小学音乐教学中传统艺术的传承与发展

小学音乐教学中传统艺术的传承与发展

皇传喜

山东省济南市章丘区枣园学区学校

摘要：随着现代科技的快速发展和全球化的进程，越来越多的人开始关注传统艺术的保护和传承。传统音乐作为中国文化的瑰宝之一，其传承和发展也备受关注。小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，传统音乐的传承和发展也应该成为小学音乐教学的重要内容。本文  ，分析了小学音乐教学中传统艺术的传承与发展存在的问题，并提出了相应的解决措施，以期为其他人员提供借鉴。

关键词：小学音乐教学；传统技术；传承；发展

一、小学音乐教学中传统技术的特点

传统艺术是中华文化的重要组成部分，也是小学音乐教学中必须传承和发展的内容。传承和发展传统艺术有利于继承和弘扬优秀的中华文化，也有助于培养学生的审美能力和文化素养。传统艺术具有深厚的历史和文化底蕴，是中华文化的珍贵遗产。传统艺术包括音乐、舞蹈、戏曲、绘画等多种艺术形式，丰富多彩。传统艺术注重传承，强调世代相传，是一种沿袭传统的艺术形式。传统艺术是民族文化的重要组成部分，与人们的生活密切相关，反映了人民的生活和情感。通过传统艺术的教学，可以让学生了解中华文化的历史和文化底蕴，培养学生的审美能力和文化素养。同时，传承和发展传统艺术也有助于激发学生的创造力，提高学生的综合素质。因此，小学教师应该注重传统艺术的传承和发展，为学生提供更好的学习体验。

二、小学音乐教学中传统艺术的传承与发展存在的问题

1、教师的传统艺术素养不足

传统艺术的传承需要专业的教育和培训，但是由于传统艺术的教育在小学音乐教学中的比重较小，导致许多教师对传统艺术的了解和掌握不够。小学音乐教师的传统艺术素养不足也是造成传统艺术传承不畅的一个重要原因。许多教师对传统艺术的了解仅限于表面，缺乏深入的研究和了解。小学音乐教材中传统艺术的内容比较单一，而且往往是比较经典的曲目，缺乏多样性和丰富性，也难以引起学生的兴趣和热情。在传统艺术的教学中，教师的教学方法和手段相对单一，难以激发学生的兴趣和热情，也难以满足学生多样化的需求。

2、教材过于单一

小学音乐教育的传统艺术教材编写往往由国家或地方教育部门委托专业人士编写，但是由于各种原因，教材的编写通常时间较短，缺乏专业性、科学性和创新性，因此，教材中的传统艺术内容会比较单一。小学音乐教材中的传统艺术曲目往往是比较经典的曲目，如《二泉映月》《梁祝》等，这些曲目虽然代表了传统艺术的精华，但是缺乏多样性和丰富性，难以引起学生的兴趣和热情。小学音乐教材中的传统艺术内容通常是按照教材编写者的认知和经验编写的，这种方式往往会忽略传统艺术的多样性和丰富性，很难做到全面性和深入性，也难以满足学生多样化的需求。

3、教学方法和手段单一

小学音乐教师普遍缺乏传统艺术方面的专业知识和教学资源，这使得教学方法和手段比较单一，缺乏多样性和创新性。小学音乐教学往往受制于教学体制和管理制度的限制，教师难以有足够的自由度和灵活性来选择和运用不同的教学方法和手段。部分小学音乐教师对于传统艺术的教学观念比较单一，只注重传统艺术的基础训练和技巧培养，忽视了传统艺术的文化内涵和情感表现。

4、学生缺乏参与度

在传统艺术的教学中，教学方法往往比较单一，只注重技能训练，缺乏趣味性和互动性，让学生缺乏主动参与的兴趣。小学音乐教师普遍缺乏传统艺术方面的教材和教学资源，难以提供丰富多样的教学内容和体验，让学生缺乏参与度。部分学生认为传统艺术过于古老和陈旧，缺乏现代感和时尚性，因此对传统艺术的学习和参与度不高。

