艺术的畅想

艺术的畅想

熊振华

摘要：艺术是人类的梦想，是最迷人的精神享受。艺术能渗入灵魂、滋润心灵，具有极大的震颤和激励作用。

关键词：艺术；畅想；梦想

一、艺术与情感

艺术是个性的充分展现，是人类反映自然界和心灵的一种表现方式。典雅而充满诗意的艺术，是人类伟大心灵的构建。

艺术是发掘不尽的，它能揭示灵魂深处的情感和奥秘。它具有纯洁和震撼人心的美感，给人快乐和愉悦的感受，是任何其它活动都无法比拟的。

艺术是人类培植的花朵。它在形成之前，已经积累和酝酿很久了。震撼心灵的情感，大多只有从艺术中了解和领悟。

艺术必须经过情感的反复锤炼，而不是急就章和顺口溜。情感的美，大多是在欣赏过程中，并在心灵参与和不断补充中完成的。

灵感和创意，是艺术创作不可或缺的要素，否则，艺术情感的表达一定是劣质的。

没有情感的艺术作品，是不可想象的。缺失了情感的作品，无异于冷冰冰的政治文章或学术论文，与艺术是毫不沾边的。

在艺术构思中，往往在几个关键点将情感悬置，不让它一下子跑到终点，而是在最后推向高潮，这样的运用常常是最有艺术效果的。

在创作上直接传达高涨的情感，往往是浮夸的。只有产生心灵共鸣的作品，才有启迪性或艺术的感染力；这就是情感的作用。

艺术的领域是永恒的。艺术家每隔一段时候，就需将情感仓库盘点一次，并把情感调色板的颜料备足。

情感颜料数不胜数，除了兴高采烈、热血沸腾、激情澎拜外，伤感、忧郁、惆怅、朦胧等等，都是一种情感，运用到艺术作品中，也具有极佳的美学色彩。

在艺术的王国里，创作者只要奠定了自身的地位，那么其影响力必将超越它诞生的地方。艺术情感的力量，在于它能征服灵魂。

艺术是灵魂的事业。诗意的想象力，能拓展情感的深度。音乐是情感的艺术。没有什么艺术，比音乐具有更强大的情感穿透力。

对于诗人和哲学家而言，艺术是内心的诗、抒情的奔放和富于哲理的冥想。

艺术是心灵的镜子，它魔术般地把情感的门打开，让情感的灵魂无所遮蔽。它渗入情感深处，将心灵情感的密室解锁，从而抚慰人类的痛苦。

艺术是对生活与情感的调剂，而非身心的苦役。艺术家大多具有多方面的学养，相互借鉴、触类旁通。他们通过涉猎其他艺术门类、人文科学乃至社会科学的知识范畴，从而跨越了自身艺术专业的局限，将艺术的触角不断延伸。

二、艺术的面纱

艺术是杜绝说教的，否则就会丢失灵性，枯燥乏味。纯粹的艺术、自由的艺术、不是说教，它不受陈旧规则的限制。伟大的艺术作品，能表达各种矛盾的思想、美好的平静，以及诗一般的清新。

