浅谈纯艺术与设计艺术的辩证关系

(整期优先)网络出版时间:2023-04-25
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浅谈纯艺术与设计艺术的辩证关系

 ,崔洋,姜美  ,张越

(大连科技学院 设计艺术学院:辽宁 大连:116052)

摘要:现代艺术为了满足现代人们的各种审美需求而广泛地存在,设计则被认为是现代艺术的组成部分,它不仅继承着现代艺术的功能,同时也促进着现代艺术的形成和发展。设计作为现代化人们的日常生活中必不可少的组成部分而普遍地存在着,它始终秉承着为广大人民群众服务的理念和宗旨,越来越被现代化的人们所广泛地关注和认识。本文从不同角度阐述了当下社会中纯艺术与艺术设计之间的关系。

关键词:科学技术 艺术设计 相互融合 可能性

艺术是一种使用人类运用情绪与想像力去掌握并且反映人类社会世界的特定方法。既通过审美创造的活动重新再现社会真实和呈现情境的理想,又在想像中突出审美主体与审美客体之间互相对应的关系。具体地讲,它既是对人们的现实生活及其精神世界的一种形象性反映,又是对艺术家的知识、情绪、理想、意志等综合性心理活动的有机组成产物。设计虽然已经超越了单一的艺术,存在于设计、生产、加工制作的整个全过程,与科学技术、材料、工艺、市场、消费等各种影响因素都很好地结合在一起,但它和艺术的创作没有截然区别,设计者的生产和制作自始至终都是需要充分考虑到具体所需要设计的对象,根据其所生产和使用的技术条件和所制作的技术可行性做出创造性的工作,这个创新的过程永远都会跟审美发生联系。

  1. 纯艺术——展现个人的艺术审美独特视角

现在没有功利和目的的纯艺术实际上是资本主义在现代化过程中对所有商品化的激进应对。在功利主义占据主导地位的二十一世纪,在纯艺术缺乏竞争力的理性时代,"为艺术而艺术"把艺术从活动、利益和使用中解放出来,构建了一个干净高尚的精神飞地和一个逃离真实社会自由领域。康德的审美评价判断以特定的文化培养和等级特权作为基本的条件,带有明显的区分性和排斥性。他主要关注一种理性化和哲学化的形式特性,他所主张的普遍人性也是一种形而上学的、先验的、抽象的物质。在康德美学的影响下,席勒作为康德同时代更年轻的诗人和剧作家,一方面调和了美学与艺术中感性与理性、欲望与精神的分离,另一方面又提升了纯艺术的地位。由于对法国大革命的恐惧,他觉得政治革命只能给社会带来战争和恐慌,只有纯艺术才能弥补我们精神深处感性与理性的裂痕,从心底带来真正的自由之感。

在纯艺术作品里,自由与需要,责任与愉悦,精神与情感的冲动,才能实现梦想中的统一与和谐。康德相信真正的艺术作品的典范形象可以吸引个人步向和谐生活,艺术可以通过治愈个体的内在分裂而改变社会。这样,艺术就扮演了救赎的角色,具有了一种与救世主和上帝相似的神圣力量。它可以恢复人类在残酷血腥的社会历史生活中所丧失的人性,重新统一人类的感性和理性,使人的心灵和精神达成一种和谐完善的状态。

  1. 设计——有计划的商业活动

设计是一种有目标、合理地进行的商务性活动,它就需要我们的设计人员在实践中充分考虑市场发展中的各种影响因素,以期能够达到一个某种具体的效果。艺术设计专业是一门独立的综合性艺术课程,主要内容包含:建筑与环境设计专业方向、平面设计专业方向、服装设计专业方向、产品设计专业方向,等等。它的主要研究内容和所提供的服务对象与我们传统艺术的门类不同;同时,艺术设计又被认为是一门整体性极强的专业,它已经涉及了社会、文化、经济、市场、科学技术等诸多各个方面的影响因素,其中的审美标准随着诸多影响因素的变化而发生了改变。

