油画创作中色彩的情感表现研究

油画创作中色彩的情感表现研究

夏云婷

西安美术学院    陕西省西安市    710000

摘要：色彩是油画作品的重要元素之一，其在表现内心情感、精神实质方面有着一定优势。由于色彩的有效应用可增强油画作品的感染力，并使受众与艺术家之间产生心灵沟通，所以艺术家越来越重视油画作品中的色彩运用和情感表现。因色彩的情感表现需采用不同的方法，所以本文就油画创作中色彩的情感表现进行深入研究，旨在做到色彩与情感的有机结合，进一步增强油画作品的感染力，使受众可感受到创作者渗透的情感，并获得一定的感悟。

关键词：油画创作；色彩；情感表现

1.色彩概述

色彩为绘画元素之一，受一些因素的影响，艺术家的色彩风格存在较大差异，且不同的色彩组合在一起形成了绘画语言，表达着艺术家的情绪、情感。在绘画发展历史中，色彩与结构为绘画艺术中的重要因素，而油画创作的主要表现为颜色的巧妙运用。因此，下列就色彩本身进行了研究。

1.1色彩的产生

色彩既是概念性问题，也是客观存在的现象。《辞海》中就色彩做出了解释：受光、各类物体吸收光与反射光亮的程度不同的影响，呈现出各种各样复杂的色彩现象，色彩是人们通过视觉神经感受到的。也就是说，世界上有了光也就有了颜色，且所有的事物都是有颜色的。

1.2色彩在油画创作中的作用

1.2.1色彩是艺术家情感意念的载体

在油画创作中，色彩的视觉冲击力最强，其在情感表达方面的作用是无法用语言、符号代替的，其可赋予油画作品生命与灵魂，可有效传递画面寓意、主体精神、感染力。

1.2.2色彩是油画创作的主要表现手段

油画作品的主要目的是传情达意，所以在油画创作过程中，艺术家需将多种手段利用起来，通过增强油画的感染力对自身情感进行表达。而在多种手段中，唯有色彩，可增强作品的感染力，并为观众带来强烈的视觉冲击，可与作品主题完美贴合。

1.2.3色彩是油画的重要艺术语言

油画的本质为利用色彩塑造形体。受审美观念、民族文化的影响，不同民族、不同国家对色彩的认知存在较大差异，所以在油画创作中运用色彩时有着自身的特色。就西方油画创作而言，其以色彩为核心。但不管是怎样的油画作品，都需要利用不同的颜色表达情感的。

2.油画创作中色彩的情感表现

下列从情感和色彩、油画创作时的情感表现两个方面入手对油画创作中色彩的情感表现进行了阐述。

2.1情感和色彩

情感是一种感性体验，是人类在接触某一事物、事件后获得的心理表现形式，是外物带给人的主观反映。比较常见的情感有忧郁、快乐、悲伤等。站在心理学角度方面来看，情感为人与客观事物的呼应，是一种人在看到事物后的需求与渴望的外在表现。

色彩具有客观性，在看到不同的颜色及其载体时，人们脑海中会浮现出大量的感官认识，价值理念也会产生一定的作用，导致其对色彩进行判断、评估，并赋予其一定的情感。

在油画创作的过程中，艺术家需要基于自己的感官认知和价值理念让情感与色彩统一、协调，使其感染人。这样一来，便可在油画作品中展现色彩的美丽，并对人的各种情感状态进行呈现。

2.2油画创作时的情感表现

首先，油画的情感展现需依托于色彩表达。艺术家在进行创作时，会结合自己在生活中的感悟、经验、情感状态采用适合手段将其浓缩于作品中。由于油画隶属于视觉艺术，所以，艺术家需对色彩的运用方法进行学习，进一步提高油画作品的视觉冲击力、使画面更具层次性，从而对自己的情感进行有效表达。

其次，色彩寄托着作者的情感。油画创作中，作者需找到一个载体寄托自己的情感。而色彩具有灵活性、延展性，且最为浓厚，所以是最适合的情感载体。在早期的油画创作中，艺术家运用色彩的主要目的是体现事物本质。而在时代的发展下，油画创作理念发生了较大变化，所以人们对油画创作的色彩运用更为看重，所以，油画作品中的色彩呈多样化趋势发展。在该情况下，油画作品中可以容纳的情感也更为丰富。但是，不管油画作品发生了怎样的变化，色彩的作用都是无法替代的。因此，在进行油画创作时，创作者需把握色彩的使用规律，掌握丰富的色彩语言知识。这样一来，才能将自己的内心情感充分表现出来。

最后，建立色彩和情感的联系。色彩与情感的联系十分重要，只有抓住它们的联系，才可以通过逻辑加工借助色彩抒发情感。但是色彩与情感的联系需要感悟、挖掘，因此，创作者需花费一些时间进行研究。就油画创作而言，创作者不仅要将颜色运用于作品中，还需要对色彩进行转换，使其具有感情，从而使油画作品拥有灵魂、具有价值。

3.油画创作中色彩的情感表现的具体案例

3.1梵高

梵高的绘画作品的主要特点为色彩鲜艳浓烈、狂野奔放，其可进一步增强了作品的感染力。同时，其也奠定了梵高在印象派画史中的地位，对现代绘画产生了深远影响。

通过观赏梵高作品中，我们可以通过色彩、笔触感受到其在创作时的情绪——激情、紧张。就《柏树和星空》而言，其表达了梵高的紧张和冲动。在创作道路旁的柏树乡时，梵高采用的表现方式为卷曲的、互相扭结的色彩线条；在创作麦田时采用了像太阳一样的金色；在天空和道路的描绘中，其借助短促又急速旋转的彩色线条将其描绘为了急流；而太阳、月亮在波涛翻滚的星空中散发着光辉。在观赏这幅画作时，即便是相当理智的人也很难保持平静的情绪。

3.2塞尚

塞尚为现代艺术之门的开创者，其作品中采用了很多“个性化”的色彩，带给了观赏者较为深刻的印象。其在运用色彩时并不会运用太多颜色，但是每个色彩的饱和度都很高，所以其作品更加纯粹、强烈，也具有较强的可读性。例如在作品《埃斯泰克的海湾》中，塞尚以色彩进退、画面形体的叠合表现空间，通过各类因素的有效调整形成了空间形式关系。在《静物》中，他通过色彩的灵活运用使画面中的色调保持平衡，且渗透了自己的情感。

结语：综上所述，色彩为油画作品的元素之一，其在表现内心情感、精神实质方面有着一定优势。由于色彩的有效应用可增强油画作品的感染力，并使观众与艺术家之间产生心灵沟通，所以，艺术家越发重视色彩的运用、情感的表现。本文从情感和色彩、油画创作时的情感表现两个方面入手对油画创作中色彩的情感表现进行了阐述，并列举了梵高与塞尚的案例，以期为油画创作者的色彩运用提供保障。如此，才可在油画创作中做到色彩与情感的有机结合，进一步增强油画作品的感染力，使受众可以感受到创作者渗透的情感，并获得一定的感悟。

参考文献

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