汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例

汉代漆器云纹设计应用探究——以大漆茶则《云归处》为例

刘华凤

山东艺术学院·山东济南·250300

摘要：汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，它以独特的意象特征、色彩特征和形态特征体现了中华民族传统文化的无穷魅力。本文将运用分解重构的设计法则，对汉代漆器云纹进行再设计，让汉代漆器云纹图案以新的形式出现在人们的视野中，从而满足现代人们对传统文化的精神需求与情感共鸣，实现传统文化与现代设计的有机融合。大漆茶则《云归处》的设计，不仅赋予了大漆茶则独特的文化内涵，同时也实现了汉代漆器云纹在现代的锐变重生。

关键词：汉代漆器云纹；分解重构；衍生设计；

一、概述

（一）研究目的及意义

汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，承载了中华民族几千年的人文气韵，是生机美满、富贵吉祥的载体和象征，是体现中国吉祥文化的典型视觉符号，具有很高的艺术价值和应用价值。在中国古代漆艺史上，秦汉时期是最重要、最辉煌的“黄金时代”【1】。而云纹在汉代也被大量的运用，在漆器、纺织品、画象石等上面皆可见，对于当今设计的发展具有极其重要的参考价值。通过对有关汉代漆器云纹资料的分析和整理，选取其中比较典型两个云纹图案，运用分解重构的设计法则，对其进行分解、提取、重构以及再设计，并将新的创意图案应用到大漆茶则的设计中去，实现汉代漆器云纹的蜕变重生。

（二）汉代漆器云纹的研究现状

目前关于云纹的研究角度主要是云纹的演绎及特征的分析研究和云纹在现代设计中的应用研究两个方面。通过对云纹相关文献的梳理，总的来说，在目前云纹的研究中，研究者们对云纹的演绎、特征以及应用方面的研究已经相对完善，但是具体对于汉代漆器云纹的应用探究微乎其微。汉代漆器云纹具有很高的艺术价值和应用价值，值得我们进行设计应用探究。

二、汉代漆器云纹的特征分析

汉代是我国古代历史上云纹形态发展最为丰富也最为生动的一个时期，出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。下面将从汉代漆器云纹的意象特征、色彩特征和形态特征三个方面来进行分析。

1、汉代漆器云纹的意象特征

我国古人有顺应自然、崇拜自然的习俗，这源于生产生活对天气云象的高度依赖。在古人看来，云即是天。《太平御览》卷八引《河图地通纪》曰：“云者，天地之本也”【2】，可见“云”在古人心中的重要地位。作为“云”符号的云纹，其所蕴含的密码和寓意对古人精神的影响也就可见一斑了。作为中国古代最有代表性的艺术符号，云纹不仅诠释了“天人合一”的审美思想，也表达了人们对未来的美好向往。在汉代，人们把云纹也称作“祥云”，有吉祥、如意、高升的寓意。云纹也有寻求上天庇护的寓意。《易经》有云：“云从龙，龙起则云生”，画龙必有云。因此，云纹成为皇家纹饰必不可少的元素，也成了普通百姓寻求平安的精神寄托【3】。云纹的产生也与我国早期人们对“生命”的认识有关，是祈祷生命延续的图腾纹样。在古代神话故事中，祥云一直是人与天、神联系的媒介。传说中的神仙都是踏云而来，驾云而归。因此，云纹也寓意着人们对“仙境”的向往和对“长生”的追求【4】。正是云纹所蕴含的这些“意义”，使得它作为一种特有的文化艺术符号，几千年来一直贯穿于人们的物质生活与精神生活的方方面面，广受人们喜爱。本文结合汉代漆器云纹纹饰的意象特征提取出四个关键词：“吉祥”、“如意”、“平安”、“高升”。

