  转型期

一、我的观察

我是一个一线美术教师，发现小学生在刚刚跨进校门时都能用直觉来感知世界，用画笔感性的表现周围生活。他们敢想敢画，在画面中呈现出超乎寻常的想象和率真。随着年级的增高，想象能力受到理性的制约而难以发挥，此时的绘画技巧又提高得不快，处于一种“眼高手低”的矛盾之中，渐渐对绘画感到束手无策，最后甚至失去对绘画的兴趣。

该如何合理调整教学方式，帮助学生顺利地跨越这个美术转型期？ 我觉得版画是一个不错的选择。版画是一种综合性的美术表现形式。一幅版画作品必须经过画稿、制版和印刷三个程序才能完成。画稿的过程可以发展学生的造型表现力，新颖的构思与众不同的构图，画面造型或是夸张或是写实全凭学生的爱好。制版的过程可以培养学生的动手操作能力，可以大刀阔斧寥寥几笔，也可以精心打造细致迷人，通过刻刻画画使其成为有凹凸的底版。印刷的过程更是讲究，单色版画讲究黑白灰的韵律，彩色版画的效果或柔和悦目或灿烂明快，锻炼了学生对色彩的把握，揭开作品的惊喜更是激发了学生对美术学习的兴趣。这种集审美性、实践性和创造性于一体的版画深受学生的喜爱，而版画制作过程中还可以综合学习其他美术表现形式，如线描画、油画棒画、水粉画、写生画等。因此版画是引领学生顺利地跨越美术转型期的桥梁。

二、我的构想

（一）在单色版画中巩固线描知识

方法一：画画涂涂，感受线条的魅力。用单色的笔直接画在铅画纸或彩色卡纸上，追求画面的点线面组合，感受画面的黑白灰韵律。如果嫌单调，还可以在作品的背景衬上喜欢的颜色。

方法二：画画刮刮，寻找版画的乐趣。采用刮版画的形式，即先在卡纸上涂上厚厚的浅色油画棒，再蒙上一层深色，然后用较硬的“竹笔”进行画画刮刮，画的是线条，刮的是块面，画面神奇自然。

方法三：画画做做，追求版画的味道。吹塑纸质地轻，结构疏松，容易在表面画画，是学生展示线描知识的舞台。接着让学生动手做一做，采用压痕、剪贴、撕镂、刮擦等方法把吹塑纸做成凹凸的底版，制版的过程既新奇又好玩。印刷的过程更加激发了学生的好奇心，一边滚油墨或颜料一边拓印，转眼间一张作品完成了，别提有多自豪。重复印刷的版画作品还可以送人留念，培养了人与人之间的感情。

上述三个环节学生将常用的线描画与版画紧紧融合在一起，学生不再为线描而线描，不再原地踏步，从而拓宽了学画的思路，指明了学画的方向。何况版画这种手工与绘画相结合的表现形式学生容易操作，深得学生喜欢。

（二）在彩色版画中尝试色彩知识

色彩在造型艺术中的显著地位是不言而喻的。小学阶段已经初步涉及色彩的三原色、三间色、冷暖色、对比色、类似色等知识，只是教材内容的跳跃性排列导致学生容易遗忘，无法形成知识链。对于这一问题我依托彩色版画加以解决，收到了较好的效果。

版画除了用单色油墨印制外，还可以用五彩缤纷的水粉色印制。用版画学习色彩知识有一个明显的好处，即同一张版画可以重复印刷创作多次，在每一次的印刷中可以让学生直观感受色彩的变化，直至达到完美的画面效果。而每一张成功的版画后面都凝聚着学生对色彩知识提炼掌握。

（三）在版画创作中运用写生知识 

绘画的最高境界是创作，创作的根本源泉是周围的生活，写生可以帮助学生了解生活，观察生活，描绘生活。还可以帮助学生积累丰富的创作素材。

写生内容合理安排。静物、植物、动物、人物、风景等都是学生写生的对象。教师应根据学生的年龄特点选择学生感兴趣的内容，由简到繁，由易到难，循序渐进的进行写生教学。刚学习写生时尽可能安排静态的内容，这样学生容易观察把握。

写生方法宽松自由。学生写生时绝对不能以成人的要求加以规范，过分强调写生技法，会使学生产生厌学情绪，教学效果适得其反。对小学生只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们用感觉方式自由地去表达，从而让学生真正体会写生的乐趣。

写生作品二度创作。写生最终是为了创作，如果引导学生将写生稿重新构思，以版画的形式重新创作，不仅可以提高学生的整体绘画水平，而且版画良好的画面效果又会激发学生的写生兴趣。

总之，依托版画教学，将线描知识、色彩知识、写生知识充分整合。这种相辅相成的教学方式不仅可以帮助学生克服困难，而且激发了学生的绘画兴趣，从而引领学生顺利地跨越美术转型期。

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