互联网下舞蹈艺术的传播与发展经营

互联网下舞蹈艺术的传播与发展经营

刘诗乐

湖南涉外经济学院音乐学院 湖南  长沙 410000

摘要：当今的时代是属于互联网的时代，互联网的蓬勃发展为各行各业带来了崭新的发展契机。近十年来，舞蹈已经不是闭门造车的艺术，在加强自我内容架构提升，与各种类别舞蹈的互相融合之中，舞蹈艺术的传播与发展正行走在互联网时代下的上坡路。首先，舞蹈作为一门肢体语言的艺术，在网络上的传播具有局限性，从而导致了人们不能切实的了解到舞蹈的内涵以及舞蹈动作的准确性，致使人们在互联网上所理解到的舞蹈与实际情况下的舞蹈产生偏差。其次，互联网是一把“双刃剑”，不可单单只看到其具有优势的一方面而忽略掉其中利弊。希望可以在不同层面促进舞蹈艺术在互联网中的发展，寻找适宜舞蹈发展的良机，更进一步推动舞蹈艺术在互联网的传播与经营。

关键词：舞蹈艺术；互联网；传播；经营发展

如今的时代背景是属于大数据的互联网时代，无论是人们的衣食住行还是吃喝玩乐都离不开互联网的存在与支持。在这样一个“线上生活”的背景下，各行各业都在谋求一个更适宜的发展方向。如何利用好互联网这把“双刃剑”，将线上线下发展有机结合。而舞蹈这一艺术门类，一向依托于线下面对面交流与传授，在现如今互联网为主的背景下，舞蹈艺术的传播与发展经营应紧追时代潮流，推陈出新，在新时代背景下更好的发展并完善本身的理论与实践体系。

一、互联网对舞蹈艺术的影响

二十一世纪的时代背景是属于大数据的互联网时代，生活节奏趋向于“线上生活”人们足不逾户就可以获取各个方面的新鲜资讯。由此可见，人们的社会生活已经对互联网产生了较大的依赖性，互联网的巨变既影响了人们的基本生活，也不断推动了社会与国家的发展，拉高了人民的生活水平促进经济繁荣。在互联网时代背景下，在线化、小众化、透明化、故事化、娱乐化、平民化以及廉洁化成为了重点发展趋势，其也是互联网时代的主要特征。互联网媒体是传播速度最快，覆盖面最广，受众层面最多的一个信息传播方式。其能够使人们迅速的查询到自己所需要的资料与讯息，不再受时间与地域的限制，即使身处异国也可以同步国内资讯，与时代同行。

舞蹈是一门表演艺术，中国舞蹈发展几十年以来，主要依靠课堂上老师言传身教的教授，真听真看真感受一直是学习艺术门类的不二法门。舞蹈作为一门寄托于肢体表达的表演艺术，一定是需要身体力行的去学习其中的窍门，只有切身了解学习才能领悟其中真谛。否则一直雾里观花，不得要领是学习接触不到真正的舞蹈艺术的。

然则，艺术源于生活。现代社会人们的生活已经离不开互联网的存在，无论是吃穿住行，还是游购玩乐，都需要网络的参与。网络技术的进步为舞蹈的快速传播提供了可能，同时也对舞蹈的发展提出了挑战，舞蹈艺术要运用好网络技术，在新技术中汲取养分和灵感，不断促进舞蹈艺术的发展。舞蹈，一项源于生活的艺术，自然不能脱离互联网而自行发展，这样无疑是闭门造车，会使本专业停滞不前，后果难以想象。前几十年因为信息的闭塞阻滞，中国舞蹈界的先锋们只能不断摸索，摸着石头过河一步步慢慢探究，才构成了如今中国舞蹈的大体架构。现如今处于互联网时代的大环境下，获取信息的渠道来源变得丰富，不少资讯可以达到完善并共享给所需要的人群。

二、互联网时代舞蹈艺术的传播

网络的四通八达，促进互联网时代的兴起为人们的生活带来了诸多便利，人们的生活已经搭上了互联网新媒体时代的“便捷快车”。然而任何事物往往具有两面性，人们不可能一味地依赖网络，网络时代错综复杂有许多信息难免失却真实性并存在延时性。互联网永远只是我们汲取信息的一个快捷工具，但绝不是唯一的且绝对的信息来源。