不同艺术虽然都有各自的边界和限制，但艺术家却可以打破某些过时的规则，从而创造出全新的艺术类别。

真正的艺术创作，是进入到神秘的精神领域-即潜意识，使创作处于全天候，在潜意识中不断产生创意。

艺术家从潜意识中获得灵感，从而做出独一无二的艺术贡献。他们对作品的打磨，往往到了呕心沥血精雕细刻的程度。

艺术家有一颗不老的童心。他们视艺术为生命的帝王，是高于一切的上苍。艺术家是寻梦者，在内心的琴键上，不断和自己的灵魂进行对话。

好的艺术作品既有形象性，也有思想性。唯如此，作品才能超越时间和地域，走向世界。

艺术素养的积累是没有捷径可走的。艺术的成功，必须凭借个人独特的才艺和极致的体验和训练。

艺术与科学的真理殊途同归，其中有一条隐蔽的线将它们在哲学的高度上连接起来。

艺术家的使命就是创造。创作是艺术家的第二生命。艺术家所创造的灿烂文化，把人类生存的天空烘托得极其壮观。

优秀艺术家的想象力异常丰富，他们的判断力高度准确，鉴别力异常敏锐，对作品的审视到了极为苛刻的程度，绝不让未经反复打磨与雕琢的作品轻易展示。

美是一种艺术。某些艺术之美无法表述，它在语言穷尽的地方，在惊掉下巴的地方。与严格和精心的艺术构思相比，艺术上的即兴创作，等同于敷衍塞责走过场。

艺术创作并不仅仅是一种职业，而更是一种享受。只有艺术才能把痛苦变成欢乐。

作品是创作出来的，不是捧出来的。靠小圈子的吹捧，无法诞生真正的艺术作品，也难以产生伟大的艺术家。

艺术家的目标专一，他们不畏严酷的环境和苦难的生活。他们的成功，在于牢牢地把握了艺术本身，而与此无关的则统统去掉，包括功名利禄。因此与俗人眼中的成功定义往往是背道而驰的。

卓越的艺术家，必先有优越的修养与渊博的学问。大艺术家兼有包容性和驾驭力，既能包容广阔的题材和多样的风格，又能驾驭自己独特的才能。

创作需要天赋和学养积淀，需要特立独行和孜孜以求，心性漂浮的人是无法胜任的。  

创作常常会陷入低谷期、过渡期和高峰期，并在其中往复循环。对于鲜活的灵性而言，创作是一个永远无法被替代的技能。

优秀的文学艺术作品，几乎都离不开哲学。如果没有哲学的底蕴，是谈不上思想和艺术深度的。尼采作为德国哲学家，他并未构筑体系性的哲学专著，但他的散文却飘逸出人生的哲理，发人深省、令人不忍释卷。遗憾的是，他只活了56岁。

散文随笔一类，自由度较大。尤其是随笔，融思想性和哲理性于一体。用文字书写着烟火岁月、书写着人间冷暖、书写灵魂的挣扎……，读来往往一气呵成、发人深省。

只有文字才能渗入理性的最深处。发散而至形象，收敛而至抽象；再优美的旋律也只能激起情感的涟漪，难以进入思想的层面。

鲁迅的杂文短小，但其中有些是思想随笔，堪称思想的蜂王浆。鲁迅虽然没有构筑体系性的思想专著，但他的杂文却胜过了许多诠释型学者的煌煌巨著。

欠缺哲学底蕴和人文科学支撑的作家，其认知水平和思维视野存在一定的局限性，无论其名气多大，地位多高，只要付诸笔端，其短板就无法遮蔽。

诗歌是人类灵光的闪现，值得品味和欣赏。诗歌呈现的艺术思想，是蒙着面纱出现的。此时，朦胧、惆怅、伤感和忧郁都具有了美学意义。

文字的力量足以穿透人心直抵灵魂的深处。文字在相当程度上是诗人灵魂的寄托，是赋予他们生活的意义和价值之所在。

将心血融入文字，用文字表达自我。诗人往往刻意掐断逻辑，让梦幻跃然纸上，有令人耳目一新的感觉。

诗的手段是感觉和意象，但意象的碎片难以映显完整的存在。诗歌应该有意蕴，有诗情画意，不要太直白。某些诗歌痛苦而沉重，它们成了诗人安妥灵魂的容器。

小说，说穿了是靠一个个细节来构建的，而没有生活的原声底色，细节不生动，没有立体感，作品也就失去了生机。长篇小说的创作离不开生活的积累和写作功力，短篇小说更需要结构精练和语言的升华。