所谓的艺术设计,实际上就是对设计人员自身的综合品格(如表达能力、感觉能力、想像能力)的总和。设计虽然已经超越了单一的艺术,存在于设计、生产或者加工制作的整个全过程,和科学技术、材料、工艺、市场、消费等各种影响因素都很好地结合在一起,但它和艺术的创作并非完全不能截然区别,设计者的生产和制作自始至终都是需要充分考虑到具体所需要设计的对象,根据其所生产和使用的技术条件和所有制作的技术可行性,而去做出创造性的工作,这个创意的过程永远都会跟审美有着直接的关联。既直接通过人类审美理想创作实践活动重新建构再现了真实与生动表达人类的审美理想,又在审美幻境中重新突出了作为审美的创作主体与其他审美创作客体之间的互相影响对象的变化。

具体地说来讲,它被认为是对人们的现实生活与人的精神世界的形象综合反映,又甚至可能认为是对当代艺术家的集体知识、情绪、理想、意念等各项个体综合性精神心理活动的有机综合结果。设计艺术可以被细分为工业生产艺术设计、媒体艺术设计、环境艺术设计、工艺与工程管理4类。艺术设计学科也被我们称之为各类工业产品的应用设计学,工业的产品设计技术学科主要内容涉及工业精神、物质、文化、生活、工程学,机械学和结构,摄影、颜色和化学等。由于现代工业的发展及其劳动分工而产生的现代工业设计,与其他的艺术、生产经营活动、工艺品的制造等都具有明显的差异,它们也是各个学科、技术以及审美观念相互交叉形成的产物。

3.纯艺术与设计艺术相互促进相互依存

早期艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看,人类早期设计与艺术活动是基本没有区别的,因此它们之间的关系是亲密而且不可分割的,设计最初的意义是指素描、绘画,"设计"这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的,犹如西方美术史之父瓦萨里在讨论设计这一概念时所说:设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑之父,它是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化的求美法则的艺术创造过程,而这种实用化的求美不是"化妆",而是以专门的设计语言来进行创造;而艺术也包括雕刻、绘画等。在古代,"艺术"一词中就有"设计"的含义在其中;从艺术的辞源上来看,"艺术"与"设计"也都有相似的指令和界定,都是有一个从"术"到"艺"的过程,也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;而设计也是人类创造,审美的一种创造性活动,设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要,通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力,通过自己的创造活动而制造出来的产品,而这些产品也是社会时代的反映,是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

4.总结

在当下社会,每一个设计的宗旨都是为了更好地为人类生活而服务。艺术和设计都可以说是一个创新的过程,二者之间相互影响,相互促进,都与生活有着密切的关系。设计本身就是一种艺术之源,与社会和市场经济关系紧密,主要是采用了标准化的制造和创作技术手法,并且都是可以通过借助于电脑等各种机械手段来完成,满足物质需求。美学和文化艺术创造性教育是一种以美学为基础的精神教育活动,它主要是在艺术家们的头脑中开展,并通过一定的物质方式和手段来实现,满足其精神上的需求。因此,纯艺术与艺术设计的融合是当下设计发展的重要方向,二者是相互联系相互融合,不可分离的。

参考文献:

[1] 新文科背景下艺术管理学科教育模式探析[J]. 吴荣华;马宇晗.艺术管理,2022(01)

[2] 浅谈中西现代艺术设计教育[J]. 闫胜男.设计,2015(04)

[3] 我国高校艺术设计专业实践教学的现状与改革——评《现代艺术设计与教育研究》[J]. 邹卫.教育发展研究,2020(09)

作者简介:崔洋(2002,03-),女,汉族,山东省邹城人,本科,大连科技学院学生。

姜美(1990,09-),女,汉族,辽宁省大连人,美术学硕士,大连科技学院讲师,研究方向:艺术设计教育。

          张越(2002,05-),女,满族,辽宁省铁岭人,本科,大连科技学院学生。