互联网时代文艺传播研究

互联网时代文艺传播研究

刘鑫然

辽宁省鞍山市辽宁科技大学 114000

摘要：进入21世纪以来，我国全面进入了互联网时代，互联网时代文艺传播途径有了很大拓展。随着现代视听科技的发展，戏曲艺术传播的形式不断创新，传统影视平台与移动互联网等的融合进一步丰富了戏曲艺术的传播方式。本文基于当下媒体融合的发展趋势，对戏曲影视艺术视听传播的现状和创新策略等展开分析，探索如何更好地提升戏曲影视传播效果。

关键词：互联网；文艺传播

引言

戏曲艺术是我国传统文化中的瑰宝。据不完全统计，我国各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。当前，在新媒体时代下，如何从现代多元娱乐文化的围追堵截中谋求突围，改善传统艺术的生存土壤，是摆在所有戏曲人面前的严峻命题。新媒体相对于传统媒体而言，传播范围广、速度快、交互性强等优势明显，运用新媒体技术提升戏曲艺术传播效率，丰富传播渠道，是新时代背景下推动传统戏曲传承与创新发展的必然选择。具体来讲，新媒体时代下传统戏曲传承的变革和发展可以从以下几个方面展开。

1媒体融合视域下戏曲影视传播的现状

随着大众文化愈趋娱乐化发展，传统戏曲也在优化传播机制，在数字化进程中做出许多尝试。戏曲影视以不同于戏剧舞台的多样化特点，通过蒙太奇等剪辑技巧的加入为其提供了更为广阔的调度空间，凸显人物表现神态。影视化的灯光、道具丰富了戏曲艺术的画面表达，多样化的互动体验使得戏曲艺术跨圈层传播，受众面更广。

影视化的戏曲在呈现原有戏曲音乐基调的同时，调动影视手段翻新花样——在真实空间中布景拍摄，既有内景也有外景，戏曲表达从形象动作再到语言，全面贴近生活化且故事性更强。戏曲影视化有效消弭了夸张脸谱与不真实属性等戏曲表演的品性，突破舞台表演的局限，具有趣味化、曲折化、紧凑化、生活化的特征，并摆脱了程式化的框架。

媒体融合延展了戏曲艺术的传播，从现代技术与戏曲舞台的融合，到戏曲美学的交汇革新，再到戏曲模式的重塑，戏曲审美在发展过程中持续再创造，演进过程起到了连锁反应。因此，现代传播媒介在“+戏曲”的过程中，所充当的不仅是传播载体的功用，改变的也不仅是戏曲的传播渠道，更为深刻而隐形的影响是，现代媒介技术满足了人们对于审美的便捷追求，并作用于人的视听感官促成审美倾向的转变。

2互联网时代文艺传播策略

2.1丰富短视频平台中的戏曲文化内涵

戏曲活动的主体是戏曲从业者，他们通常是政府设立的戏曲艺术保护机构的工作人员、民间艺术团体的成员、戏曲文化的专业传承人。他们一般具有扎实的戏曲艺术专业技能和戏曲艺术综合知识，是戏曲艺术的权威传播者，不仅了解戏曲文化的起源和历史传播过程，而且了解如何解读戏曲文化。所以，他们传播的戏曲内容具有较高的质量和水平。不过，就短视频平台而言，大部分传统戏曲从业者并没有充分利用这个平台来传播戏曲，主要是因为戏曲是一门综合性的舞台表演艺术，戏曲从业者更倾向于通过现场演绎的方式来传播戏曲，而不是通过与观众在短视频平台上互动来传播戏曲文化。因此，要努力让这些戏曲专业人员参与短视频的制作与传播过程，调动他们的积极性，提高他们的媒介素养，既要让他们充分认识到短视频对戏曲传播的重要意义，以及新时代受众对戏曲文化的需求，也要有意识地培养他们使用短视频终端的能力，在多元化的短视频平台上，广泛而有效地传播戏曲文化，把握短视频中戏曲的内容导向。比如，厦门卫视创作的系列短视频《精彩闽南》，其中《无丑不成戏》一集就专门介绍了高甲戏年轻丑角艺人吴伯祥，短短几分钟的视频不仅将戏曲艺人精湛的舞台表演展现给受众，更是将舞台外他不为人知的艺术付出和心路历程精彩呈现出来。

