基于数字媒体艺术语境的视觉传达设计创新研究

基于数字媒体艺术语境的视觉传达设计创新研究

杨明珂

（陕西服装工程学院 艺术设计学院 陕西省 西安市 710000）

中文摘要：随着科技水平的不断提高，人们用以传递信息、表达情感的媒介也在不断发展。信息技术和人工智能技术的发展，使得以移动传媒为主要传播手段的第五传媒深入到日常生活的方方面面，数字媒体艺术也应运而生，新字媒体艺术的出现为艺术创作提供了新的可能，在数字媒体蓬勃发展的今天，视觉传达设计该如何创新与发展成为值得我们思考的问题。文章从数字媒体艺术的特点出发，结合视觉传达设计的创作方法，探讨数字媒体艺术与视觉传达设计新的结合点，以期使视觉传达设计能够在新的时代环境下获得新生。

关键词：；数字媒体艺术语境；视觉传达设计；创新研究

随着数字化媒体时代的到来，很多行业都受到数字媒体的影响，数字媒体推动了经济发展，改变了文化意识形态。如今数字媒体已在全球大范围内取代传统纸质媒体，跃居主流媒体之列。在纸质媒体时代,视觉传达设计一般被称作平面设计。在数字媒体时代,视觉传达设计是逐渐式微还是有所创新发展，可通过数字媒体艺术发展的背景、现状，以及视觉传达设计的本质和发展来分析。

一、数字媒体艺术发展的背景和现状

传播是个体在社会上生存、与别人进行交往的基本前提。人们从进行造物活动的那一刻起，就开始了最初的信息传播。传播与人类的社会活动始终相伴。在整个人类文明的发展历史中，我们不难发现一个有趣的现象:人类文明发展史同时也是艺术发展史艺术与人类文明在很大程度上是同时发生和发展的。艺术作为人类社会观念上层建筑的重要组成部分，记录着人类社会的演化和变迁。一部人类文明史，同时也是一部艺术传媒发展史，从口头的传播到文字的产生从电视广播的出现到现在智能手机的普及，人们进行文化活动和艺术创作的载体也越来越三富多元。随着电脑、智能手机等一系列新媒介的出现，视觉艺术工作者开始以此作为创作的载体，寻找新的艺术表现方式与手法，并开始探索一条艺术与科技相结合的道路。于是“一种被广泛称为数字媒体的新艺术形式应运而生[[1]]。进人21世纪后，信息技术革命带来了计算机，它的出现和普及对人类生产和生活方面的影响与意义超乎想象。

纵观艺术发展史与科技发展史艺术与科技的发展往往是相辅相成的。一段新的艺术历程的出现往往伴随着生产力的发展与技术的革新。和任何艺术形式的发展一样，数字媒体艺术在满足功能效用的前提下也开始了对数字化艺术功能与美之间关系的探求信息技术和人工智能技术的发展，使得以移动传媒为主要传播手段的第五传媒深人到日常生活的方方面面传统设计行业也因数字媒体技术的应用而进发出新的活力[[2]]。从20世纪70年代到90年代随着电脑图形学和电脑产业的发展,数码设计与绘图在世界各地被广泛运用,越来越多的人通过电脑创作数字化的艺术作品。电脑多媒体技术和网络技术的介人使传统的艺术设计超越原有的媒介载体，开始在新的环境和语境中探索新的形式与新时代的受众进行交流[[3]]。

二、数字媒体艺术的主要特点分析

数字媒体在我国和全球是方兴未艾的艺术形式，艺术既具有艺术设计的感性和创意，又融合了现代高科技的元素。跟传统的艺术设计形式比起来，数字媒体艺术在开放性、兼容性和共享性方面实现了前所未有的飞跃。它不仅有效地提升了作品创作的效率，而且表现形式也更加丰富。这既是它最本质的特点，也是它所具备的最本质的优势。现在，这种艺术形式已经越来越受到人们的喜爱，日益成为人们日常生活当中一种独特的艺术享受。从未来的艺术设计趋势来看，数字媒体艺术必将进一步得到普及，它在艺术设计行业当中的份额必将进一步得到扩大。

