中国画课程在中职教学中的作用

中国画课程在中职教学中的作用

刘梦

济宁市技师学院  山东济宁  272000

摘要：中职教学中融入中国画课程，用新的课程理念展开教学活动，以促进教学效果和质量的提升。中国画是传统艺术的瑰宝，有着非常高的价值，对于现代社会的发展也能产生积极的作用。因此，中职教育要重视中国画课程的教学，培养学生的综合能力与素养，为社会培养更多高水平的人才。本文立足于实际，对中国画课程在中职教学中的作用以及措施进行探讨。

关键词： 中职教学；中国画；课程作用

引言

针对于不同年龄、不同学段的学生进行中国画课程的教学，其产生的效果有很大的差异，对于中国画教学的作用也不同。在中职美术的教学实际中，国画课程的设置相对较晚，一般都是以选修课程的形式存在，课时量比较少，学校与学生都没有提起足够的重视。中职教育是我国现代教育体系中极为重要的组成部分，其主要的作用是给社会培养更多高素质的职业人才，具备较高的职业素质和能力，在毕业后可以进入到相关岗位开展工作。而中国画课程属于艺术类的课程，也是一门赏析的课程，其设置的目的是让学生学习一些传统美术知识，掌握学习方法，具备较高的审美能力。因此，中国画在中职教学中有着重要的作用，必须要充分的重视，才能发挥出中国画课程的优势作用。

一、中职学校中国画课程开设现状

中职学院在开设艺术类型的专业后，课程设置日益完善，教育体系也在不断的改善。当前的中职学校中中国画课程设置方面还有如下几项问题：第一，教学条件不足。因为对于中国画课程的认识方面存在很大的偏差，没有足够的认识，加上人数以及实训场地方面的限制，导致一些职业院校的中国画课程只能在课堂上课与练习，学生的学习积极性和主动性比较差，对于教学效果的提升产生不利影响。第二，师资力量不足。有些中职学校的教授中国画课程的教师数量不足，不能全面的展开教学，只能全校分开进行，导致学习无法连续进行。第三，中国画课程的课时时间比较短，很多知识都无法讲解的更加透彻，学生的理解方面也存在严重的不足。对于某些刚开始接触中国画课程的学生来说，之前没有任何基础，一些专业性的名词理解方面有着较高的难度。因为课时量少，学生不能及时巩固知识，学习效果也比较差，细节方面的问题难以掌握，学习水平无法有效的提高[1]。

二、中国画课程在中职教学的作用

中国画课程在中职学校的教学中，不仅仅可以提升学生的文化和皮的修养，更加重要的是培养学生多样化的性格，促进学生的全面发展。中国画是传统艺术的形式，是人类传承的精髓，现代教师要创新和改革，课程设置更加合理，才能更好的培养高素质的中职学生。

（一）提升学生的文化素养

中国画是中国传统绘画的课程内容，对于学生的知识积累以及绘画能力的提高有着积极的作用。教师在中国画课程开展之前，推荐学生阅读大量关于中国画的学习资料。课程讲解时，教师将多幅优秀的国画作品展示出来，让这些古代的名画作品更好的吸引学生的注意力，通过分析和讲解提高学生的欣赏能力和素质，对于中国画的名家有足够的了解。在课后，不执行相应的作业以延伸教学，让学生积极的思考，不仅要临摹中国画，还能积累很多关于中国传统文化的知识，实现修养和素质的提高。通过多看、多练、多学古代优秀文化作品，学生对于中国画的认识会更加的深刻，同时也会促进自身素养的全面提升。

