解读中国画材料技法的沿承与发展

解读中国画材料技法的沿承与发展

郭石琳

山东师范大学 250014

摘要：在这个时代的发展过程中，中国画的材料技法已经难以适应当代生活的节奏。随着时间的推移，强烈文化冲突，单一地使用传统的材质和表达方式的绘画方式受到限制，大众对它的接受性也越来越小，相反，当代的流行艺术，如立体艺术，新式油画，却受到了更多人的喜爱，中国传统继承性发展面临着危机。但是在中国画数多年发展进程中，材料技法属于关键因素，许多画家在材料技法沿承与发展中并未止步不前。对此，下文主要解读中国画材料技法沿承与发展。

关键词：中国画；材料技法；发展

从新石器时代的彩陶画，到春秋战国初期的绢画，这是中国画坛最早的一种画种，后来又以惊人的速度发展，一直到明清时期，经过无数先贤的研究和创造，一直延续到今天的中国画。从中国画发展的全过程来看，每一次形态和样式的改变，都是伴随着技术的发展和材质的拓展。现当代中国画的创作早就不仅仅是用到植物，也开始用到了金属颜料和矿物颜料等，这极大丰富中国画的色彩。通过运用新材料技法，将中国画物质特征完全解放出来，艺术家们开始利用各种辅助工具，创造出传统材料难以达到的一个表达效果。

一、中国画材料技法沿承历史

在中国美术史上，每次画风的变迁，都与当时的时代发展息息相关。伴随着社会的发展，绘画观念逐渐发生改变，必然会对工具、材料提出新的需求。所以，会对已有的材料进行改进，生产出新的工具和绘画材料，来展开绘画的创作。所以，也就出现很多不同的艺术风格和作品，进而推动绘画艺术持续发展。近代重彩画是在近代美学、意识形态、文化等方面中不断变化、不断发展的基础上产生的一种新画种。近代重彩画发端于70年代初，倡导复兴中国民间重彩画，并以敦煌壁画为代表，仿效汉唐画派，再现民间重彩色绘画特征与独特魅力。现代重彩画充分运用现代的色彩和材料等特点，在绘画中融合西方的抽象、构成和装饰美学，以其独特的色彩、造型和肌理，给人一种视觉上的美，突出了绘画的本质属性，为进一步丰富和发展中国绘画的表达能力作出重要的贡献。

所谓的岩彩画，就是将五颜六色的石头碾碎，之后通过胶质媒介实现调和，进而在木板或者纸上进行绘画。从实际意义分析，“岩彩画”可能和“日本画”在某种程度上概念十分相似，有着一定的联系。岩彩画的颜色系统包括新岩矿物色，云母色，天然矿物色，闪光色，水干色等五种颜色，在配以金属片后，形成了一幅完整的岩彩画。无论是重彩画还是岩彩画，它们都是中国画，画布上用的是矿物的颜料，或是金属的颜料。它涵盖壁画、岩画、工笔画、帛画和唐卡等艺术门类，并以材质的改变为载体，实现从绘画形式到创作理念的一次革命。另外，西方现实主义绘画也对中国现代绘画造成很大的冲击，现代艺术家们在“写实”的追求与探究中，也开始尝试着多元化的表现手法。“新写实”学派的中国画师，试图将西画与西画相结合，将中国的画风与西方的油画相融合，并对其技术与材质进行探讨。在探讨怎样才能使画面更为丰满的同时，中国的艺术家们也开始关注西画的肌理特征，并把这种特征融入到自己的创作之中。在现代中国画的创作过程中，艺术家将更多的精力和时间放在对画面肌理的探索上，这促进对传统中国画技法的扩展，但是，肌理技法必须与画面的整体风格相和谐，才能形成自己的一种表达方式。在中国画中使用新材料技法，无疑是一种新的变化与突破，它是时代发展的必然结果，它是一种既与时代需求相适应，又与当今社会中人的情绪与生活状况相适应。

二、中国画材料技法发展趋势

在中国画的创作中，主要依靠的是笔墨勾线，之后运用皴擦点染等方法来充实画面，最后再利用国画的植物或矿物颜料等晕染上色。在这个过程中，中国画最大的弊端就是，当国画的颜料完全干燥后，色彩会变得很淡，而且多次使用后，还会出现纸张破损、色彩模糊的情况。通过进行对比分析，油画颜色尽管在画布上添加许多层，大多都是为了饱和夺目的，这些国画颜料往往难以相比。

现代国画大师林风眠曾经说，“色彩是中国传统绘画的软肋”，这种说法被认为是“独断专行”的先驱。如今在当前时代看来，则可以作为一个需要深思的问题，中国绘画经过一千多年的发展，已经达到了一个顶峰，但是面对当代艺术，中国绘画遭受巨大的打击。在当代美术的影响下，我们的确需要考虑怎样才能画出更多的色彩，怎样才能在当代美术的影响下发展出更具创造性的中国画。随着时代发展，我们有必要去探索和发现新的材料与技法。但是，这并不意味着我们就会对传统的绘画进行全盘否定，而是在继承传统的基础上，展开变革，推陈出新。在现代绘画中，将新材料技法引入到绘画中，再将其与水墨相融合，使其光影变化，浓重的墨色和金属的质感，在“软性”和“硬性”之间，产生强烈的反差，这一点，在我国的古壁画上，也可以用“沥粉贴金”来形容。只有在当代，才会有更多的新材料，才能给中国绘画留下更多的发展空间。在国际间文化交流日益频繁的情况下，不少国内画家也开始对材料技法进行探索、试验、研究。比如许江，他就是受德国画家安塞尔姆·基弗的影响，摸索出一种独特的、带有他个人特点的绘画语言，并将其融入到了自己的文化之中。因此，在新时代的国画作品中，我们还可以将综合材料的广泛性作为参考，从而促进新国画艺术的发展，这是一条非常有价值的发展道路，可以深入进行探讨。

结束语：

综上所述，材料与技法对于绘画来说有着极其重要的作用，两者之间关系密切，伴随绘画材料发展变化，绘画技法也会逐渐更新。在现阶段中国画材料技法探讨进程中，需要在了解传统文化基础上，吸收各个形式艺术，确保可以充分融入到中国画中，沿承并不是一定就得保守封闭，和发展一样，必须要掌握优秀传统文化后，吸取文化艺术特点，以创新出符合当代特色的材料技法，以推动中国画长期持续发展。

参考文献：

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