艺考类学生素描头像塑造能力的提升

艺考类学生素描头像塑造能力的提升

郑乐乐

(浙江省永嘉县楠江中学  浙江温州  325100)

摘要:素描是一种最基本、明了、单纯的艺术语言,是造型艺术里不可或缺的一种表现形式，历来就被看作是各种造型艺术教学最基本、重要的步骤。本文着重探讨“造型深入塑造的练习”中，以实际教学过程中的案例进行分析，尊重艺考类学生的个性特征和发展为前提，教师以创造性的教学思路，让学生从自身出发主动思考并解决问题，真正掌握素描绘画这项基本功，从容应对考试并获取优异成绩。

关键词： 艺考类学生；素描塑造；案例研究

一、素描头像教学三阶段的分析

第一阶段是大形和大关系，即在“大形”打准的基础上再确定出大的黑白灰关系；第二阶段是造型深入塑造阶段，这个阶段是建立在第一阶段的基础上完成的，把头像各个面的明暗块面体积准确地塑造出来，即把小的黑白灰关系表现出来。第三阶段是画面的调整阶段，从整体的理念上调整画面的需要，从而使画面达到完整。

二、素描教学第二阶段

在第二阶段“造型深入塑造的练习”中，可分为三个方面的深入。一是关系的深入，二是结构的深入，三是细节的深入，这三个深入既是相互关联的，也是相互影响，三者缺一不可。

1.关系的深入

关系的深入可细分为六个关系，如空间关系、主次关系、虚实关系、节奏关系、比例关系、透视关系。这六个关系既是相对独立又是息息相关不可分开的，共同促成一幅完整有序的画面关系。 

空间关系则是指在平面的画纸上塑造出视错觉，即三维立体感，这让画面有着空间视觉体验。在素描头像中表现出来，想象这个人物置身于画面之上，似乎真的有空气在其周围环绕。

虚实关系与空间关系是相辅相成的，有了空间就有前后的体现，那就自然而然有了虚实，故前实后虚，使空间感体现出来。在一幅人物素描头像作品中，画面中的各个部分之间也存在一定的虚实关系。即便是短时间里完成的作品，也要能够表现出生动而丰富的虚实关系。

节奏关系体现先从纵向来看，由“额头、鼻梁顶部、鼻子、人中、嘴巴、下巴”依次来看，呈现出“凸凹凸凹凸凹”的波浪节奏，在绘画表现中，就要把握这种节奏感，而且横向分析也是有的，画者要学会观察，通过素描把这种微妙的节奏表现出来。比例关系在人物素描头像绘画中，我们较常用到的一个透视关系即是空间透视，正确把握透视才能生动形象地表现对象，符合客观事实。通过仔细观察事物近大远小的微妙变化，比如观察一排排房子由于透视而引起倾斜的墙面，以及越来越小的窗户，这些现象都是我们日常生活中比较常见的。学生能用生活中常见的事物来理解素描的绘画规律，更加轻松愉快地掌握素描空间透视。

2.结构的深入

造型深入塑造的练习中，结构的深入从两个方面进行思考和练习，分为画面结构和对象结构。画面结构是指根据画面需要所进行的布局安排。对象结构的概念则是对象在本质特征下的体现。素描头像里的对象结构更针对性指头骨和头部肌肉，画者在绘画过程中不能被光影下的表面黑白灰所迷惑，更注重事物的本质特征所呈现的表面体态。

3.细节塑造的深入

在“造型深入塑造的练习”阶段，学生时常会遇到瓶颈期。很难进一步深入下去。许多学生往往会被自己的作品欺蒙。感觉自己的画面已经画到位了，但事实上却并非如此。其实可以从他人的作品中找到错误，独身静处不断读画，进行思考和研究，从而反馈自身。是其所是，不要撒谎！即便刚开始是一件痛苦的差事，但只有持之以恒，其成果也是令人欣慰的。对一幅画要有负责到底的决心和毅力。在细节深入阶段就更需要我们有这个意念，不要松懈自己。这个阶段迈过去了，就能提升一个更高的层次。

