二胡在戏曲伴奏中的作用研究

二胡在戏曲伴奏中的作用研究

李靖

身份证号码：1502041988****0623

摘要：二胡也称为“胡琴”，原为我国民间传统乐器，最早起源于我国唐代，流行于西北一带，后来逐渐传入中原。经过长达千余年的发展，在无数艺人的创新和改进下，二胡音乐变得更加优美、柔和。二胡自诞生以来，在戏曲伴奏当中得到了广泛的运用，已经成为戏曲表演最为重要的弓弦乐器。

关键词：二胡演奏；技巧特征；戏曲音乐

引言

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中，后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被持续传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音乐特征，成为中华民族最具代表性的传统线性乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国戏曲伴奏中也发挥着不可或缺的作用。

1弓法技巧彰显戏曲表现力

弓法技巧是二胡伴奏中常用的一种表现技法。弓法技巧的准确性和灵活性能决定二胡在戏曲伴奏中的整体效果，因此在戏曲伴奏中，弓法技巧是演奏者的首选。这一技巧可细分为长弓、连弓和跳弓，演奏者可以根据戏曲节奏、旋律以及唱腔的不同而灵活运用不同的弓法。具体来看，长弓发出的声音较为圆滑和平稳，因此其一般运用于节奏较为平缓的曲目中；而连弓是连接两个或两个以上音符的一种演奏技巧，属于连接性技法，其通常作为音乐伴奏来辅助戏曲表演者，提高其舞台表现力；跳弓是一种间奏性的技法，是一段节奏和另一段节奏之间的跳跃性伴奏，十分考验伴奏者对乐器的控制力，跳弓是所有弓法技巧中难度最大的一种，适合演节奏较快、情绪高昂的戏曲曲目。这些弓法技巧的灵活运用是二胡在戏曲表演中的具体应用方式。

2抒发真情

这是二胡伴奏以及所有伴奏最重要的原则。戏曲是以歌舞演故事的抒情艺术。抒情性是戏曲的本质特征之一。戏曲剧本是“剧诗”，不仅具有故事性、戏剧性，而且富有诗情画意。以唱腔为主体的戏曲音乐，更是戏曲抒情性的直接体现。唱腔音乐的丰富情感和演员演唱的独特韵味是戏曲艺术最重要的审美对象。戏曲伴奏的唱腔音乐与演员的唱腔音乐是一致的，演员用演唱表现唱腔情感，伴奏者用演奏烘托情感。二胡在伴奏过程中，要始终把握演员所扮演角色的情感特色和情感脉络，进而体验角色在特定规定情境、在一定人物关系当中的特殊心理和独特的情感色彩，通过技艺精湛的演奏，将其完美地表现出来，从而使演员演唱所表现的情感更丰富，更细腻，更独特，更感人，使人物形象在伴奏音乐的烘托和渲染下，更加栩栩如生、形神兼备。为此，优秀的二胡伴奏者绝不能只是按照曲谱照本宣科，只是技术性地完成二胡伴奏任务，而要在伴奏前精心研读剧本，体会人物的丰富情感；还要反复揣摩唱腔音乐，体会其中的音乐形象和音乐意境。在二胡伴奏过程中，一方面要技艺娴熟，有板有眼；另一方面，也是最重要的一方面，一定要发自内心地与角色同呼吸共命运，与演员同歌共哭、同悲共喜。总之，二胡伴奏者虽然身在幕后，却要心在台前，要像演员一样进入角色。