（一）交互性

这是数字媒体艺术当中最显著的一个特征，也是跟传统艺术相比的一个最大的优势。它非常注重观赏者的自主参与。乃至于如观赏者不积极参与其中，那么艺术作品不能称之为已经完成。这是传统艺术设计方式所远不能相比的[[4]]。传统的艺术作品呈现出的视觉效果通常是单一性的，给同一个观赏者所留下的印象也基本是一成不变的。但对于数字媒体艺术作品，即便是同一个观赏者，其每次进行的互动操作不同，那么所产生的视觉效果也会不断地产生变化。因此，数字媒体艺术作品也是一种视觉效果并“不确定”的作品。这是作品魅力的一种独特的体现。

正是这种具有“不确定性”的作品，才让观赏者和作品之间实现了有效的互动，让观赏者不再仅仅是一个“观看”的角色，而须直接参与到与作品之间的交互当中，使作品由原来的静态转变为了动态。人们在观赏作品时，还要通过对作品进行的一系列操作，来体现自身对于作品的理解。这给了观赏者以充分的想象空间。

数字媒体艺术作品交互性的特征体现为：

1.在虚拟空间当中进行的交互

它需要观看者运用输出和输入设备来进行交互、互动。

2.在现实空间当中进行的交互

它需要运用传感器、激发器及对应的操作系统，与观赏者的具体动态之间进行感应，在视、听、触、嗅等方面对观赏者产生刺激。

3.从信息传播角度进行的交互

它的前提在于，计算机操作系统兼具信息接收、信息发送两方面功能，让相关的信息实现双向传播。它最大的特点在于“人—机—人”之间进行的互动。其中最中心的地方又在于人的互动参与。

（二）沉浸性

这是“虚拟现实”，也就是 VR 技术的最显著体现。这是数字技术当中，运用较多的方面。在创作时通过“0”和“1”的比特代码，打造出一定的虚拟世界来作为平台开展艺术创作。但“虚拟”只是手段，给人们营造逼真的视觉情境才是目的。像在电影《阿凡达》《侏罗纪公园》等当中，就淋漓尽致地以“虚拟”来导出现实，用逼真的方式生动地塑造了一些现实生活当中所没有的情境，，给人带来视觉、听觉等方面不一样的感官刺激，具有十足的震撼力[[5]]。比如在 《侏罗纪公园》当中，通过 VR 技术打造出的“恐龙”，让观众看上去好像就在现实当中一样。这种独特的视觉效果让人拍案叫绝。其实从古到今，这种“沉浸”性的视觉效果一直都是设计当中所追求的目标。但直到数字媒体的诞生，才让这种“沉浸”性的视觉效果得到了升华。早在远古时代，人们就在洞穴壁画当中引入了“沉浸”性的视觉效果，将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起进行创作，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想。而数字媒体艺术无疑让其艺术效果得到了进一步的发挥。它能够成功地塑造出一些全新的效果：

1.全感官效果

通过多种技术、多种设备的组合，打造出多种感官的共同体验，像视、听、触、嗅和艺术情节等等。

2.参与性效果

也就是要让观赏者全面进行参与、遐想和互动。这在前面的章节当中已经有所论述。

3.戏剧性效果

根据之前的一些研究成果，通过动态的数字技术支持，能够诞生一种传统艺术形式下所没有的戏剧语言，它能通过强烈的视觉冲击，体现出强烈的戏剧性效果。它能够让观赏者的感官得到更进一步的调动，进一步地全身心感知作品当中的氛围，从而产生更加奇妙的遐想。

（三）超媒体

该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集。在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。

