快乐摇摆——让农村小学生快乐学习音乐初探

快乐摇摆——让农村小学生快乐学习音乐初探

翁春萍

浙江省诸暨市暨南街道王家井小学， 311813

[摘要] 在农村小学的音乐课堂上，由于大家对音乐教育的功能、作用、意义缺乏一定认识，再加上学校把主要精力都放在文化课上，忽视了音乐教育，从而导致了农村小学孩子们对音乐教育的冷落。一次与奥尔夫音乐教学的亲密接触，让我对自己的音乐教学工作又充满了无限的希望。借助陈蓉老师的《跟我摇摆》让我们为农村的小学生打开一扇通往音乐的快乐之门。

[关键词] 小学音乐 快乐学习

我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无、等闲视之。”而在农村小学的音乐课堂上，由于大家对音乐教育的功能、作用、意义缺乏一定认识，从而导致了农村小学孩子们对音乐教育的冷落与歧视。素质教育的口号早在我还是学生的时代就已经叫响，难道他们放弃了，家长放弃了，作为教师的我也应该放弃吗？--不，我坚决不放弃！我在无奈中坚持着，探索着，等待着。

一次偶尔的机会，我参加了小学奥尔夫音乐教学培训，短短的12天培训时间，让我受益良多。其中陈蓉老师带来的《跟我摇摆》一书更是让我对快乐学习音乐产生了强烈的内心期望，更让我预见到自己和孩子们在音乐学习中的快乐场景。陈蓉老师用她自身的独有魅力，带领我们进入了一个丰富多彩的音乐互动世界，无需刻意提醒，不必重点指出（音乐知识点），只要你跟着动起来，玩起来，嗨起来，所有孩子应该掌握的音乐知识（ 节拍、节奏、音色、强弱、高低、旋律等等）都在无形中轻松获得。而且最让我佩服的是音乐课的纪律问题，在陈蓉老师的课堂上我们几乎无暇顾及其他，满满的是被吸引。连我自身都有这样的感叹：要是我的音乐老师是这样上课的，我会爱死这门课的！可想而知我们的孩子在上我的音乐知识满满的课时，感觉到的是多么的枯燥无趣了。

《跟我摇摆》是陈蓉以现代幼儿音乐教育理论为基础，吸收国内外先进音乐教育思想和方法，在教学目标、教学方法、教学材料上做了许多创新，是一个适用于广大幼儿园音乐教育的特色课程。

虽然它适用于幼儿园音乐教育。但就如陈蓉老师说的，音乐是大家的，再简单的音乐也包括了音乐的基本元素，而我们音乐老师的使命就是带领孩子们去感受这些音乐元素。《跟我摇摆》不光给我们做出了很好的案例样本示范，更重要的是她传授了一个简单但非常实用的技巧，那就是每个音乐都包含一定的音乐元素，幼儿可以玩节拍，律动做动作，那么我们小学生除了可以玩这样的律动还可以做节奏，熟悉旋律，为音乐编故事，做成情景剧等等，总之可以很快乐，很深入的学习这个音乐的很多元素。这样的启发让我真正感受到音乐的无穷魅力。让我对自己的音乐教学工作又充满了无限的希望。于是我准备回学校亲自践行。将近两个月的时间，我在我所教的八个班（分别是一、三、五年级）中用同样的音乐内容为孩子们带去了全新的音乐感受，从四个阶段模式入手全方面的、尽可能使用不同的感官去感受、表现音乐！以下我用两个教学案例来更好的诠释这四个阶段：

一、模仿阶段

模仿是经验积累阶段的最佳方法。教师歌唱、律动等时，学生可以同时模仿，也可以以“回声”形式模仿。虽然就是让学生跟着做，可当你介绍用“回声”时，学生会变得比你用以前的方法更愿意来学，而且学的更专注，真是有意思！第一周的音乐课上，我每个班都会抽5分钟来上《跟我摇摆》中的内容。第一个节奏游戏《跟我一起拍》主要训练学生对音乐速度的快慢感知和稳定节拍的演奏。我带领学生双手轻轻地拍出稳定的节拍，待他们跟上后我就开始完整歌唱全曲一遍。第一次的第三乐句的歌词为：