在互联网时代，舞蹈艺术作为人民群众生活中一个不可分割的一部分，其传播途径和经营发展方式得到了大规模扩充。然而互联网技术的普及，人人都可以成为传播者与被传播者。可以根据时代潮流风气变化，满足现代群众对于艺术表演不同的需求。以短视频平台抖音APP为例，人们可以实时观看创作者所发布的舞蹈视频并可以发送实时弹幕，在与网友沟通交流的同时还可以直接与创作者本人进行有关于作品的深刻交流。越来越多的舞蹈工作室及舞蹈爱好者加入抖音，在此平台进行交流与学习，这是自媒体时代交互性与开放性带给舞蹈的新契机，也是新媒体环境下传统艺术传承与发展必须要走的道路

三、舞蹈艺术的发展经营

当前我们正处于数字化时代，而舞蹈艺术的发展则需要积极结合新时期所出现的新特色。尤其可见互联网推动了舞蹈的发展，滋生出诸多以舞蹈为主的节目综艺，例如《舞蹈风暴》《舞林大会》《这！就是街舞》等。亦或是旨在宣传舞蹈深刻艺术内涵的文化节目《舞千年》等，此类以舞蹈为主命题的爆款节目一经推出，便引起了现象级的讨论热度。形成了综艺节目的“爆款效应”，每年可见类似的舞蹈节目活跃在观众眼前。

这些节目不仅聚焦于舞蹈自身，而且还承担起了传播舞蹈文化，普及舞蹈基本知识的责任。加强大众对舞蹈的了解，更是有益于大众理解舞蹈内核文化与舞者的专业付出，减少了舞蹈的“文盲”现象，破除封建的刻板印象促进舞蹈专业良性发展。优秀的综艺节目为舞蹈敲开了互联网的大门，观众的好评如潮给予这类节目最好的反馈。因为互联网的传播能力、宣传能力、受众能力远远优于其他的传统选择，使得舞蹈艺术逐渐融入到人们的生活之中。

四、舞蹈艺术传播与发展经营的建议与反思

舞蹈作为以人的肢体为媒介的艺术形式，它的传播比画作、书法的传播更具复杂性，比如，像传统民俗舞蹈或是少数民族舞蹈的传承和发展，只有通过传播才能得到更好的保存。所以，舞蹈与舞蹈的传播是不可分割的。同时，在利用互联网时要学会取其精华，弃其糟粕，尽量规避消极有弊处的一面，向积极健康的方向发展。并且要将传播重心转移到舞蹈艺术的本身，无论进行再多的包装，换汤不换药，最吸引人的一定是事物最本质的内容。

在新媒体时代下，高质量的原创作品内容会是吸引受众群体注意力的有利法宝，大众喜欢的舞蹈艺术作品都有一个共同特征即：优良的内容制作。互联网上不乏各类优秀的舞蹈内容创作者，但人们大多着眼于对其的模仿与学习，忽略了将学习到的内容转化为自己的囊中之物。这样的网络趋势导致了互联网上的舞蹈原创内容同质化严重，导致抄袭重复的作品屡屡见世，许多舞蹈作品都有似曾相识的熟悉感。对此，社会上的舞蹈作品应积极发挥好自身对社会营造的积极的氛围作用，多创作出弘扬中国特色社会主义有点的作品内容，为整个社会打造一个正能量的良好氛围。

结论

综上所述，在当下互联网大时代背景下，以往的传统传播方式与发展经营模式以不再能够推进现代社会舞蹈艺术的传播。互联网的高速发展与进步为舞蹈良好的前景发展提供了无限的可能性，同时也对其发出了挑战。

因此，舞蹈艺术要善于运用互联网技术，在互联网上探寻与摸索适合舞蹈艺术发展的各种可能。舞蹈作为一门传统艺术之所以可以行之久远，是因为其浓厚的文化底蕴与丰富的历史气韵。便一如中华民族传统文化，只有稳扎稳打一步一个脚印才能走出传承千年的步伐。

当然，在互联网时代下舞蹈艺术所迈出的步伐定不是“步步金莲”，乘着新媒体的东风，舞蹈艺术一定是“昂首阔步”行走在新时代的康庄大道上。舞蹈艺术要坚定于自身发展，扩大已有的发展经营规模，在快速发展的现代社会中占据属于传统艺术的一隅之地。

参考文献：

[1] 李溧娜.浅谈互联网时代的舞蹈传播与经营模式[J].大众文艺,2019(5):16-18.

[2] 李东旭,王栋.新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J].渭南师范学院学报,2017,32(03):92-96.

本文为基金项目：2022年湖南涉外经济学院校级大学生创新训练项目《黛帕“香”村——助力湘西迷迭香产业创新升级》研究成果之一