2、汉代漆器云纹的色彩特征

相对于秦代，汉代漆器的雕刻减少，彩绘增多，色彩使用更加丰富。在色彩选取上，主要以黑、红、褐三种传统色为主，其中，黑色因被赋予了博大、宽厚、沉稳的内涵而最受推崇，使用也最为普遍，因此，在汉代漆器中，一般以黑色为底，红、褐色描绘纹样，同时配以黄、绿、蓝、白、金等颜色，并以调和而成的蓝紫、粉绿、乳色、银色等颜色作为点缀。在色彩表现方面，比较注重大块面的色彩对比，强调富丽绚烂的色彩效果。总体上变化更加丰富，视角效果更显华丽大方。

3、汉代漆器云纹的形态特征

汉代漆器云纹包括云头、云躯、云尾三部分。在线条运用上，以阴阳线并用、粗细线混合等为特征；在造型上，以单旋云纹、双旋云纹、S形云纹等为基调【5】；在设计上，以十字型或圆型结构为骨架，选取不同造型单元进行不同形式的组合和重复排列。以此为基础，还可根据不同饰品的内涵和用途与植物或鸟兽图案进行嫁接。相对于秦代，汉代云纹更加精致且富有动感。

汉代云纹大致分为四种类型，即直线型云纹、流线型云纹、带状云纹、茱萸云纹【6】。直线型云纹的云躯由直线构成，云头和云尾由勾卷形曲线构成，线条使用较抽象。流线型云纹由延长式卷云纹演变而来，造型上的流动感更强，给人行云流水的感觉。以上两种云纹在漆器、玉器上的运用较多。带状云纹的云躯以双线勾勒，以密集而有序的线条组成带状图案，整体造型较粗壮，流动感稍弱，但力量感较强。带状云纹的运用除了生活中的普通器物外，棺椁的装饰亦有所见。茱萸云纹的形制取自于茱萸的穗状形态，是将茱萸与云气形象结合而成的纹样，呈块曲状，有“高升”、“活力”的寓意。

三、汉代漆器云纹的应用设计流程

首先，通过收集资料、文献综述以及分类比较等的方法，对汉代漆器云纹的意象特征、色彩特征和形态特征进行比较深入的分析，针对汉代漆器云纹的视觉形象而提取相应的云纹图案元素。其次，通过运用分解重构的设计法则，对所选取的云纹图案的初始形态进行分解、提取、重构以及再设计。最后，选择合适的创意图形进行构图编排和配色，结合设计作品大漆茶则《云归处》予以检验说明。

四、汉代漆器云纹的衍生设计及其在大漆茶则中的设计运用

（一）汉代漆器云纹的衍生设计

1、图案元素的筛选与提取（图1）

图1  汉代漆器云纹素材及其初始形状提取（图片来源：作者自绘）

2、色彩元素的归纳与提取

崇黑尚红是汉代漆器云纹的色彩风格和用色倾向。汉代漆器云纹在色彩的搭配上非常丰富，除了黑色、红色和褐色三种主色之外，同时也搭配黄色、蓝色、绿色、金色和白色等颜色，并加之以调和而成的其他颜色来作为点缀，使其颜色更加丰富多彩。在汉代漆器中，常常以黑色来作为底色，用红色和褐色来进行纹样的描绘，注重整体上的色彩对比。汉代漆器云纹的配色多以黑色与红色进行搭配，既给人以强烈的视觉冲击效果，提升图案的辨识度，又能与我国传统文化的美学观念相契合，呈现出其独特的色彩韵味【7】。总体上变化丰富而又和谐统一，给人以华丽大方的视觉效果。

3、基于分解重构法则的图形创新设计

所谓的“分解重构”法则是将已有的文字或图形进行拆分、打散之后，根据新的构想规律及一定的逻辑性进行重新组合、排列分解元素，使重构后的设计图形的结构形态符合现代人们的审美且具有秩序感，其目的是延伸出新的设计生命和寓意内涵【8】。见图2、3、4