拍拍 拍拍手 跟我一起 拍呀

拍拍 拍拍手 跟我一起 拍

再次演唱并带领学生拍手，第三、第四乐句歌词：

谁能像我 一样快 和我一起 拍

谁能像我 一样快 和我一起 拍

我在此改变了演唱的速度，即演唱速度快，拍手自然也根据速度加快。第三次演唱歌曲，第一乐句回到原速，拍手的速度也回到原速，这次我在第三、第四乐句出演唱：

谁能像我 一样慢 和我一起 拍呀

谁能像我 一样慢 和我一起 拍呀

即速度变得很慢，拍手的速度也相应变慢。

全曲我循环了三次演唱，通过改变第三乐句和第四乐句的音乐速度来改变拍手的速度，使学生通过拍稳定节拍来感受音乐速度的快慢变化。非常简单也非常有效的达到了我的学习目标。第二周的音乐课前，我播放《跟我一起拍》的音乐，学生完全可以自己哼着歌词轻轻拍手，我注意到大部分学生对于音乐速度的把握和预见已经做的很好了，可见他们是有很认真的听，而且听懂了，感受到了，这些都是在不知不觉中做到的！

二、探索阶段

探索在模仿的基础上，通过尝试多种可能性来寻找音乐的多样化。第三周我们学习了律动游戏《轻轻地拍》，主要训练学生的稳定节拍和乐段感受。这首曲子分为三个部分，每个部分包含两个八派乐句。原本书中要求第一段拍脚趾，第二段拍膝盖，第三段点鼻子。基于我们是小学生的原因，又加上我对这个曲子有了自己的一些想法，我在第一课时的5分钟里，改变了他的动作，并以故事情节导入的方式配合音乐：第一乐句点手心（有一群快乐的小兔子在森林玩耍）；第二乐句双手打开怀抱（兔妈妈温柔的来呼唤孩子们了，孩子们快来啊，快来吃甜甜的胡萝卜啊）；第三乐段双手交替拍肩旁（于是小兔子们排着队，整整齐齐的到妈妈这来领胡萝卜吃，一口一口真高兴啊）。学生们通过故事和动作很自然的就知道了三个乐段，基于这个理解下我在让他们思考新的动作也就很顺利了。

三、即兴阶段

所谓即兴具有惟一性、不可复制性，只有获得了经验积累、形成了探索的习惯才能具备创造力，而这种创造是从小动机的即兴行为开始的。第三周的《轻轻地拍》教学中，我原本是想让学生自己思考一些新的动作用以感受曲子的三个乐段，没想到五年级学生中有一位男生的几个即兴动作非常有意思。其他同学也就跟着音乐拍拍这，点点那，蹦蹦跳跳一番，有些甚至没有在音乐节奏上。而他的确分明是在讲述另一个故事，让我为之眼前一亮，马上抓住这个机会补充了一个作业。谁能像我一样，自己准备一个故事，配上相应的动作和音乐配合一下呢！有时候学生并不知道自己创造了什么，作为老师的我们要有这样智慧的眼睛去发现他们，肯定他们，鼓励他们。

四、创造阶段

创造是一种能力，能够从结构到动机呈现一个作品。学生们在开始拿到我给出的任务时还是有些迷惘的，因为我也是从某一小部分学生身上的即兴发挥受到的启发。于是我在三年级班的教学是先自己示范了一个版本。基于之前学生对《轻轻地拍》已经非常熟悉，很快他们的作品就呈现出来了。有意思的是，三年级孩子喜欢团队来表演他们的作品，当时全班只剩下5个人坐在位置上没有出去加入团队，但他们也出乎以往坐着不动漠不关心的等的状态，而是密切关注着附近团队的进展情况，脸上时常露着笑意。一年级我给的任务是我教的基本动作不变，故事情节要变一变。于是就出现了各种可爱的小动物，出现在各种有意思的地方，妈妈来叫了，排着队去吃各种他们爱吃的，爱玩的。倒是五年级的学生们显得有些太过拘谨，不太愿意展现他们的表演才华，这也是我后期教学中需要注意的地方。

总之，《跟我摇摆》虽然我只上了小巧的两个课例，但就是这段时间的接触，让我和我的学生体会到了快乐学习音乐的乐趣。面对《跟我摇摆》，我只是一个刚起步的新教师，但我愿意用我的热情和努力，和孩子们一起学习音乐、创造快乐。非常感谢陈蓉老师的这套《跟我摇摆》！

参考文献:

[1] 陈蓉 《跟我摇摆》 少年儿童出版社 2012年

[2] 《音乐课程标准》