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摘 要:对藏式装饰图案的起源种类和色彩的研究,与西方装饰性油画的造型、构图、色彩作出比较和分析,结合藏族传统文化图案的吉祥寓意,用西方油画的绘画表现方式,以藏式装饰的构图为基础,寓意吉祥的动物为主体,传统纹样作装饰结合进行创作。在学习和研究中,学习到了更多的藏族装饰性图案文化理论,为今后的学习和创作中打下了理论基础。
关键字:装饰图案;色彩;装饰性;油画;运用
西藏拥有1300多年的佛教绘画史,多种外来文化和教派的影响,促成了藏传佛教绘画的产生。从公元7-9世纪的吐蕃时期开始,佛教从唐朝地区和南亚两条路线传入吐蕃,西藏和中原地区便开始了漫长的文化交流,美术与宗教的结合促进了美术的发展。比如藏区西部的唐卡作品具有色彩丰富画面厚重的特点,藏区东部作品则融入明代中原艺术样式和技法。
藏民族文化吸收了以佛教为核心的印度、古希腊等文化,从而形成了独具特色的藏传佛教文化。早期的藏族美术主要是服从有宗教艺术,佛教寺院的大力兴建促进了唐卡、壁画和彩塑的发展,也因佛教与本生教义的广泛传播而呈现出宗教美术世俗化的趋势。总之,藏传佛教绘画的发展为20世纪藏族美术的发展奠定了一定的基础。20世纪以后,有大批的内地艺术家开始探索并踏进西藏这片神秘的土地,不仅用他们的画笔表现出雪域高原风土人情,而且表现随着时代变迁藏族社会的变化发展。
西方绘画经历了古典,近代,现代几个不同时期。在公元前15世纪的欧洲文艺复兴之前许多画家专为教堂等建筑绘画以圣经为题材的壁画或油画。在文艺复兴的人文主义兴起之后,宗教处于被批判的状态,许多著名画家逐渐摆脱宗教的束缚,开始对物品、人物、风景进行直接绘画。同时画家还探索解剖学和透视绘画,写实主义的古典油画慢慢发展成熟。在17世纪,欧洲古典主义油画发展迅速,根据不同国家不同生活背景和社会背景,出现了不同种类题材的历史画、团体肖像画、风景画、风俗画等,形成了各地的油画学派。
一、西方装饰性油画的特征
在装饰性油画中,其特点有抽象性、象征性、概括性。在绘画作品中注入装饰性的元素,对绘画的变现形式也起到了开拓和丰富的作用,但是色彩装饰性的油画并不能等同于装饰画。
在不同的时代有不同的社会背景和审美意识,绘画的不同风格也与此相互适应。装饰性绘画的语言在每一个时代都是不同的,其绘画形式的表现手法也不同。装饰性绘画语言的表现特征中的象征主义美学来源于文学领域。在诗歌中,表达的语言就是内心想法的象征性表现。在绘画中,装饰性绘画也是一种强调主观性世界的绘画语言,作者把艺术思想抽象化、概括化,具体方式是夸张、变形、概括、简化。装饰性绘画是以纯绘画语言表现精神世界,特别突出对物体描绘的抽象意义,也体现了象征主义的美学观点。装饰性绘画具有节奏感和韵律美,强调突出其艺术性,合理的运用装饰绘画的手法,更能表达作品的主题,增强作品的表现力和艺术感染力。
油画的装饰性可以表现在简单明确的构图、造型、色彩。在装饰性绘画作品中的色彩的变化和构图的不同其象征性也有所不同;符号性可以在绘画中体现作品的民族地域性,和历史文化背景相呼应,赋予绘画作品更深层次的灵魂;装饰性绘画语言同时也是表现作者独特艺术风格的一种有力手法,画面语言与画家的内心世界和情感紧密联系,这更有利于体现个人的想象力和创造力。
二、西方色彩与藏式色彩的比较