（四）综合性

视觉呈现方式的多样性说明数字媒体艺术具有了综合性的特征[[6]]。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以将视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面的感觉传达给观看者，进而调动观看者的艺术反馈，深化观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点正是传统艺术设计作品所缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。

三、数字媒体艺术的发展对视觉传达设计的影响

（一）表达的影响

数字媒体艺术主要涵盖人机沟通、科技化和现代化三方面特征，与时俱进的时代属性较为明显，而且还能够发挥出自身沉浸式体验和虚拟现实性的特点，在与传统艺术设计结合的过程中，可以更有效地发挥出色彩的沟通效果和艺术的立体价值[[7]]。传统的视觉传达设计一般以视觉化的表现方式为主，通过拆分色彩和视觉语言的拼接组合，达到书籍设计、图像设计和品牌形象设计的意图，但大多数作品都以静态的形式呈现，受众只有在这些作品旁边，透过小段文字的辅助，才能够了解设计者的意图。但是数字媒体艺术语境当中的视觉传达设计，则实现了交互性的表达趋向。设计者通过一种视觉化的、活泼的艺术表现形式，让受众直接地利用手机客户端参与到作品的设计和互动，获得全新的感官体验。

（二）维度的影响

在数字媒体艺术语境下，传统的读图方式获得全面的升级，以视觉传达设计为主要媒介的媒体形式，不再以单一的二维平面表达为主，而是跳脱出单一的空间限制，利用三维和四维的设计手法，借助色彩透析和光影艺术等外在条件来使设计的实质发生视觉上的变动[[8]]。也就是说设计师们以二维世界为基础，充分利用数字媒体当中的虚拟现实技术，更有效地传达出视觉传达的艺术效果，从而增强空间、场地等条件的变化，使受众能够对作品有更加强烈的共鸣和深入的体验。例如卖房 App 中的全景图以及旅游网站中的全景风景图等都是数字媒体语境下视觉传达设计的成果。

（三）受众选择的影响

在以往的设计体系当中，视觉传达的传播方式和设计效果都相对单一，但是在数字化媒体的语境下，视觉传达设计更具有新意。例如，以往当人们获取一本书或一张海报的时候，所接收的信息是固定而且无法更改的，但是在视觉传达设计领域当中，这些信息会跟随人们手机色彩变动以及场景变化发生变更。无论是视频的传达还是文字图片的展示，都具有灵活性和动态化的特征，人们所获取视觉传达设计的内容更具有主动性需求，层次也更加完善，能够根据自己的取向来选择多类型的加工成品，从而满足个人对产品内容、色彩以及知识的需要。

四、数字媒体艺术语境下视觉传达设计的创新分析

数字媒体艺术语境下，视觉传达设计的创新本身会出现表达维度以及受众选择的变化和改革，在实践中要求设计者增强视觉传达设计的交互性体验效果，突出色彩之间的混搭以及协调整体性，使作品能够传达出更深远的意义及人文内涵。所以，想要进一步发挥出数字媒体艺术语境的作用，需要对视觉传达设计进行创新。

（一）有效提升观赏者的交互性体验效果

数字媒体艺术语境下，应用视觉传达设计工具，能够将大数据技术和人工智能科技的优越性有效地结合在一起，最终对设计的效果加以有效的试错和评估。例如视觉传达设计，将传统的设计门类和数字化的艺术设计追求结合在一起，通过计算机语言的应用，重构色彩搭配、产品标识、建筑风格，一方面能够帮助设计者以及受众更快速地了解设计形象，提高设计和审美效率，同时也能够引导设计师深入地分析相应的图片、色彩、文本内容，从而结构出全新的编辑方式和设计模式。尤其是随着智能手机的普及，更要进一步彰显出数字媒体技术的优势，进一步提升感官方面的功效。

