创新造就经典——精品魔术节目的创排心得

创新造就经典——精品魔术节目的创排心得

丁洋

(南通市少年杂技团;江苏南通；226000）

魔术，顾名思义，是以不断变化让人捉摸不透并带给观众惊奇体验为核心的表演艺术，是制造奇妙的艺术，在一些场合也被等同于魔法，增添了对魔术更为神秘的面纱。笔者作为一名青年魔术师，在魔术节目的创排之路上一直秉持着“创新、打磨”的初心，力求创作出更多的魔术精品节目。本文以笔者参加FISM魔术大会的见闻，结合自身的工作实际，阐述对精品魔术节目创排的心得体会。

一、技术是精品魔术节目创排的基础，也是魔术师自身对魔术的基本认知

技术是魔术师对自身表演魔术的基本认知，更是能够打破魔术师自身极限的魔术技巧。以2022年FISM舞台魔术手法类第二名韩国魔术师EDEN为例，他的魔术手法是相当的干净，他是把我们之前魔术球在手中消失出现给升级后加变色在里面，技术上增加了难度视觉效果也变的非常直接强大。一球变四是我们经典的魔术就是一个球变成4个球，开始是通过我们两只手操作的完成，经过近几年的发展，一球变四球可以一只手也能完成速度的过程比以前也快了很多，慢慢发展到变8个球，也就是1个球变4个在变成8个。很多人已经觉得到了极致的时候，在去年的世界魔术大赛中发生了很大的变化，在EDEN这里他做作了双手同时一起出8个球在出现8个球.总十几个球，他的效果就打破了魔术师对魔术技术认识的思维。在笔者看来，这是技术对魔术师的支持，也只有熟练掌握了这样的技术，才有自信和能力在舞台上展现出来。

相较于几年前笔者的魔术节目，鸽子的数量最多变22只，不是为了多而变这么多，是因为技术需要，同样也是笔者对自身鸽子魔术技术的自信，并不畏惧变幻如此多的鸽子。在拥有了这些技术的同时，才能将鸽子消失变丝巾，丝巾消失在变成鸽子，白色鸽子变两只红色鸽子在变色同时出四只鸽子这些表演全部展现出来，这里面有三个大技术就用到了9只鸽子。在观众看来眼花缭乱的背后，是笔者对技术坚持不懈的苦练和对门子不断的改良，既要能准确摸到门子，又要能将这些鸽子藏得合理，只有充分理解了其中技术的表现方式，才能运用得娴熟。

随着时代的变化，就魔术现阶段的发展来看，技术还应当包括一些高科技产品的运用，科技的爆炸时代也为魔术增加了更多的可能性。可以在演出的时候结合高科技演出新效果，特别是比赛中出现几个在漂浮中变化的魔术，就是对科技的精准使用，诸如空中变色、变形状、自动炸开，纯粹的道具已经不能实现了，势必要通过立体的视频、手法和道具的结合。现在魔术最流程的就是黑门子，多数都用在消失出现，还有一种道具多变的方式，效果也都很直接。2022年的FISM冠军，他和一张纸的故事，他的那张纸就像一个有生命力的精灵，在这里跳到那里和他一起捉迷藏，既是魔术师给了它生命，又是高科技给了它出现的机会。在现在的魔术道具展上也不时能够看到很多高科技魔术，出来的效果是非常令人惊讶的。

二、主题是精品魔术节目创排的灵魂，也是吸引观众实现共鸣的根本所在

对于一个精品魔术节目的创排，其实是非常难得的过程，要选对题材好的主题才能往深处发展。主题就是立意，不管是单纯的只想体现一种魔术技巧的立意，还是运用场景变化体现出魔术师对生活、对梦想表达的追求，在魔术创排之初，就应当通过主题的确立来给节目注入灵魂。可以说，任何一个魔术节目创新和发明都是从古老魔术的演变过来，有的时候历史也是一个很好的主题，而我们所要体现的，就是将以什么形式、什么时间将所要表达的灵魂变出来。

一个场景，一件物品，一个人物，一首曲子，都是一个节目创作的开始，有了主题也就明确了节目的发展，可以是非常简单的场景串联，也可以是呼唤生命的感情寄托。2022年的FISM比赛的第一名，他是一名设计师，在工作的时候他的设计纸，突然活了自己站起来跑掉了，而且很调皮，主人公在追拿他的时候它在桌子上跳到工具上在从工具上滑落在地上，在整个工作室里来回穿梭，笔者可以想象魔术师在创排的时候给节目注入的灵魂就是对梦想的追求，只有在此时，一张纸也会被赋予生命。