三、案例分析

1.案例一  “形影不离”的准确运用加强空间感

“形影不离”取此名字是为了让学生方便记忆，一画到形，即刻想到要影子。在教学中，学生常常忘记画影子。形与影是不分离的，即如影随形、形影不离。影子在实际观察中是有明确的形状，其形状主要受三个方面的影响：一是物体本身的形状。比如鼻子的影子是鼻子的形状，不会变成眼睛的样子。二是受光源的强弱、远近的影响。比如人的影子在中午的时候与傍晚时分的不同，形状变短，颜色更深。三是承载物的不同，影子也是不一样的。同样以鼻子为例，鼻子的影子落在嘴巴上面人中的部分，这里是上颌骨凸起来的造型，影子落在这个位置自然也是凸形走势。若鼻子下面放一本书，那么影子就变得不一样了。

故此，真正把影子表现到位必须结合这三点的了解，科学地表现出影子受环境的变化而变化。那么又能用什么方法恰到好处地去表现“影子”呢？

在“造型深入塑造的练习”中，影子就是实实在在的一部分，影子随光线的变化而变化。比如头像作画过程中，学生习惯性画好了五官，却不见五官的投影，试问这个头像会准确吗？准确度肯定不高，因为投影也是占一定的面积比例，只有在画的过程中自然而然地定位定下来，才能一一确定。投影在上明暗的问题上也是有讲究的，一些初学者会把投影涂得都是均匀的黑度，那么就平面化了。要想表现出空间感，投影是很重要的表现物之一。投影要掐两头，放中间，即把投影的形定下来，上下两边线条加重，中间的明暗则是要放开些，色度由物体的底部重色慢慢变淡，这样就会有强烈的空间感了。

2.案例二 模拟考训练

到了第二阶段的练习中，学生基本上已经具备一定的画面表现力和画面塑造能力。故此对自己的画面也有一定的把握。教师安排不同阶段的考前模拟考，并以打分的形式进行，是可以起到一个很好的促进作用。

模拟考不仅让学生知道自己的实际水准，更是让学生认识到自己的不足之处。哪里需要加强和提升，在心里上会有一种羞耻乃是发奋的动力，教师合理利用嫉妒心进行引导，就会让学生在较短时间里找到发奋图强的目标，然后认真去攻下。教师教会学生的不仅仅是绘画，更重要的是人生理念。

3.案例三 “ 师徒结对”的有效应用

教师倡导学生从高人一等的画面中学习，充分利用身边的学习资源，向优秀的同学请教。同龄人之间隔阂较少，有利于相互之间的交流学习，沟通起来更容易吸收知识，让画室形成良好的学习氛围。

将不同层次的学生进行分组，以基础组和强化组的形式分开，基础组的学生接触时间短，画面把握上较弱，而强化组的同学则能够进行难度更大的绘画表现。在学习过程中，教师可以分不同层次的内容进行针对性更强的有效练习，这也更有益于基础组的同学打好扎实的基础，不要揠苗助长，欲速则不达。强化组的学生也能在自己原有的基础上，更上一层楼！

在教师讲解完毕，学生习作练习结束，可以组织让强化组的成员来帮助基础组学生的画面。基础组的学生自己选一个强化组的成员作为自己的“师傅”。这个“师傅”在课内或课外都要主动帮助自己的徒弟解决疑难问题。

师傅带徒弟，他们之间的学习和交流的效果有时候比单一的教师授课更有效果一些。教师考虑的问题也未必全面，同学之间的交流互动，有时可以一语中的。他们之间有自己独到的沟通方式，共同处境的经历，即曾经自己是如何解决这一阶段的疑难问题，这个时候，师傅的现身说法比教师的苦口婆心要有用得多。

徒弟有了师傅，就要更加认真地学习绘画，不能过多依赖师傅，而是让自己主动思考提问，也能真正地强大起来去做别人的师傅。

结束语：

希望通过本次教学思考能让自身在教学工作上有更明晰的培养方向和方法，同时希望学生得到更多系统化、更合理的教育，从而使他们从容应对考试，并具备过硬的美术功底和良好的个人艺术修养。

参考文献:

[1]陈洁平.素描教学中的整合点及其解决方法研究[J].东北师范大学，2009

[2]章媛.文化情境中的美术作品鉴赏一高中美术鉴赏课实践研究[D].华中师范大学，2012