三、小学音乐教学中传统艺术的传承与发展的措施

1、加强教师培训和素养提升

举办传统艺术培训班、开展教学研讨会等方式，提高小学音乐教师的传统艺术素养和专业水平。培训的内容可以包括传统艺术的历史渊源、演奏技巧、曲目研究等方面。小学音乐教师可以通过整合相关教学资源，如传统艺术教材、音像资料等，来了解传统艺术。同时，学校也可以向社会公开征集传统艺术教学资源，以便教师们更好地了解传统艺术的多样性和丰富性。传统艺术的教学方法和手段相对单一，缺乏创新和多样性，难以激发学生的兴趣和热情。为了解决这一问题，教师可以采用互动式教学、情景模拟教学、多媒体教学等方式，让学生更好地参与到传统艺术的学习和传承中。在学校和社区开设传统艺术课程，让学生更好地了解传统艺术，同时也让教师有机会深入学习和研究传统艺术。学生可以通过这些专业课程了解传统艺术的历史渊源、演奏技巧、曲目研究等方面，从而更好地参与到传统艺术的传承和发展中。加强对学生的传统艺术教育和培训，让学生从小就接触到传统艺术，培养学生对传统艺术的热爱和兴趣，同时也促进传统艺术的传承和发展。除了在学校开设专业课程外，还可以通过社区教育、夏令营等方式来开展传统艺术教育。这样不仅可以让更多的学生了解到传统艺术，也可以让更多的教师参与到传统艺术的传承和发展中。

2、丰富教材内容

小学音乐教材需要增加传统艺术曲目的多样性，包括不同地区、不同风格的传统艺术曲目，以便学生更好地了解和学习传统艺术。此外，教材中的传统艺术内容也可以加入一些现代元素，让学生更好地感受传统艺术的时代性和现代性。小学音乐教材编写者需要具备专业性和创新性，对传统艺术有足够的了解和掌握，能够将传统艺术的多样性和丰富性融入到教材中。同时，教材编写者也需要与时俱进，关注当代音乐的发展和变化，将现代音乐元素融入到传统艺术教材中。小学音乐教材编写者需要在传统艺术曲目的选材上有所创新，选择一些新的传统艺术曲目，增加传统艺术的时代性和现代性。此外，教材编写者还可以选择传统艺术的变奏曲目、改编曲目等，让学生更好地了解传统艺术的多样性和丰富性。小学音乐教材需要具有一定的开放性和自由性，让教师和学生可以根据自己的需求和兴趣来选择和使用教材。同时，教材编写者也需要考虑到学生的多样性和个性化需求，让教材具有一定的适应性和灵活性。

3、创新教学方法和手段

小学音乐教师可以采用多元化的教学方法，如讲解、演示、实践、互动等，以便更好地传授传统艺术。小学音乐教师可以利用多样化的教学手段，如音视频、互联网、实物展示、文化活动等，以便更好地促进学生对传统艺术的理解和认识。小学音乐教师可以通过情感教育来促进学生对传统艺术的感受与体验，如通过音乐比赛、音乐会、文化旅游等活动来培养学生的情感表现能力。小学音乐教师可以建立多元化的评价机制，如考试、评比、展示等，以便更好地评价学生对传统艺术的掌握和理解程度。

4、建立多元化的传统艺术课程

立多元化的传统艺术课程，首先需要了解传统艺术的内涵。传统艺术是民族文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵，如民族历史、传统文化、地域特色、审美情趣等。只有深入了解传统艺术的内涵，才能够更好地传承和发展传统艺术。建立多元化的传统艺术课程，需要注重多元化的教学内容。传统艺术是多样化的，不同的地域和民族都有独具特色的传统艺术形式。因此，在教学中应该注重多样性，为学生提供更广泛的了解和接触不同形式的传统艺术，比如绘画、音乐、舞蹈、戏曲等。现代技术手段的出现，为传统艺术的传承和发展提供了新的契机。比如，通过利用多媒体技术，可以将传统艺术与现代科技相结合，让传统艺术更具现代感和时尚性。此外，通过互联网等手段，可以让更多的人了解和接触传统艺术，为传统艺术的传承和发展提供更广阔的空间。在传统艺术课程的设计中，需要注重互动性和趣味性。通过多种方式，如游戏、表演、互动教学等方式，让学生更好地参与到课堂中来，提高学生的学习兴趣和积极性。

结束语：传统艺术是中华文化的重要组成部分，也是小学音乐教学中必须传承和发展的内容。通过引导学生进行传统艺术创新，不仅能够拓展学生的视野，还能够提高学生的创造力和综合素质。小学教师应该在教学中注重传统艺术的传承和发展，让传统艺术在小学音乐教学中得到更好的弘扬和发扬。

参考文献：

[1]张倩昱. 小学音乐教育中民族音乐的传承与发展探讨[J]. 才智,2020(2):207.

[2]曹颖. 论小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J]. 百科论坛电子杂志,2019(18):519-520.