论当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承

论当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承

高烨柠 

河南大学音乐学院  475000

摘要：在高校教育体系中，音乐教育举足轻重，音乐教育是对学生进行审美教育和艺术素质培养的重要途径，与学生综合素质的提高息息相关。作为组成我国传统文化的重要部分，当地音乐文化在很大程度上能够体现我国优秀的民族文化，具有一定的独特性。高校音乐教育，不论是在教育层次、专业性方面，还是在教育广度、深度方面，均可很好地提炼传播当地音乐文化的精髓，实现当地音乐文化的传承发展。本文阐述了高校音乐教育与当地音乐文化融合的价值，探讨了高校音乐教育对当地音乐文化的融入与传承路径。

关键词：当地音乐文化；高校音乐

引言

高校音乐课堂是高校对学生实施审美教育、培养其音乐素养的重要场所，在高校教学体系中占有举足轻重的地位。将当地音乐文化融入高校音乐教学中顺应了时代的发展需求。

1、高校音乐教育与当地音乐文化融合的价值

①有助于民族文化的继承和发展。文化的发掘与传承是高校的重要职能，高校将当地音乐文化融入音乐教育的主渠道是应有之义，能够挽救一些濒临失传的当地音乐遗产，充实高校音乐教育资源。高校音乐作为美育的重要组成部分，实现和当地音乐文化的深度融合，有助于年轻一代全面了解我国源远流长、博大精深的当地音乐文化。音乐教育作为文化传承的重要手段和途径，必须承担起当地音乐文化传承的重任，吸取当地音乐文化的历史价值、文化价值、民俗价值和审美价值，为传统文化注入时代精神。另外，实现当地音乐文化和高校音乐教育的融合，也有助于民族传统音乐文化在现代社会背景下的创新和转化、传承和发展。②有助于民族文化和民族身份认同。音乐教育体裁丰富多样，内容充实，具有形象鲜明突出的特征，是民族文化的重要载体和表现形式。随着东西方文化交流与碰撞程度的不断加深，西方音乐文化一度成为我国音乐教育的重要内容和范本。在这样的历史背景下，当地音乐文化的传承和发展具有十分特殊的意义和价值。在当前的高校音乐教育中，如何体现本民族的特征和定位，为人类文化多元化发展贡献自己的力量，是值得研究的重要课题。当然，对于高校音乐教育而言，充分融入民族传统文化是教育改革的必然要求。只有如此，才能更好地传承和发展中华民族的优秀传统文化，使年轻一代树立良好的民族身份认同。

2、当地音乐文化在高校音乐教育中的融入与传承路径

2.1教师要引导学生对本土音乐进行充分的挖掘

在高校音乐教学课堂中教师要将多元文化音乐融入到课堂中对学生进行音乐知识引导，教师在当地音乐文化应用的过程中也要对其应用到音乐教学课堂中的重要性进行了解与掌握，进而才能够将其教学方法的优势充分发挥。教师在课堂中要引导学生对本土音乐进行挖掘，学生在挖掘的过程中要给学生充分的自主探索与思考的时间，培养学生良好的自主学习习惯，也让学生在自主探索的过程中感受音乐的文化和魅力，学生的学习能力得以提高，对本土音乐文化也有更为深刻的理解，其音乐学习能力和音乐素养水平也得以提高。例如在学习音乐知识中的“民歌”一课，民歌能够最为直接体现人们的思想情感和劳动生活习惯，在歌曲中也能够充分展现不同环境和地区下的人们的民俗风情。教师可以为学生选择不同民族和地区的民歌进行播放，让学生进行聆听之后进行小组探索，小组探索的主要任务就是根据民歌内容和曲风找到其代表的民族，并对其民族的民俗风情进行了解。这样的教学任务布置能够让学生对民歌中的内容进行详细分析和探索，学生在学习的过程中也能够对本土音乐进行挖掘，学生也能够通过小组探索的合作学习方法扩展自身的思维与眼界，学生的学习效率得以提高，也能够掌握更多的学习技巧和学习方法，学生的音乐学习能力得以提高，课堂教学质量得以保障的同时，学生对多样性的音乐文化也有更为深入的理解。

2.2提高对当地音乐文化的认知水平

从表面上而言，当地音乐文化教学与一般音乐文化教学大致相同，也就是对该门音乐文化知识、技能进行学习掌握。但就实际情况而言，除去学习掌握音乐文化知识、技能以外，还需要进一步提高对当地音乐文化特点的认知水平。首先，明确当地音乐文化的传承性特点。之所以将当地音乐文化融入进高校音乐教育中，一个重要目的便是培养更多高素质人才，为当地音乐文化传承发展提供可靠的人才支持。而这一过程是一个漫长复杂的系统工程，并不可一蹴而就，需要学校、教师、学生等各方主体的共同付出。基于此，在当地音乐文化教学实践中，教师应切实明确当地音乐文化传承发展的必要性、迫切性，并引导学生结合实际情况开展全面系统地学习，致力于成为当地音乐文化的专业人才，毕业后可投身当地音乐文化表演、教学等相关工作。其次，明确当地音乐文化的文化性特点。高校音乐教育对当地音乐文化的传承，要求学生学习要在掌握当地音乐文化知识、技能的基础上，基于“大文化”视角，对当地音乐文化开展深度剖析，以此提升学生对当地音乐文化知识技能掌握水平的同时，帮助学生树立正确的文化价值观念。

2.3优化当地音乐课程的设置

高校应该加强对当地音乐教材设计与编写的重视，将侧重点放在教材的新颖性与科学性方面，使学生传承当地音乐文化的责任感与信念提高，使其学习热情地得以强化。在设计教学内容时，需要充分参考先进的当地音乐研究经验，搜集更多的当地音乐资源，并对其进行有效的利用与整合，比如在教材中加入经典的音乐鉴赏、当地音乐曲目以及具有故乡情、爱国情的元素等，注意有机地结合现代当地音乐以及传统当地音乐，同时邀请对当地音乐有深入研究的优秀教师以及成就突出的当地音乐领域专家参与编写教材，设计出可将当地音乐文化特色充分体现出来的特色课程。在高校音乐教学中课程设置的地位不容忽视。合理、科学地设置音乐课程，更能够将高校的音乐教学效果与教学质量提高。

结束语

总而言之，高校音乐教学是一门综合性、实践性的课程，在推动当地音乐文化传承发展中可发挥至关重要的作用。高校必须肩负起传承当地音乐文化的历史使命，培植当地音乐文化传承的肥沃土壤和生态环境，让音乐教育与传统文化深度整合，助推大学生传承和弘扬传统优秀文化，使学生在当地音乐文化的滋养下实现音乐素养和文化素养的有效提高，不断增强学生的文化认同和民族认同。

参考文献

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[2]杨成海.本土音乐文化在民族高校音乐教育中的实践与创新[J].文艺生活(中旬刊)，2019(04):226.

[3]黄霜阳.本土音乐文化在高校音乐教育中的传承与发展研究[J].中国民族博览,2021(07):75-77.