关于对人物的塑造，在我们中国历史上早已源远流长，任何一个人物都能被赋予具有生命特征的角色创作，不同的音乐给我们带来不同的享受也能勾画其我们的想象也就有了环境，把我们心灵的感受制作出来便是我们所谓的艺术来源于生活高于生活。

制作一个节目一般都是在我们常见的魔术开始，好的魔术关键在于用什么方法呈现。此时笔者定义的方法便是对主题的延续，因为方法的产生取决于主题的立意明确，很多精品魔术节目也从侧面反映出方法的不同也是魔术创新的一部分。以笔者较为拿手的变鸽子魔术，本身是传统节目之一，笔者通过倒立用脚变鸽子、穿着紧身杂技服变鸽子，通过表演方法的创新获得全世界认可转变对鸽子魔术的认识。同样的一个变牌魔术，在2015年第26届FISM比赛中西班牙的魔术魔术师Hector manch那里就换了一种方法，消失出现，内行都知道牌一般是在手里的，在这个表演第一次呈现在观众面前时，大部分人会认为他会按照我们的固定思维表演的时候他把双手打开，反正面都交代什么都没突然在中间出现一张牌，逻辑是一样的方法不同。

三、打磨是精品魔术节目创排的积累，也是节目本身取得成功的本质动力

首先，一个创新的节目其实不是每次到赛前才去准备，而是常年累月的魔术知识积累和思考，在有这个目标的时候就开始制作和研究，一个节目的成长很重要，这其中有无数次的改变和打磨，也包括演员对这套节目的认知和理解，演员对这套节目的理解，感觉，感受，熟悉。经过不断沉淀做出来的节目，是经的起看，才会变成观众和评委们都能发自内心喜欢的优质节目。在魔术节目创作的创作过程中，有很多方面的内容需要我们去考虑和把握，例如道具、表演等，每一个细节的改变都是经过不断精雕细琢的体现，也是节目不断进步的外放，最终在不断的演出和改进中，造就出经典。

从道具上看，一般形状的细微变化就能产生巨大的视觉效果。魔术道具的改变，例如球和牌的基础，我们看是否做一些和球有关或者牌有关的技术变一种形状也是创作之一，魔术有很多理念内容都是相同的，只是外形不一样，2012年FISM大道具冠军越狱节目，门子和其他大道具是一样的但是运用的方法不一样，呈现的效果就截然不同。

然后是在表演的呈现方面，一个演员的必备就是表演，如果表演不够好，再优秀的主题节目也不能呈现出来，比如大家有一套一样的节目技术熟练程度上也是一样的，在这个基础上比赛，唯一能让你胜出的就是你的表演，你感染到观众感染到评委就赢了。一个好的作品首先是出自一个好的演员，因为作品创作的主体是人。

只有通过不断演出和改进，才能真正造就精品魔术节目的经典。赛前我们每个魔术师都是保守这自己的秘密，在笔者参加的众多世界比赛中，通过对世界魔术师们的观察，他们是让自己不断的演出来提升自己的，因为节目制作出来是直接面对观众的，只有在舞台上表现出来的才是最真实的，这与天天闭门造车的练习是不一样的。以笔者参加2022年FISM比赛为例，在比赛前1个月，每天晚上都会在GREG FREWIN剧院进行演出，即使是刚刚形成创意还没有太熟悉的动作，也会迫不及待地上台去表演。在魔术中是不允许失误的，因为失误就是失败，但是长时间舞台经验和演出锻炼是可以学到灵活应变，让这些失误变得不那么严重，甚至是变成魔术师对观众们开的一点小玩笑。每个节目出来都是要面对观众的，目的不仅仅是比赛，只有天天演出节目才越有进步。荷兰魔术师FRED KAPS他连续获得三届FISM 魔术冠军1950、1955、1961、在一次访问中他说到，他是晚上驻场演出白天没事就练习，三年一届FISM世界魔术比赛，这三年他晚上天天演出白天没事练功修改调整自己的节目。这种演出的机会不是每个人都有的，但是一个演员需要有良好的心里素质不能害怕舞台而是享受这个舞台，才能制作出好的作品。

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