单纯的文字本身，是没有温度和情感的。当作家将文字变成文学的时候，它就有非凡的气韵了，能与人的心灵世界沟通，安抚着尘世的我们。

文章不是文字的排列游戏，也不是慨念积木的堆砌，它有其内在的逻辑主线贯穿其中。

文学作品，应该有思想的融入，如果光是一些花鸟虫鱼、旅游日记、卿卿我我一类小清新，就太没有意思了。这样的作品，是毫无思想深度的，也难以有什么艺术性。

艺术都会蔓延。各种艺术之间并非壁垒森严；相反的，经常有一种艺术跨入另一种艺术的门槛，追求并找到更完美的表现形式，从而得到超绝的发展。

不管什么奖，作品终须由艺术价值和思想水平说话，一切自我拔高和小圈子的吹捧都是枉然。

借助艺术尤其是音乐，人类可以从痛苦中解脱出来，音乐是抽象的，能使人获得超越时空的体验。

一个优美的短句、一抹美妙的线条并不是艺术。某些艺术作品，特别是书法，似乎有一种神奇的代偿功能-作者的地位，往往使作品出现了晕轮效应。

三、经典无分店

卓越的艺术必须独创。艺术最讲究独特和新颖性。一切伟大的艺术作品，都是独此一家别无分店。没有自己的特色，注定没有立足之地。

创作个性，是艺术家的灵魂。如果不做到与众不同，是不可能有所成就的。只有下苦功、反复推敲，才能出奇制胜。  

独一无二，是艺术创新的要求。创作中应做到新、奇、特，使人有眼前一亮的感觉。离开了个性和差异化，艺术创新是不可想象的。

经典作品巧夺天工，是灵性的勾兑，是生命开出来的花朵。真正的艺术家终究会融合在自己的艺术里，他们除了艺术的追求别无所求。

创作是真情的抒发、情感的吐露，特别是那些有特殊生活经历的人。创作也是精神与体力的长跑，是与时空较量的事业。如果没有坚韧的意志，很难坚持到最后。

创作不仅仅是某种艺术形式的排列组合，更是灵性的流淌，精神的张扬。语言鲜活、青枝绿叶，就像泥土中生长出来的一般，这样的文字，就会令人眼前一亮、怦然心动。

创作是一件很个性的事情，每个人的做法不太一样。如果把创作当成兴趣，那就自由发挥，想写就写什么，不受外在因素的影响和约束。没有心理包袱，就容易写出好作品。

发挥独特性，创造出属于自己独有的作品。一味地追随别人，就会丢失自己鲜活的魂灵。

艺术家不是工匠，作家不是写手。他们悠然地行走在属于自己的世界中。他们一旦有了超出传统的创造，就会造就一个新传统。

每部经典作品的形成都不是顺其自然的，少不了各种偶然因素和人为操作。让作品在整体和局部构成上都能体现逻辑精神的基础。

创作最怕拉开架势的说教，说教色彩过浓就会极大地毁损艺术形象。

把心血托付给文字，文字绝不会负于你。用心血写成的作品，心血就会化为精神，这样的作品就具有了神韵。古代很多伟大诗人的佳作，都是在不得志的情况下创作出来的。

作品只要融入了心血，便会呈现精神的绿色。满足于自己的学问不多或没有哲学底蕴的作者，大多只能写一点小清新。

缺少灵性的文字，是很难读下去的。某些名人作品缺乏思想性和启迪性，只是有一点雅趣而已，没有必要抬得那么高。

写作是心灵的自我对话，以性灵为主，不要为章法所役。任何花样文章，无论出自何人之手，注定会与浅薄勾肩搭背，与思想绝缘。

只有痛彻心扉的感悟，才有力透纸背的文字；只要耐得住寂寞，即使陷入思维阻塞和文字滞留处，也会从容的破茧而出。