西方的色彩中, 通常将颜色分为两个色系:彩色系和无彩色系。彩色系中又分为原色、间色、复色。无彩色系又分为黑、白、灰三大色调。在色彩中原色为红、黄、蓝、白四大原色。在原色的基础上又可以和其他颜色相互调制,变为更多样的颜色,并且可以控制其明暗度,灰度,纯度等。一般来说,色彩在西方绘画中的作用为说明物体的性质,表示物体的明暗关系,表达物体的体积感,到后来用色彩来描绘光影的关系等。除此之外,色彩在一定程度上也表现了作者的性格和心情,红色代表热情或暴力,白色代表纯洁神圣,黑色代表悲哀或死亡,黄色代表活泼或卑鄙,蓝色代表高贵、严厉,绿色代表青春或幼稚等,诸如此类,大多表达的是作者自己的思想感情和其性格,主要表达人的主观思想。而非像藏族色彩一样,色彩大多为客观写实的,不是表达的绘制着的主观创作思想。
藏式传统色彩中,红、黄、蓝、绿、白为色彩的基色。再将红、黄、蓝、绿四色与垩土调制成各浅色叫做子色,再继续调配为孙色,依次类推为重孙色。藏画的颜料配方有一百多种,壁画和唐卡的绘制一般采用天然矿物或天然植物取色为颜料,这样的颜料绘制出的图案经过长时间的都不会掉色,甚至有些颜料还可以防虫驻,使艺术作品保存的时间更加长久。在藏画中,配色时注重不协调色和协调色的搭配和用冷暖对比衬托出不同的色彩效果。藏族色彩色性稳定,色彩鲜明,纯度和明度都很高。藏族人民多喜爱对比强烈和浓重艳丽的色彩,绘制图案一般都以纯色相搭配、纯色相对比、纯色相调和,很少用到柔和的间色和复色。
藏族绘制图案的颜料中,比较特别的是藏族人喜爱大量应用黄金。尤其在绘制宗教题材的图案中常见。藏族绘制着会收集大量黄金,将其融化再用描金、勾金等艺术手法将坚硬的黄金与圆润的线条得以永恒完美的结合,使画面更加有层次感,色彩更加高贵富丽。藏族画师精湛的绘画技艺和珍贵的上色材料,使得每一次绘制的图案都成为完美的艺术品。
三、藏式装饰图案与西方装饰性油画表现形式的比较
不管是藏式装饰图案和西方装饰性油画中,两种绘画用色都不再属于写实绘画中那种追求逼真的色彩,两者也不追求其绘画物体的重量感和体积感。而是表现得更具有单纯性、平面性、象征性、夸张性。藏式装饰性和西方油画装饰性都具有很强的表现力和影响力,其隐含的寓意也是最贴近人们思想或其愿望的。
在藏式图案和西方装饰性油画做比较时,主要从以下几方面来对比:平面性、象征性、单纯性、夸张性。
(一)平面性
在装饰性绘画中,主要特点是平面化的构图和上色方法。它不同于传统绘画所追求的透视关系,也不需要体现物体的体积感和明暗关系。大多以平涂为主,将几何图形以重叠、排列、对称等手法排列,通过色彩的变化来表达其装饰性绘画的艺术价值。
(二)象征性
象征性,顾名思义是指观看者在欣赏画面时,通过画中的主题或颜色产生某一指向性的联想,引发人们去思考所象征的含义,结合自身的经历去观赏,更能和作者达到共鸣。这样的作品中体现了艺术家的审美意识和艺术修养。在藏式装饰图案中,画面的主体为经过人类意识加工的天神、英雄人物、动物,植物或组合图案,这些主体都有不同的象征意义,寓意吉祥。颜色也有特别的象征性,不同的颜色代表不同的意义,这些装饰图案不仅起到装饰作用,更是表达了人们的愿望和思想。
(三)单纯性