（二）进一步强化不同色彩间的搭配与协调效果

色彩本身就是一种视觉语言，能够与文字和图片混合在一起，是设计内容和宣传内容的直接传达。尤其是在数字媒体艺术语境下，视觉传达设计中的色彩应用更具有表现力，能够制造强有力的冲击感，吸引受众关注的同时，也能够实现设计作品以及产品的社会价值、艺术价值，甚至是经济价值。但基于数字媒体艺术语境下的视觉传达设计，设计者在突出色彩的时候，往往过于追求艺术性，使色彩之间实现了多重的混搭，但是却缺乏整体协调性，因此要求设计者能够在注重混搭艺术效果的同时，使整个艺术作品传达出整体性和协调感，例如合理安排主体色和背景色，使主体鲜明，在比对之间烘托出活跃、强烈等情感特点，使受众获得强烈浓郁的色彩对比关系，并揣摩出设计者的意图。

以产品外包装为例，在色彩设计上既要注重整体的协调，又要突出局部的特色。特别在搭配产品外包装的色彩方面，必须让消费者第一眼就具有明显的视觉冲击，这样才能对消费者迅速产生吸引力。为此，无论是色彩面积的大小，还是配色方法，都能够起到既强调又醒目的效果，使整个包装能够突出色彩的流动性和醒目性，让画面在增添活力和生机的同时，强化主题。例如儿童巧克力的外包装方案，色彩基调应体现出亮丽和明快的特点，如纯白色的小羊配粉色的底、黄色的维尼熊配淡蓝色的底等，在跳脱当中增添柔和感。而在户外广告尤其是地铁广告、车站牌广告的设计当中，色彩的搭配一般以瞬间抓人眼球为主，要联想化、象征化，例如黑色能够让人联想到严肃的场景，白色则象征优雅、纯洁。色彩搭配以强烈的对比色调为主，使主题更加鲜明，在短时甚至瞬时间能够使路过的人群记忆深刻。

（三）进一步体现出设计方案的人文效果

艺术作品毕竟是要给人看的。对人文效果的追求，是观赏者最本能的需求，某种意义来说也是观赏者的第一需要。所以，强化设计方案当中的人文效果也是很重要的，能够为观赏者提供更具价值的视觉信息。因此，在设计中就要注意抓好色彩搭配、有效地进行基于动静结合视角的设计，使作品能够传达更加深远的社会价值和影响力，从而达到激发受众共鸣的目的。

五、结语

数字媒体下的视觉运用，可以结合视传专业相关课程并将课程内容转化为实际产品。根据现有市场需求将产品以校园创意集市的形式呈现，形成课程与校园创业相结合的教学模式，促进学科产学研的落地深化，在数字媒体技术的支持下发展校园创意市集项目，为视觉传达设计专业的学生创新创业学习提供新的发展方向。

在数字媒体的艺术语境下，数字媒体下的视觉运用最终可以转化为产品，运用于创意集市中，形成产学研的结合，为大学生创业提供新的发展方向。这对于视觉传达设计的效果也提出了全新的、更高的要求，需要设计人员结合时代背景，不断地制定出全新的设计方案，在色彩感、体验感等多方面都下足功夫，不断地优化设计方案的文化内涵，从而让视觉传达设计不断地焕发出新的生机，给受众的内心带来共鸣，有效提升其竞争力。

参考文献

[1]冷凛. 信息时代视觉传达设计文化性研究[D].西安美术学院,2022.

[2]林永奇. 水墨艺术在数字媒体语境下的视觉传达研究实践[D].沈阳师范大学,2022.

[3]胡锦秋. 国内数字媒体艺术研究及发展状况分析[D].曲阜师范大学,2022.

[4]傅毅,王世旭.数字媒体艺术应用于展示空间设计的研究[J].家具与室内装饰,2021(08):116-119.

[5]何伟.数字媒体视觉传达在铸造业中的艺术应用[J].特种铸造及有色合金,2021,41(04):538-539.

[6]宋哲琦. 《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D].浙江大学,2020.

[7]胡逸卿.数字媒体艺术语境下视觉传达设计的创新与发展[J].艺术百家,2019,35(06):188-192.