图2 汉代漆器云纹的重构设计图形（图片来源：作者自绘）

图3 汉代漆器云纹的重构设计图形（图片来源：作者自绘）

图4 汉代漆器云纹的创新图形（图片来源：作者自绘）

（二）汉代漆器云纹在大漆茶则中的设计运用

1、灵感来源

大漆茶则《云归处》的设计灵感来源于汉代博山炉。汉代博山炉炉体呈豆形，上有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有云气纹、人物及鸟兽。于炉中焚香，轻烟飘出，烟雾飘渺，缭绕炉体，自然造成群山朦胧、众兽浮动的效果，仿佛传说中的海上仙山“博山”。由此联想到开水泡茶时热气腾腾的水汽。

2、大漆茶则的材质美

竹是四君子之一，象征着长寿、淳朴，浩然正气，积极向上的态度。寓意着无私奉献、坚韧专注、清淡高雅等，古往今来都是文人墨客所喜爱的植物。大漆又名天然漆、生漆、国漆。为一种天然树脂，是割开漆树树皮，从韧皮内流出的一种白色粘性乳液，经加工而制成的天然涂料。古人使用大漆造物已有七千年历史。漆器沉着、古朴、含蓄，符合文人的审美需求。茶则是茶席中的器物之一，陆羽在《茶经•四之器》中写到:“则，以海贝、 蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类。则者，量也，准也，度也。”天然竹木与大漆结合，不仅增添了茶则的美感，大漆的温润质感与轻盈手感也更好的融入到茶事当中。

3、大漆茶则的形态美

茶则外观造型上为椭圆形，直接采用原竹的天然弧度，尺寸大小适宜，便于取茶、选茶和倒茶。图案形态设计上花的部分以圆型结构为骨架，以造型单元为基础进行旋转重复排列。在富有动感的汉代云纹形态的基础上增添了一丝沉稳感。枝叶的部分则以茶树枝叶为造型基础，增添了几分灵动感，与云纹花朵相呼应。茶则下方增添的网格状设计，既作为包围花儿的栅栏，又打破了上下对称的均衡感，令整个画面更加丰富。

4、大漆茶则的色彩美

黑色被赋予了博大、宽厚、沉稳的内涵。金色是接近太阳的颜色，象征着太阳的光芒，带给人们无限的光明和能量，也寓意着富贵、吉祥。棕色常被联想到泥土、大地、自然、简朴。它给人可靠、有益健康的感觉。红色象征着生命与力量。茶则整体配色以暖色为基调，在色彩选取上以黑色为底，金色描绘纹样，花瓣整体采用红色，枝叶用以棕色。与汉代富丽绚烂的色彩相比，视觉效果更显雅致。见图5

图5 大漆茶则《云归处》（图片来源：作者自绘）

结语

从远古时代的神农尝百草集至今日，现代人对茶的需求越来越广泛，饮茶“以茶敬客”也成为生活中最常见的待客礼仪。汉代漆器云纹蕴含着丰富的中华文化底蕴，承载了中华民族几千年的人文气韵，是生机美满、富贵吉祥的载体和象征，是体现中国吉祥文化的典型视觉符号。大漆茶则《云归处》的设计，让汉代漆器云纹图案以新的形式出现在人们的视野中，不仅赋予了大漆茶则独特的文化内涵，同时也满足了现代人们对传统文化的精神需求与情感共鸣，实现了汉代漆器云纹在现代的锐变重生。

参考文献

1.王伟伟，胡宇坤，金心等：《传统文化设计元素提取模形研究与应用》，《包装工程》，2014年。

2.李正光：《汉代漆器图案集》，文物出版社，2002年。

3.杨志强：《中国的传统装饰纹样“云纹”探微》，《作家》，2009年。

4.刘晓宏：《汉代扬州漆器云纹装饰特点研究》，《兰台世界》，2011年。

5.陈达：《汉漆器云纹样的内外在艺术特征研究》，《艺术品鉴》，2015年。

6.傅冬花：《中国传统装饰纹样“云纹”与“如意纹”的历史变迁以及造型特点分析》，《中国艺术》，2016年。

7.韩娟：《追溯中国传统云纹之美》，《西部皮革》，2017年。

8.刘丽琼：《云纹形态中的传统视觉思维模式在图形创意设计中的应用》，《四川戏剧》，2014年。