民间美术在七年级美术色彩大单元中的应用

民间美术在七年级美术色彩大单元中的应用

张梦玥

西安市曲江第一中学  陕西 西安  710061

摘要：色彩是重要的美术语言，随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对于艺术的追求越来越高，这也是人类精神文明发展的重要体现。为了培养学生的审美能力，除了理解传世经典名作、宫廷艺术，也需要将目光看向普通大众的生活，了解民间的美术形式。于是在课程标准下，本人在美术教学中融入民间美术元素，将这二者进行融合，丰富美术教学的内涵，弘扬中国传统文化。

关键字：民间美术  单元设计  课堂练习   文化理解

一、民间美术与课程设计的关系

1、民间美术是生活的重要组成部分。

费孝通先生在《乡土中国》中说到：“ ‘土’的基本意义是指泥土。乡下人离不开了泥土，因为在乡下住，种地是最普通的谋生办法。……我们的民族的确和泥土分不开的了……靠地谋生的人才明白泥土的可贵。”短短几句，道出土地在中国人——特别是中原人——心中的地位。本人虽出生在城市，但因小时无人照看在农村的爷爷奶奶家也待了有了一段时间，正是因为有这段经历，才能感觉到土地的重要性，这种庄稼人既上天馈赠又不屈服自然的斗争精神，这种骨子里的拗劲如何用激烈碰撞的色彩表现出来。本人所在的学校是在城市中，大部分学生的家庭已在城市中生活了一代，很多学生是没有接触过农村生活，在这方面是有部分缺失，于是他们在谈及民间美术时便喜欢用“土”来形容，侧面反映出学生对民间生活文化的不了解和不理解。     

2、民间美术题材的丰富性。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的，例如宫廷建筑，相对的也有民居。不管何种分类都是民间劳动者，为满足生活和审美需求而创造的。中国民间美术，门类繁多。按照材质分类，有纸、布、皮革、金属、面、泥、草柳等，材料以天然为主，就地取材，带有浓郁的地方特色和民族风格。按照制作技艺不同，又可将民间艺术分为绘画类，塑作类、编织类、剪刻类、印染类等。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜艳浓郁，既美观又实用的，具有求集纳祥、趋利避害的精神功能。民间美术大大丰富了课堂的作品形式，更加贴合多数学生的生活。

    3、民间美术材料的多样性。

新课标中指出：“学会利用不同的工具和材料，学习制作或创作，体会传统工艺”守正创新“的内涵与意义”。我国是一个多民族融合的国家,各地区的民俗习惯和生活环境存在较大差异,因而民间美术的形态和表现形式也多种多样，主要包括绘画类、雕塑类、剪纸类、玩具类、刺绣类,等等。选择合适的民间美术教学内容是中学美术课堂教学中需要考虑的首要问题。笔者认为美术教学内容的选取应该遵循学生的身心发展规律,选择那些与学生实际生活息息相关的美术作品,同时要注重地域性与民族性,保证选择的教学内容与学生联系广泛。

二、民间美术在初中美术教学中的具体应用策略

    1、确定合理的教学目标。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》明确指出艺术是人类精神文明的重要组成部分，是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象，反映自然、社会及人的创造性活动。艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。艺术教育是美育的重要组成部分，其核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵。例如，色彩大单元中涉及到同类色、邻近色、对比色、互补色、色彩调和等知识，这些知识呈现为点状，需要有一根线线能够将他们串联起来，于是本人想到学校地处三秦，是典型的农耕文化，联系地理学科感受黄河秦岭是大自然对我们的馈赠，正因如此要心怀感恩，感恩自然，感恩先祖。祖先依靠土地生活，他们知道土地、自然的重要性，在日子越来越好，人们的精神文化也得到了极大的发展，便衍生出了集美术、音乐、服装、武术、杂耍于一身的社火。在了解传统社火文化后，深度学习了解马勺脸谱，增进学生对民俗文化的理解，通过这些内容反向思维去感受艺术对生活的总结和升华。

2、强调课程单元的主题性。教材在创编之时，便以单元的形式呈现，有单元目标，也有单元之下每节课的小目标。色彩教学在每学期均有2节至4节的课时内容安排，内容由浅至深，从理论向实践过度。自大单元概念普及后，教师根据实际情况自行调节课程内容和时间。例如色彩单元，在梳理了很多知识点后，感觉作业练习会很零散，于是结合马勺脸谱的色彩讲解，学生能够更加直观感受到色彩的应用，其中马勺脸谱的五官、性格等都回有相应的色彩表达，多以对比色互补色为主。装饰线条部分，如蝙蝠纹、蟾蜍纹、水纹、火纹、压胜钱等，这类用以填充、装饰的纹样多以同类色和邻近色为主。马勺脸谱为媒介可以串联起七年级下册的色彩单元。

3、课堂作业设计的实践性。“双减“政策之下，美术作业要求课堂完成，无疑是增加了一部分难度，学生的练习时间变少了，针对于这个问题，马勺脸谱在七年级下册色彩单元中的作用还是比较明显。如，第一课时同类色与邻近色中只完成装饰部分的上色，第二课时色彩的对比中完成底色部分的上色，第三课时色彩的调和中完成颜色的穿插、中和画面的部分。把一个完整的作品拆分成三节课的内容，首先学生上课就可以完成，其次难度由浅到深，学生也不是很反感，最后三节课的累积可以完成一幅完整的、质量较高的作业。

4、选择合适的教学方法。在信息技术和网络技术飞速发展的时代,传统的以讲授为主的教学模式已经难以适应素质教育的发展要求。中学美术教师应该大力推进课程教学改革，灵活选择合适的课程开展模式,通过分组讨论、合作探究、表演演示、分类比较等方式充分调动学生的学习积极性，达到活跃课堂气氛提升教学质量的目的。如,可以利用视频形式，展示社火表演时的热闹，也可以主题展示，在本班进行社火表演。

5、课堂形式的多样性。采用“自学—合作—展示—反馈” 教学流程模式。第一、自学——导学案引领，自主学习。自学方式有两种，即学生在导学案问题的引领下，自学感兴趣的民间美术，先不做交流。自学教材的过程中，注意对民间美术内容的体会和感悟，划出重点并进行必要的梳理或理解，同时用特殊符号标注出疑难问题，防止利用网络对问题答案的倾向。探究的过程中，注意观察并记录学习内容及问题，并根据现象从美术、历史政治等综合学科角度分析、总结、归纳得出结论。第二、合作——组内交流，完善学案。自学过程结束后，在小组长组织下，小组内学生个人提出自学中的疑难进行交流讨论、弄明白问题后，个人修改、完善学案。第三、展示——展示点评，达成共识。各小组推荐代表展示本小组的学习成果，其他小组同学进行全方位的点评，使问题得到深化和纠正，如有必要，教师最后进行总结。展示过程中，学生要注意倾听并及时作好记录或进行修改，形成全班的共识。第四、反馈——当堂检测，及时反馈。根据授课内容有针对性的设计练习题或当堂检测题，学生独立或小组完成临摹或创造。教师公布讲评，小组展示自评和互评。举手投出符合大众眼光的优秀作品、创意作品等，学生反思后再改进。

综上所述,民间美术作为我国传统艺术的重要表现形式,应该引起教育界的高度重视。中学美术教学中应该大力引进民间美术作品素材,通过选择合适的民间美术作内容、确定合理的教学计划以及探究合理的教学模式等形式逐步推进传统民间美术在中学美术教育中的渗透,从而为弘扬民族文化打下坚实的基础。