2.2做好线下活动，拉近戏曲与受众的距离

线下活动是戏曲与受众面对面交流的重要方式。在新媒体环境下，戏曲艺术需要通过线上途径与受众见面，同时，传统的表演方式也不能丢弃，反而应该在新媒体的宣传下进一步发展，为受众提供沉浸式体验戏曲艺术的机会。例如在中国戏剧梅花奖颁奖期间，南京积极组织线下实践活动，推动戏曲演艺走进城市公共文化空间，利用当地的博物馆打造“梅花戏剧角”，作为全市戏剧主题活动的重要阵地，组织青少年戏曲公益冬令营、“织造有戏·曲高梅香”书春联·送祝福、少儿京剧培训班、“在梅边”戏曲名家表演工作坊等丰富多彩的文化活动，让戏剧艺术真正走向生活。这样丰富的线下活动能够丰富戏曲在空间上的推广，扩大戏曲文化的辐射力和影响力，促进戏曲传承发展。

2.3利用数字技术，增强戏曲电影体验

我国电影诞生的标志《定军山》足以论证戏曲与电影之间关系的紧密，国粹京剧和电影的结合使得这部作品具有鲜明的民族特色，老生谭鑫培由此成为第一位电影演员。戏曲与电影的深厚渊源经过多代人的打磨，使得二者之间早已默契十足。电影工作者通过对戏曲表现形式的追求及戏曲内涵的“再创作”，运用电影化的视听传播手段和艺术特点来重塑戏曲艺术，从而达到两种艺术门类的完美结合。

融合了多种艺术门类的戏曲电影，将戏曲表演的写意性和视听艺术呈现的写实性平衡衔接起来。如今超高清画面已能实现沉浸式裸眼3D的视觉效果，通过模拟还原全景空间并用5G智慧化功能提供技术支持，助力戏曲电影内容产业升级，顺应时代加速戏曲电影创编纵深发展。

视觉效果精美化使得戏曲影视在艺术效果方面增添了不少华彩，视听语言技巧高度还原戏曲的思想感情。戏曲文艺作品在高速发展的互联网、5G等技术的影响下也紧跟时代发展、紧扣百姓需求，将戏曲电影技术化对于戏曲艺术创作再生产具有重要发展意义。琼剧电影《喜团圆》作为海南首部4K戏曲电影亦是全国第二部4K戏曲电影，为琼剧艺术的传播与发展提供了重要的借鉴参考。《喜团圆》讲述的是海南母亲孙淑琳历经千辛万苦寻找至亲，终得一家团聚的故事，展现了中国传统文化中的孝道。这是继1962年琼剧黑白电影《红叶题诗》后时隔55年，海南琼剧再次搬上电影大银幕，通过镜头和场景的切换完成时空的调度，最后呈现出的效果将电影中的视听语言和戏曲表演有机结合且快慢得当。电影有意识避开了戏曲传统舞台表演的写意部分，场景搭建贴切现实，用不同景别、不同运动拍摄手段使镜头内容真切细腻，承担叙事功能的同时也起到了延伸时间与拓展空间的作用，镜头调度更为灵活。

结语

总之，在新媒体时代，于戏曲艺术传承与发展而言，媒体传播是不可或缺的一部分。基于此，戏曲艺术在传播过程中应积极搭建新媒体平台，实现多元化戏曲传播；推动艺术创新，增强戏曲与受众的互动；打造戏曲数据库，做好传统艺术保护工作。这些措施既能够实现传统戏曲的推广和宣传，也能够做好保护工作，让艺术代代传承下去。当然，作为新时代的戏曲人，还应积极探索，勇于创新，探寻新媒体与戏曲艺术的融合路径，为我国传统文化的传承与发展贡献力量。

参考文献

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