3运用不同的弓法技巧增强戏曲音乐的表现效果

弓法技巧是二胡发声的动力来源，所以，戏曲音乐的最终效果取决于弓法技巧。戏曲音乐伴奏当中，二胡弓法技巧又可细分为长弓、连弓以及跳弓。在具体实践当中，需要结合戏曲音乐的风格，选择采用合适的技法演奏。长弓属于常见性的技巧，采用长弓所发出的声音具有圆、松、静、通的特征，因此一般用于演奏节奏比较平稳的音乐。比如黄梅戏《天仙配》中的部分唱段。连弓即采用两种或者两种以上的技巧进行连奏，属于组合性技法，演奏时具有一定的难度。通常用于表现情感性较强的旋律，在戏曲舞台艺术当中，连弓适宜于为演员演唱提供伴奏，可以显著地增强戏曲艺术的表现力。比如戏曲《西厢记》当中的部分唱段。跳弓是一种断奏技法，演奏时借助弓的弹跳力，表现音乐旋律的活力。跳弓的技巧具体又包括两种，一是控制跳弓，二是自然跳弓。跳弓演奏起来较为困难，所以在实际的演奏当中，很少单独使用，一般需要与其他弓法进行组合，并且很少用于连续演奏很长的段落。跳弓难度较大，适合演奏节奏较快的音乐，在戏曲音乐伴奏中通常用于表现丰富的情感变化。比如《梁山伯与祝英台》中“哭坟”的唱段，跳弓和演员悲情的唱腔配合得恰到好处，淋漓尽致地展现了人物内心的痛苦、悲伤和绝望。在演奏过程当中还可以结合戏曲本身的需求，混合使用不同的弓法，来强化作品的主题，表现戏曲作品的内涵，从而显著地增强戏曲音乐的表现力。

4运用特色音展现戏曲的地域风情

在戏曲音乐演奏当中，运用好二胡的特色音，可以体现戏曲的地方色彩。南方的戏曲通常显得温婉，而北方的戏曲则比较豪迈。可以通过“7”和“4”这两个特色音，来展现其不同的风味。在运用特色音时，需要充分考虑主旋律的特征。二胡伴奏音阶分为两类，即欢音和苦音，欢音一般以五声音阶为主，适当加入清角与变宫，演奏的效果更为清亮。恰当地运用欢音有助于表现人物情感，塑造不同个性的艺术形象。以陕西地方戏曲为例，大都采用5调，戏曲当中包含大量的骨干音5，在演奏时可以结合剧情的需求，适当地调整技法。苦音则是以五声音阶为基础，适当地加入清角和闰，从而形成七声音阶，在戏曲音乐当中，苦音多用于表现苍凉、悲伤的情感。

5创新和发展地域特色文化

中华文化由众多地域文化组成一体，各民族地域文化相互依存、互动和谐。一方水土，一方文化，茶文化的形成发展与人们的生活方式联系紧密。地域不同，其生活方式和民族风情不同，所产生的茶文化也就不同，茶艺也呈现出多样化的特点。如广东凉茶、广州早茶，体现的是岭南生活文化现象；潮州的“工夫茶”，则是潮汕精细茶文化的体现，也是礼人、忘我、养生文化内涵的体现。传承和发展茶艺地域文化有助于中华文化的繁衍生息，茶艺是中华民族璀璨的文化遗产，在新时代具有重要功能，传承和发展茶艺文化既要保留历史的印记，更要注入新的内涵，只有持续创新与转化，才能真正有效地保留茶艺传统文化的优秀基因。岭南茶艺地域文化传承发展是岭南地域民众出于地域族群共同体生存和发展的需要而进行的“文化再生产”过程，是在地域文化的“涵化”过程中不断社会化、群体化，最终实现自我完善和自我发展。岭南文化是中西文化结合、内陆农业文明与沿海商业贸易交融的产物和成果，具有高度的兼容性、多元性、务实性等特性，在新的时代发展背景下，只有不断整合和重建地域文化传承发展，构建富有当代生活气息的传承发展机制，地域文化才能在当代的传承和发展中落地生根、逐步成长。

结语

二胡是一种民族韵味十分浓厚的传统乐器，相较于西方乐器，二胡凭借独特的音质和音色受到了民众的青睐。在当前的戏曲表演过程中，二胡作为伴奏乐器得到了充分运用。在为戏曲表演伴奏时，二胡的独特音质、演奏技巧为戏曲整体的表现力和感染力增色不少，准确展现出了戏曲的艺术特色。

参考文献

[1]郑培健.二胡技巧分析及在戏曲伴奏当中的具体运用[J].戏剧之家,2021(35):32-33.

[2]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的作用与应用[J].艺术品鉴,2020(12):32-35.

[3]董婷.二胡、板胡在戏曲音乐中的表演艺术[J].戏剧之家,2021(07):16-17.

[4]徐秀荣.戏曲乐队二胡的价值[J].艺术大观,2020(28):10-11.

[5]杨丽.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力分析[J].剧作家,2022(02):109-110.