用随笔阐述人生哲理，用心血和格言撰写的文字，并非适合所有人阅读，只有那些洞悉了人生真谛的人，才能深刻领会并产生灵魂共鸣的。

只有充分吸收和运用最有特色的文化积累，才能创造出高水平的艺术作品，而不会满足于江湖术士般的雕虫小技。

真正的作品，不是作业，不是标准答案，它具有多义性和多解性。不是涂抹口水的心灵鸡汤，而是独有的心血凝结。

创作是一种修行，体验是创作的前奏。真正的作品一定是心血的凝结，而不是无病呻吟的产物。我曾在《思维价值学》一说中写过：“一切真正有价值的作品都是熬出来的，是作者将丝丝缕缕的思绪梳理成型，将灵感的火花连缀成篇，将思维的碎片化为沉默的草稿。”

有深刻思想的作家不多，不少作家让情感肆意流淌，从而淹没了所有的思想。

创作是一种需要，是最大的幸福，也是最公平的事业。一个人的创作动机并不是理智，而是需要。任何重大的艺术成就，都是由有独创精神的人完成的。

创作是我们和世界交流的方式。在创作的时候，我们最接近本真的自我，不论写作、绘画、歌唱和演奏亦如此。

艺术家在作品中展示自己的真性情。他们远离因袭俗套、人云亦云。越是卓越的艺术家，越是站在了一个很高的水平上，所以曲高和寡是他们的必然归宿。

四、精神的朝圣

艺术创作是精神的朝圣。文学艺术是人生最精美的享受。创作应直指内心、精神和灵魂。真正有价值的好作品，必定是一个执著于创作的人，下笨功夫熬出来的。

创作是精神的朝圣。切忌片面追求辞藻华丽，也不能一味追求诗情画意的唯美主义创作。文章，不在于文字的华丽，而是将思想渗入文字，从而达到艺术欣赏和思想启迪的目的。

创作除了自娱自乐，也是一种心理的自愈。写作成了疗愈痛苦的方式。有些事不记下来，就永远消失了。越是创作，越能抵御负面情绪的侵扰。

文字组合是需要天赋的。只要创作永不停歇，时间会说话、作品会说话、读者会说话。总之是拿实力说话，有好的作品，才会名至实归。

创作可以净化心灵。在构思和写作的过程中，你将心无旁骛、远离锱铢必较，忧愁和烦恼无法驻足，从而有利于增强身心的免疫力。

写作能平复人的心绪。人孤独无助的时候，写作可以倾诉烦闷，让自己从痛苦中走出来。

写作也需要一些底气。生活与写作，一边是现实，一边是精神寄托。因此，写作能考验一个人能否战胜孤独，能否有恒心，能否沉淀自己，从而让自己的思想和内心都得到升华。

对于创作而言，它的精妙在于永远在探索和攀爬的途中，无法攀上艺术的顶峰。在你登上一个山顶时，更高的山顶却在远处等待你，永无止境。

创作应该融入自己的思想和独特观点，独辟蹊径的文字，具有惊鸿一瞥的效果。

真正的文学大家，几乎都是经历了无数磨难才写岀不同凡响的好作品。

对于痴迷于创作的人而言，时间在悄悄地流逝，作者完全忽略了夜深是何时，灯下的笔，驱使他们永不知疲倦的攀爬。

真正热爱艺术的人，艺术不但是生活一部分，也是生命一部分。艺术，是人类灵魂的一部分。

形而下的生存智慧过于发达，形而上的情思必定被阻断、被遏制。

再伟大的艺术家，也不过是创作了人生的一鳞半爪而已。然而，艺术家的共同努力，却能为世界文化艺术宝库不断增砖添瓦。

参考文献

1、熊振华著《生死年轮》北京：中国文联出版社2015

2、熊振华著《孤独的灵魂》北京：线装书局2013

3、熊振华著《愿你阳光之下无阴霾》太原：山西经济出版社2020

（作者简介：学者、作家、会计师。已出版专著18部，发表论文逾百篇）