（二）提升学生的学习兴趣和能力

较之其他素描、色彩等绘画基础课程来说，中国画课程的优势和特点都是非常突出的。传统绘画课程中，比如素描和色彩等，对于学生的空间能力、造型能力、理解能力方面都有很大的提升。刚入门学习的学生，基础知识水平较低，必须投入大量的时间和精力反复的练习技法，但是这是非常的枯燥、乏味，所以学生的经济性和主动性降低，学习热情也会大幅减少。但是中国画与西方画有着很大的差异，中国画更加重视的是意像的表达，对于笔法、画面方面的重视度较高，评价标准也会更加的灵活。在创作中学生会感受到中国画作品的魅力，融入自己的情感和意识理解课程的内容，加强个性化的表达，还要坚固画面的美感，才能创作出一幅完整的作品。小幅的写意中国画作品创作不需要较多的时间，并且完成后还会悬挂在家中展示，获得成就感与满足感，提高学习积极性[2]。

（三）创造力的挖掘

中国画属于艺术类型的课程，对于学生的创造力要求比较高，所以授课教师在教学的环节，利用一些古代名画的表现技法进行教学，运用多种笔法提高学生的绘画实践能力，并且让学生通过临摹作品的局部来掌握笔法与墨法的运用。通过长期的积累，学生的技法逐步的成熟。然后教师带领学生走出校园，进入到大自然中进行采风与写生，感受大自然的美感，用画笔记录大自然的美好景色，同时也会体会出中国画的独特魅力。教师通常会利用讲解画面构图以及景物取舍的方式，引导学生自主写生和创作，在这个过程中提升学生的创造力。在课后让学生对采风时的照片整理与整合，创作出全新的作品。在教学的中后期，教师要不断的培养学生的创造性思维能力，便于在创造中发挥出想象力与创造力。通过中国画课程教学的足部深入，推进到教学实际中，提高教育教学的效果

[3]。

（四）促进学生审美能力的提升

中国画属于艺术类型的课程，每一幅作品都能够表现出作者独特的精神与情感，融入了作者对于生活的感悟。在课程刚开始时，学生可以学习和临摹古代画家的经典作品，并且提高审美能力和水平，积累审美体验。在课程的中后期学生将课程转移到大自然中，自主的进行画面的设计、笔法选择、颜色配比等，融入学生自身的理念进行作品的创作，让每一幅作品都能融入到学生自己的精神。从作业到作品的转换，学生要反复的修改、琢磨以及完善，在这个过程中不断的成长，查阅资料学习知识，促进自身能力的提高。这种学习和创作的方式，学生对于中国画作品的理解更加深刻，感悟能力也会得到提升。因此，中国画课程要重视学生的练习与创作，促进审美能力提高，创作出更多优质的作品[4]。

（五）发散性思维的提升

在中国画的授课环节，教师通过笔墨知识作为出发点，让学生完整整幅作品，比如顺锋与逆锋、浓墨与淡墨等。在讲解中国画创作的工具时，教师会给学生讲解相关的知识，并且要激发出学生的创造力，更加创造性的使用工具，启发学生思考，引导学生创作能力的提升。教师还要设置相应的问题，引导学生分组讨论，增强学生的合作能力，并且将自己的心得与体会应用到作品的创作中，提高对于中国画的理解能力。通过这种学习模式，学生从传统工具的创作思维中跳出来，使用新的思维模式，中国画作品的创作水平也在不断的提高[5]。

三、结语

综上所述，总之在中职教学工作开展阶段，中国画课程的科学设置对提高中职教学的整体发展水平有重要帮助，在今后工作开展阶段要明确中国画课程的设置内容，要优化教学理念更新教学方法来实现中国画教学的质量。

参考文献：

[1]张莉君.中国画教学中传承传统文化的分析与探索[J].河北广播电视大学学报,2020,25(01):87-90.

[2]徐作先.高校中国画教学质量的有效性提升策略探讨[J].艺术教育,2020(02):239-242.

[3]代国娟,黄小成.论高校中国画教学中远程教学的利弊[J].美与时代(下),2020(05):52-53.

[4]武建亭.中国画课程在艺术设计教学中的应用及重要性分析[J].福建茶叶,2020,42(04):122-123.

[5]刘山花.国际视野下类型化高校中国画教学改革[J].中国高等教育,2020(Z3):58-60.