在绘画层面上的单纯性主要指颜色简单和纯度高。在藏式装饰图案中,一般使用对比强烈、鲜艳明亮的颜色,主要以红、黄、蓝、绿、白五大原色进行绘画,常以饱和度极高并且不经过任何调配的原色绘制出对比强烈和谐统一的画面。如藏毯的装饰,大多用红色、绿色、明黄等绘制,再配以深色的底色,突出其鲜亮的花纹,对比十分强烈。藏式装饰绘画利用色块之间的大小对比,使主色调统领全局,从而使整体的色调保持和谐统一,稳定沉着。形成风格上粗狂豪迈之感。在西方装饰性油画中,善于使用颜色的画家也有很多,例如几何画派的先驱者蒙德里安,他的画面色彩十分单纯,造型也是通过自己的想象绘制出来,他的代表作品《红、蓝、黄构图》,画中他将色彩的单纯性用到了极致。
(四)色彩的夸张性
在绘画作品中,夸张的作用在于突出主题,使画面更具有感染力。夸张甚至会有化腐朽为神奇和妙手回春的能力。不管在藏式装饰图案中,还是西方装饰性油画的画面中,造型和颜色的夸张都会给画面带来极强的吸引力和艺术感染力。
四、藏族装饰性图案与颜色在创作中的运用
藏族艺术通过吸收和借鉴其他民族和地域的艺术思想逐渐发展成现在独具魅力的民族风格,构建出多种多样的变法方式和丰富独特的文化内涵。藏式装饰图案浓缩了藏民族质朴的民族信仰和敦厚的民族情感,传达了藏族奔放鲜活,独一无二的民族气质。根据这段日子对藏式装饰图案来源、选材、表现方式、颜色的初步研究,结合自己的想法,通过西方装饰性的油画的方式,想要创作出赋有藏式装饰图案风格的现代油画作品。在油画创作过程中,合理的装饰性手法的运用可以提高作品的“绘画性”。装饰性绘画在构图、造型、色彩方面都要注意绘画语言简练单纯。通过自己的不断创作与修改,结合藏式装饰图案的元素——装饰纹样和颜色的运用,透过其独特风格和色彩表达出自己的想法和感情,尽可能的将绘画语言简练单纯的概括出来。用图案和色彩表达出和藏族人民一样的吉祥祝福。
在我油画创作中,主要从选材、构图、颜色三个方面介绍一下。在选材上,主要以动物为主,在藏式装饰图案中出现的动物都被赋有不同的寓意,这来自于早期的图腾动物崇拜,到后来的神话传说中,也有神兽出现,或是佛主的坐骑,或是天神。动物形象也有现实存在的客观形象,也有以想象为主的超自然的夸张虚构形象。在唐卡和壁画的绘画中,大部分动物形象就是如此。在藏族人民心中不同的动物代表着不同的寓意,在我的创作中,主要的动物有大象,猴子,狮子,鹿和兔子金鱼。大象代表善柔且有万物包容之心。狮子,在佛教中用来比喻无畏与大威,狮子乃森林之王,,代表佛陀的权威性,犹如百兽之王。金鱼象征性格活泼,聪颖。猴子和兔子取自《四和谐图》寓意和谐团结。在构图上,主要以藏式装饰图案的传统构图——圆形放射性构图为主,视觉中心点先从中间的画面主体物——动物为主,再以圆形的方式将视线扩撒开,以装饰风格为主,所以在周边加以藏式装饰纹样忍冬纹、卷草纹、花头纹、宝相花、牡丹纹、缠枝藤纹、梅花纹作为装饰,将圆形构图的空隙处补充完整。装饰纹样主要以莲花装饰纹样主要通过重叠、穿插、回旋、排列的表现手法绘画。在颜色方面,主要以藏民族主要代表色彩红黄蓝白绿为主,颜色浓度高,把握藏式装饰绘画颜色鲜亮和对比强烈的特点,多以深色为底色,配以鲜艳的装饰花纹。 在色彩把握方面,确定主色调统领全局,利用色块的对比,制造醒目的视觉效果。主要以平涂和渐变的绘画手法表现作品中的图案与色彩分析。
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作者简介:艳措(1989-)女,藏族,四川康定市人,美术硕士研究生,教师,研究方向为数字媒体技术、平面设计、民族绘画。