表演意识在大学舞蹈教学中的培养

表演意识在大学舞蹈教学中的培养

张迪

石家庄幼儿师范高等专科学校   河北石家庄   050200

摘要：随着人们对艺术的追求，现阶段高校中舞蹈课程备受学生追捧。学生对舞蹈的学习意愿非常强烈，在舞蹈教学当中，不仅需要让学生掌握肢体表演方法，还需要培养学生的表演意识，将学生的思想与舞蹈内容有机结合。充分了解不同作品的内容，采用正确的舞蹈表演方式开展舞蹈表演，和台下的观众产生情感上的共鸣，并增强舞蹈的感染力。鉴于此本文对表演意识在大学舞蹈教学中的培养进行了分析，仅供参考。

关键词：表演意识； 舞蹈表演； 视觉体验

引言：舞蹈是一种艺术，表演和舞蹈之间有着紧密的联系，舞蹈是表演的一种形式，在舞蹈教学中要提高学生的表演意识，将表演与舞蹈有机结合，针对不同的作品还要采用不同的展现方式，为观众营造良好的视觉体验。

一、表演和舞蹈之间关联

舞蹈也属于是一种表演，因此表演也包含着舞蹈。舞者在跳舞过程当中通过对自己肢体的变化来表达舞蹈的内涵，并通过舞蹈向观众抒发自己的情感。通过肢体和观众进行交流，每一个肢体动作都具有一定的含义。对于表演而言不仅仅通过舞蹈可以向观众展现，表演的方式也更加多元化，观众进行沟通的形式也非常多样。舞者在表演舞蹈的过程当中，如果脱离表演，舞者的肢体动作将缺少韵味，舞蹈也不能展现出舞者的内心真实情感。舞者也不能够有效和观众进行交流，起到情感上的共鸣。舞蹈和表演需要做到相互融合，才能够发挥出舞蹈的价值与魅力。通过舞蹈向观众传递信息和观众进行情感交流，舞蹈是表演中的重要组成部分[1]。

二、表演意识在舞蹈中影响作用

（一）增强舞蹈的感染力

在舞蹈中只能通过肢体语言来向观众传达内容，生动的肢体语言和动作才能够让表演更加生动。因此在舞蹈过程当中就必须要增加舞者的表演意识，只有加强舞者的表演意识才能够更好的发舞者所想表达的内涵。针对不同的舞蹈需要选择不同的服饰和妆容，确保服饰和妆容能够与舞蹈相融合，也会增强舞者的表达效果及感染力。舞者在跳舞过程当中通过眼神，表情等和观众进行交流，增加了舞蹈的情感，让观众和舞者能够起到情感上和思想上的共鸣。增强表演意识，舞者在跳舞过程当中通过表演来增强舞蹈的感染力及号召力，展现出更强的艺术效果。

（二）增强舞蹈的意境

舞蹈中不仅仅是通过动作来展现舞蹈的意境，在舞蹈的过程当中还需要通过舞者的表演来增强情感表达和思想传递。高水平的舞蹈者在表演过程当中都不具有任何的目的性，通过自然的舞蹈和独特的表演形式来向观众传递舞蹈的内涵。结合不同的舞蹈内容，采用的表达形式及表演形式也有着很大区别，只有将表演形式和表演方法有效与舞蹈相融合，才能够给观众呈现良好的视觉体验，增强观众的欣赏幻想。舞者需要通过身体动作，衣服表情，肢体动作，面部表情等多方面进行整合，来向观众传递舞蹈意境。舞蹈意境的营造对舞者的舞蹈能力及表演意识有着很高的要求，表演意识融入到舞蹈中也会增强舞蹈的魅力。

三、表演意识在舞蹈教学中的培养策略

（一）通过舞台表演进行表演意识教学

舞蹈和其他表演方式有着很大的区别，主要通过肢体语言和观众进行交流。在培养学生表演意识的过程中，就需要通过舞台的形式来开展教学，舞蹈主要通过舞台向观众展现舞蹈的魅力。在教学过程当中就需要让学生明白舞蹈的学习要接近现实，贴近舞台表演，通过舞台表演来强化学生的表演意识，并突出舞台表演的价值。让每一个学生了解表演意识和舞蹈之间的联系，并根据学生的实际情况来设计练习目标。每一个学生身上都有自己的特长，在开展舞蹈教学时就需要结合学生的特长开展针对性教学，确保在舞蹈中能够有效提高学生的表演能力。每一个学生对知识的学习和接受能力也存在一定的不同，要给学生设置不同的学习目标，并通过舞台表演来强化学生对表演意识的理解。还需要通过不断的练习来强化学生将表演与舞蹈相结合，采用正确的方式展现舞蹈的魅力与价值。根据不同的舞蹈内容，结合表演方式营造生动的舞蹈氛围，增强观众的视觉体验。在学习的过程当中还需要引导每一个学生充分进行换位思考，把自己想象成台下的观众，并站在观众的角度对自己所跳的舞蹈进行总结和评价。让学生真正感受到舞蹈学习的真实性和实际性，结合舞蹈环境和观众的看法来培养学生表演意识。

