弘扬传统文化，丰盈美术课堂——传统文化融入小学美术课堂的思考

弘扬传统文化，丰盈美术课堂——传统文化融入小学美术课堂的思考

陈晨

中山市黄圃镇培红小学 528429

摘要：随着教育改革的推进，从文化角度看待美术学习，能够挖掘出优化教学内容，增强学生对传统文化的理解，培养学生热爱生活的情感。在小学美术教学中，将传统文化与课堂教学相结合，加深学生对文化的正确认识，学习和掌握更多文化元素，达到弘扬和传承文化目的，帮助学生树立文化自信。基于弘扬传统文化，丰盈美术课堂——传统文化融入小学美术课堂的思考进行分析，并提出有效的措施，以期对相关人员能够有所帮助。

关键词：小学美术；传统文化；教育

引言：传统文化资源的开发与利用，受到教育者的关注，怎样提升学生的人文素养，弘扬传统文化精神内涵，成为小学美术课堂教学的重点内容。小学美术教材中，很多内容都涉及传统文化知识，教师应该优化教学手段和方法，从学生的实际需求出发，构建高效美术课堂，以便于实现传统文化的传播，培育学生美术核心素养，增强学生的审美意识和鉴赏能力。

一、借助敦煌壁画，学习传统文化

敦煌壁画艺术源远流长，吸取历朝历代的精华，具有容量巨大、形象特色之美，敦煌壁画的产生，离不开佛的传入，将佛教画与中国传统绘画以及文化结合，历经几百年的发展，慢慢形成自己的风格[1]。敦煌壁画是石窟重要的组成部分，石窟四面的墙体画满生动的艺术形象，不论是色彩还是造型方面，至今观看还尤为震撼。从美术角度来说，敦煌壁画的绘画风格各有不同，表达的情感非常强烈，画面中带有西域绘画的特征。另外，敦煌壁画的色彩独特，抛弃描摹自然的规律，注重精神世界的表现，色彩的运用并非像早期西方油画只知复刻自然，而上升到精神层面，配色大多采用朱砂、石绿、金粉、靛青、银朱等色彩，从壁画中提炼出的莫兰迪色系，也受到很多人的追捧和喜爱。敦煌壁画所展示出来的民族特征是任何艺术无法替代的，成为小学美术教育中不可缺少的重要部分，为美术课堂注入新的活力。在小学美术的学习过程中，教师加入敦煌壁画的教学，可以让学生欣赏敦煌壁画艺术色彩，领略不同风格的形象美[2]。

例如，在《缤纷的涂色游戏》中，美术教师要明确教学目标，让学生学会观察，并运用点、线、色彩，绘画出好看的花纹图案，感受不同的色彩美。在美术课堂上，教师给学生出示敦煌飞天主题的壁画图片，如图1所示，引导学生通过观察，说出都有哪些颜色，进而明确敦煌壁画的基本配色，增强学生的观察分析能力。最后教师给予学生机会，让学生利用手中的画笔，结合敦煌的配色，开展涂色游戏，自行选择涂色的素材，进而完成美术作品，这个教学过程，加深学生对敦煌壁画色彩的印象，提升小学生美术学习效率。

图1古代敦煌壁画

二、阅读神话故事，启发美术创作

人们在审美活动中，会形成与认知状态相反的心理，而颜色就是连接认知与审美的纽带之一[3]。《山海经》中色彩记载先民逐渐觉醒的审美意识和追求，纵览全书后会发现，这本书中有大量对自然矿物、动植物、山水资源的色彩描述，比如：赤金、丹粟、白鸡、黑水等，这些自然事物的审美化色彩，并未为书中主要审美目的，更加重视功利性目的祭祀和敬神等，通过独特的空间引领时间模式，以及自然审美张力的营造，完成古代审美经验的早期趣味。《山海经》是文化的积淀，有许多神话色彩的人物西王母、女娲等，而在其中，尤以皇帝的神灵形象与黄色巧妙结合做典型，赋予至高无上的地位和权利，黄色夜视皇帝的声名远扬，以致皇帝被奉为华夏民族共同的祖先。美术教师可以让学生阅读《山海经》，或者选择某一人物，开展美术教学，激发学生创作欲望，优化作品的美感。

例如，在《动物的花衣裳》中，美术教师在课堂上，出示《山海经》中神兽图腾花纹，并让学生谈一谈给自己的感受，然后在展示今天可见动物的装扮，让学生开动脑筋，为小动物设计《山海经》系列的服装，促使学生感受神话色彩的同时，激发学生的创作欲望，实现对学生的有效指导。在课堂的最后，美术教师采用投票的方式，选出最佳的美术作品，并给予学生奖励，奖品的内容可以是水杯、画笔等，激励学生继续努力。这样的授课方式，不仅增加美术课堂的学习趣味性，还强化学生对文化知识的把握。

三、欣赏漆器艺术，探寻精工之美

中国是最早适用漆的国家，作为传统民间艺术，漆器艺术具有很高的文化内涵和艺术价值，新课标中提倡学生审美意识的培养，以及创作能力的发展，促使学生养成热爱优秀传统文化的品质。漆器作为中国传统文化中，实用与装饰艺术完美结合的典范，造型别致精美、色彩华丽多变，工艺技巧更是独具匠心。每一件漆器都显示中华民族深厚的文化，以及情感和精神。漆器的品种有描金、漆雕等，在小学美术中引入漆器艺术，会让课堂越来越走出自己学科特点，逐步形成个性化特色教学。漆器艺术课堂具有趣味性，兴趣是学生学习的基础，在开展教学活动时，教师不仅要培养学生绘画技巧，还要让学生在创作过程中，感受艺术带来的快乐，增强学生学习的体验感。

例如，在《海螺和海星》中，教师准备海螺和海星的玩具，并模拟沙滩，制作出一些有个性造型的生活用品，让学生在沙滩中寻宝，激发学生学习的兴趣。随后教师发挥示范作用，在课堂上设计漆器作品，让学生观看操作手法，学生了解基本步骤后，再指导学生动手，创作带有海螺或者海星图案的漆器作品，甚至还可以通过合作交流和讨论的方式，共同制作一件特殊的漆器，感受漆器传递的美，培养学生合作意识的同时，促使学生养成互帮互助的好习惯。还可以为学生展示经典的漆器作品，让学生自主探究和思考：在课件上呈现的漆器都是哪个时期的？不同历史时期的漆器作品有什么特色呢？让学生得以加深知识点印象，尝试通过观察图片找出漆器作品的各自艺术特色，实现学生的有效学习。

结束语：总而言之，想要提升小学美术教学的有效性，就要在课堂教学中，融入传统文化，帮助学生感悟艺术作品背后的文化底蕴。在具体的措施中，可以从借助敦煌壁画，学习传统文化、阅读神话故事，启发美术创作、欣赏漆器艺术，探寻精工之美等入手，提高学生的美术认知水平，培养学生创造性美术思维。

参考文献：

[1]傅惠君.传统文化资源融入小学美术课堂的教学实践[J].天津教育,2022(31):126-128.

[2]于倩莹.传统文化融入小学美术教学的实践思考[J].美术教育研究,2022(10):176-177.

[3]牛爱玲.用传统文化浸润学生心灵——在小学美术教学中融入传统文化的思考[J].清风,2021(06):45.