传统工艺美术对现代服装设计的影响分析

传统工艺美术对现代服装设计的影响分析

秦爱红

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摘要：现当今，随着我国经济的加快发展，中华民族的传统文化博大精深、源远流长，经过了五千年的积累与发扬，传统文化的魅力与韵味越来越浓。传统工艺美术作为中华民族的一种文化遗产，同样魅力不减。现代服装设计在发展的过程中遇到了瓶颈与挑战，出现了一定的发展问题，而将传统工艺美术运用到现代服装设计中可以有效地促进现代服装设计的创新，能够为现代服装设计指出新的方向。本文从传统工艺美术与服装设计的联系谈起，紧接着阐述将传统工艺美术与现代服装设计结合的意义，然后再分析现阶段国内服装设计存在的问题，最后提出如何将传统工艺美术融入到现代服装设计的策略。

关键词：传统工艺美术；现代服装设计；影响分析

引言

服装是人们生活中必不可少的一项用品，需求量大，且随着时代的发展和进步，人们对服装设计也提出了更高的要求。从世界范围来看，我国的服装设计不仅国际影响力较低，有很多服装设计元素也是借鉴了西方服装品牌的设计理念，缺乏一定的创新性。但我国的传统工艺美术中也包含了很多艺术元素，可以灵活运用于当代服装设计中。近年来，部分传统工艺美术对服装的色彩搭配、款式设计等领域产生了一定的冲击，出现了不少难以解决的问题，影响了服装行业的进一步发展。因此，本研究针对传统工艺美术对现代服装设计的影响展开分析，具有重要的现实意义。

1传统工艺美术与服装设计的联系

随着现代社会的发展和生活水平的提高，人们对服装的要求更趋向于具有独特性，在购买服装的观念上提升到了实用性和艺术性相结合的阶段，在这种大众审美心理和消费观念的逐渐变化下，服装设计师们研究和关注的重点也应有所改变。为了更好地继承和发扬中国传统工艺美术，同时汲取传统工艺美术为现代服装设计带来的创作思路与灵感，设计师应当深入学习与掌握历史知识，重新审视传统工艺美术的艺术风格，吸收先进的现代化设计理念，营造现代服装艺术设计体系，把二者更多地联系起来。在现代服装设计当中有效地运用传统元素，将传统工艺美术中符合现代审美的设计创意应用到服装设计中，从而创作更具艺术特色的服装作品，满足人民群众的需求。传统工艺美术作为一种民间工艺，起源于生活，有一定的艺术价值，符合现代社会人们对艺术作品的标准以及精神需求，蕴含着东方古老的哲学思想和美学追求。对我们来讲，服装既是商品也是艺术，它蕴含着当代人们的审美与智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。在古老工艺的传承之外，我们还要努力用全新的设计语言与艺术理解来进行新作品的创作，让传统工艺美术的形象深入人心、家喻户晓。传统工艺美术中的美学理念与服装的实用性的自然联结，对于现代服装设计非常具有启发性，将留存至今的各种传统工艺美术与现服装设计相结合，并将思想融入其中，代表了凝结着深刻内涵的传统美术工艺将焕发出全新的生命力。传统技艺的传承，更像是跨越时空的两位匠人之间的对话，是延续，也是新生

