舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略分析

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略分析

艾克拜尔·阿力木

新疆艺术剧院木卡姆艺术团 ， 新疆  830001

摘要：“舞蹈技巧”指在舞蹈中合理、恰当地使用肢体语言来进行舞蹈表达的一种技术，舞蹈情感的主要表现形式即是通过肢体动作来进行表达，通过一定的技巧表现，不仅可以使舞蹈表演的内容更加丰富，同时可以让观众产生更多的视觉享受及情感体验。但是在具体的实践过程中，应避免高层次舞技的误用，不让舞蹈过程变为单纯的炫技过程，避免舞姿出现呆板、僵硬等情况。本文试对舞蹈技巧在舞蹈表演中的具体应用策略作相关探析，以便为实践过程提供路径参考。

关键词：舞蹈技巧；舞蹈表演；运用策略

前言：随着人民物质生活水平的提高，人们的审美趣味也在进一步提升，传统的舞蹈艺术形式由于其自身的时效性有限，已不能满足当代群众对艺术审美的需求。因此，舞蹈演员应注意更新自己的舞蹈观念，不断进行艺术创新，以促进自身舞蹈水平的发展，使之更适于现代社会人们对艺术的审美追求，以满足群众对美好生活的向往及期盼。在舞蹈中合理使用舞蹈技巧可以使身体发挥像语言表达一样的功用，能使舞蹈更加直观、艺术性地传达其自身的内容，可以使舞者更好地表现舞蹈的内涵及感觉，也更能让观众产生震撼之感。因此有必要对舞蹈技巧在舞蹈过程中的合理运用作相关探析，以便为舞蹈设计及表演提供技术依据。

一、舞蹈技巧基本概念界定

舞蹈技巧指专业的舞艺，是舞蹈演员在表演的过程中，通过改变肌肉、韧带等状态的活动，做到旋转、跳跃等具有一定难度的动作，以达到提高表演效果的目的。并通过情感的注入及升华对观众产生精神上的震撼。舞蹈技巧是舞者传达艺术美感的重要手段，对舞步的表现形式及技术特征都有一定的要求，相较于一般的舞蹈而言，更具有竞技性和艺术性。只有将一定的舞蹈技巧融入到舞蹈表演中，才可以使舞蹈的价值最大限度地得到实现，舞蹈演员才能实现舞蹈内容及其价值内涵的完整表达，让观众更好地理解和感受舞蹈创作者的意图及情感传达。

舞蹈技巧大致可以分为两类，一类是具有民族特色的舞蹈技巧，一类是通用的难度较高的舞蹈技巧，在使用这两类技巧时，基于这些技巧的难度水平，舞者应合理选择与自身能力相适恰的舞蹈技巧进行舞蹈设计或表演，以免出现身体受伤等情况，除此外，在使用技巧时，应使其与舞蹈内容完美融合，避免只是将技巧僵硬地填充到舞蹈中的情况出现，并且舞蹈演员应对舞蹈技巧多加练习，达到纯熟的状态，在保证舞蹈具有竞技性的同时要保证舞蹈的美感。
二、舞蹈技巧与舞蹈表演的内在联系

舞蹈技巧的难度与舞蹈表演的水平直接相关，舞蹈技巧难度越大，对舞者的表演水平要求也就更高，舞蹈表演的本质即将具有一定难度水平的技巧融入到原有的舞蹈设计中，以使表演更加富有表现力和感染力，舞技也不仅止于技术上的融合，同时它也是人们对舞蹈艺术美的一种追求，是人们视觉及情感上共同追求的一种刺激及共振。

除此外，舞蹈技巧还具有形式美及情感性，从构成来说，它使得一支舞蹈更加完整，同时使舞蹈的内涵得以具象化的表现出来，同时，它也寄寓了舞蹈创作者对艺术的不懈追求，因而舞蹈技巧的合理使用，直接关系到一支舞蹈的创作是否成功，是否清晰表达了其舞蹈动线、是否有效传达了其情感内涵，是否向观众传达了其价值态度。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中合理应用的意义

使用舞蹈技巧可以在一定程度上向观众传达舞蹈中蕴含的思想、文化及情感内涵，也可以提升舞蹈自身的艺术性。舞蹈艺术因其表演的特殊性，即通过肢体语言来作为表演者与观众之间的传达媒介，因此对肢体的灵活度及运用度有一定的要求。且因为舞蹈是一项身体语言表达艺术，其不仅仅要求舞者只是将技巧作为最终追求，而是要基于对作品的深刻理解及共鸣再进行技巧的增加。舞蹈技巧是一个舞者表演的基础依据，同时也是一个舞者对艺术的内在追求，因此舞者应在舞蹈的设计和表演中合理运用舞蹈技巧。

四、舞蹈技巧在表演实践中的合理运用策略

（一）加强舞蹈基础训练

为更好地发挥舞蹈技巧，舞者应进行舞蹈基础的训练，在具有扎实基本功的基础上再进行舞步及舞姿的练习。基于个人身体素质的差异性，不是每个舞者都具备扎实的基本功，这就对舞者进行舞蹈表演形成了一定的制约，也会影响到舞者技巧的使用，因此，作为舞者，应在日常训练中不断加强自己的舞蹈基本功，只有在扎实的基础上才能再追求技巧的纯熟及艺术的精炼。

（二）准确把握舞蹈作品的文化内涵和情感

每个舞蹈作品都深蕴作者的思想及情感内涵，其中体现着作者的人文素养、社会价值等，因此舞者在进行表演之前，应对舞蹈进行全面、深入的理解和研究，只有在准确把握舞蹈内涵的基础上才能完整将舞蹈表现出来，才能掌握舞蹈的精髓。如果不了解作品的内涵就会在表演时给观众以炫技之感，只有形式却无精神，这样观众也容易产生厌倦的情绪，无法形成心理上的认同。只有充分挖掘了舞蹈的灵魂，才能将舞蹈有血有肉地表现出来。

（三）增加舞蹈表演者的舞台表演经验

舞蹈表演与舞蹈训练有着本质上的区别，前者要求舞者在大量训练的基础上同时要保持心理上的镇静，如此才能在表演时将舞蹈技巧不打折扣地呈现出来，许多舞者由于舞台经验不足，往往不能保持强大的心理素质，容易出现紧张、怯场等情况，因此舞者需要积累丰富的表演经验，才能及时转变心理情感，自如地运用舞蹈技术。

（四）完善舞蹈表演的节奏

舞蹈表演应具有一定的弹性及节奏，才能加强观众的感受，因此，舞蹈演员应在表演的过程中灵活运用舞蹈技术，如此才能使自己的姿态更加优美，才能使动作表现得快速、稳定、准确。这对舞者的平衡能力及触感能力都有较高的要求，舞者需用心感受、准确把握表演节奏，在平时的练习中，多锻炼自己四肢的灵活度及协调度，以保证舞姿的优雅。

结语

综上所述，舞蹈技巧对舞者完整及艺术性地表现舞蹈内容有着重要的作用，舞者应在日常训练及舞台表演中多积累相关经验，除了技术上的提升外，更重要的是对作品内涵的理解及把握，只有准确理解了作品的内涵才能基于舞蹈内容进行技巧上的加工及完善，才能真正实现舞蹈艺术水平的提高，带给观众更多美的视觉及美的情感。

参考文献

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