（二）增强学生的形象美感

在舞蹈当中不仅要向观众展现人文艺术，还需要结合不同的舞蹈内容像观众展现文化艺术，将舞蹈内容与思想有机结合展现在观众的面前。通过舞蹈表现现实生活中的真善美，并将自己对生活的热爱通过表演的形式传递给每一个观众。在表演过程当中要增加学生的形象美感才能够增强台下观众的观看体验，需要让每一个学生将自己的内心想法与思想通过自己的舞蹈动作进行表达，实现思想与内容的有效整合，提高整体舞蹈的美感。这样才会带给台下观众完美的视觉体验，让观众沉浸在舞蹈表演中，需要提高每一个学生对舞蹈美的理解与认知强化学生形象美感，并在跳舞过程当中结合舞蹈内容学会创造。老师还需要采用引导的方式帮助学生挖掘舞蹈所蕴含的文化底蕴，结合不同的舞蹈将文化底蕴与舞蹈内容相互融合，提高学生舞蹈表演能力。每一个学生都有最深的形象美和特点，还需要让学生在跳舞的过程当中将自己的特点及形象美与舞蹈进行结合。在舞蹈表达当中展现自己的思想与魅力，并通过作品向观众传达自己的情感。在舞台练习过程当中，让学生把自己当成舞台的主角，通过不断的练习来强化学生的表演意识，并丰富学生的情感表达方式

[2]。

（三）加强对作品的理解

舞蹈作品非常多，不同的人展现同一舞蹈作品会有不同的效果，因此在表演过程当中学生要结合自己的独特性进行舞蹈表演。对于学生还需要全面了解不同作品的特点，还需要结合作品内容将自身的情感与之融合，加深自己对作品的理解。这样学生在开展舞蹈表演时，表演效果也会有明显的提高。实现将自己的思想与表演作品全面整合，一个完整的舞蹈作品是需要多种元素共同构成的，需要学生全面了解表演作品。针对各种元素进行拆解，深入挖掘元素的含义，并通过自己的情感和舞蹈展现作品内容。在表演时需要结合音乐及舞台，配合舞蹈动作营造良好的舞台效果，增强舞蹈作品的情感表达[3]。

（四）提高学生的表演创新能力

在培养学生表演意识的过程当中，还需要让学生具有较强的表演创新能力。学生通过对不同作品的理解和思考，将自己的想法与观点通过创新的形式来展现。有效将自己的理解与情感和舞蹈作品进行结合，让学生表演的舞蹈更能展现学生的情感。在教学时就需要通过鼓励的方式来引导学生对表现意识及表现方式进行创新，提高每一个学生的创新能力，让学生针对不同的作品能够灵活思考丰富作品的表现色彩。

结束语：总而言之，在大学舞蹈教学当中，需要让学生充分认识表演和舞蹈之间的关系。并采用科学的教学方式来培养每一个学生的表演意识及表演能力，全面了解学生的学习能力及个人特点。结合学生的实际情况，给学生设置学习目标，并通过引导的方式促进学生理解舞蹈和表演的结合方法。通过舞台表演来强化学生的表演意识，提高学生的表演能力。还需要提高学生的创新意识，让学生针对不同的作品能够进行自主创新，采用不同的表演方式来进行舞蹈表演，增强舞蹈表演的整体效果和欣赏体验。在学习和锻炼的过程当中，还需要让学生站在观众的视角对自己的作品进行分析和总结。找出自己在舞蹈表演中存在的问题，针对这些问题进行不断的向上从而提高舞蹈表演作品的整体效果。

参考文献：

[1]曹丹.表演意识在舞蹈教学中的培养[J].喜剧世界(下半月),2021(06):77-78.

[2]董静.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].艺术大观,2020(28):106-107.

[3]赵丹.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].花炮科技与市场,2020(01):188+202.