2传统工艺美术对现代服装设计产生的影响

2.1传统工艺美术色彩的影响

我国传统工艺美术色彩可以称之为一部中国文化史，在古代发展阶段中，颜色可以充分体现一个人的身份地位，也可以提升生活雅致与情趣韵味。颜色可以说是古人认知世界、认识自然的关键途径，传统工艺美术中的每个色彩都潜含着不容小觑的历史文化与发展渊源，这也是中国古代人民所具备的人生价值观。中国传统工艺美术中的色彩文化与其他潮流颜色存在或多或少的差异化特点，主要体现在传统工艺美术中的色彩运用蕴含着丰厚的内涵与知识素养，从古人对各类颜色的精细区分不难看出，其对颜色层次的敏感度产生着一定的阶级地位及上下尊卑等思想观念。比如明黄色是帝王阶级专属颜色，其自身的卓越地位不可逾越；而黑色代表着庄重，是所有颜色的引领之色；红色也被广泛称为赤色，充分表达了高贵与吉祥等寓意。自汉代发展后，红色逐步上升至达官显贵阶级当中，进而成为一种寓意较深的颜色之一。在传统工艺美术的颜色搭配阶段中，古人可以将不同类型的颜色展开制衡设计、和谐规划。现如今，将经久不衰的美学知识合理运用于现代化服饰色彩设计领域当中，便可以在根本上强化服装设计的鲜活性，进而促使现代美学与传统美学产生强烈的共鸣，在一定程度上体现出现代设计人员对于“传承”一词的深刻感悟。中国色彩美学始终贯穿于中华儿女的审美意识及理念当中，美学理念也不光彰显于传统工艺美术的外观特征上，同时也凸显出人民群众的文化情怀和国家情怀[2]。然而将色彩美学理念与现代服装设计工作展开高度融合，可以有效地彰显出作品的表达效果和影响力，进而为现代服装设计领域注入全新的活力与力量。传统色彩与现代服装设计的进一步结合，充分体现出我国传统工艺美术别具一格的理念，更体现出中华民族源远流长的传统文化与文化精神，进而向全世界展现出“中国韵味”。

2.2传统工艺图样对服装设计的影响

在中国工艺美术的图案发展史上，各个时期都展现出了中国古人对于审美的倾向，有着独特的艺术风格。其深刻的思想文化内涵体现出了中国历史的源远流长和民族文化的绚丽多彩，是中国传统艺术文化的骄傲。随着现代人审美要求的增高，单纯的服装设计已远远不能满足现代审美的需要，所以现代的服装设计应具备鲜明的艺术特征，我们可以将传统图案引入到设计当中。但传统图案与服装的结合也绝不会是简单的重复拷贝，而是以现代的形式予以新的诠释和设计，使传统纹样释放更加璀璨的光辉。在服装中表达设计理念的一个重要手段就是提炼具有传统工艺美术中常见的图样元素，他们的结合是技术与艺术的结晶，会给古老的传统艺术沁入新的活力。中国传统工艺美术中的纹样造型，是无数工匠与艺人在前人的基础上不断遴选而成的，是多年的创作心血，其纹样寓意美好吉祥，结构精美严谨，色彩雄厚朴实，无不是构成现代灿烂的服饰文化的一个重要组成部分，而在现代服装设计中我们不仅可以强调其寓意，也可以追求其图样的美感。我们既要体现传统的文化韵律，也要符合现代人的审美观念。总之，随着生活观及念物质条件的改变，图案表现形式更加丰富多样，服装上的纹样已不再是身份和地位的象征，而是民族文化的体现与升华，中国几千年的传统工艺美术的价值得以在服饰文化中展现得淋漓尽致。

结语

服装行业的发展变化与社会发展息息相关，服装设计元素的来源也越来越广泛。比如，传统工艺美术在现代服装设计中得到了较为广泛的运用，包括造型与色彩的应用、刺绣与水墨画在服装设计中的运用。但我国服装设计领域也存在一些问题，比如国际影响力不够，过于追求艺术化和个性化，进而失去了国际市场。面对此类问题，服装设计师需将传统工艺美术融入现代服装设计，比如树立正确的设计理念，剖析传统，从传统工艺美术的色彩中寻找灵感，大力开展实践和采风，从传统工艺美术图案中寻找灵感，提升我国服装行业在国际上的影响力。

参考文献

[1]王雨晴.传统造型元素与服装时尚设计的融合研究[J].纺织报告，2022，41（5）：63-66.

[2]徐慧玲.浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用[J].西部皮革，2022，44（4）：62-64.

[3]蒋淑静.传统工艺美术对现代服装设计的启示[J].皮革制作与环保科技，2020，1（7）：4-6.

[4]伊美.论传统工艺美术对现代服装设计的启示[J].戏剧之家，2019（19）：143+145.

[5]陈璐.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].祖国，2019（4）：206-207.