以《共和国之恋》为例浅谈在美声演唱中咬字的重要性

以《共和国之恋》为例浅谈在美声演唱中咬字的重要性

陶明杰  ,刘雪

河北师范大学    河北省石家庄市

摘要：随着20世纪美声唱法传入中国后，在20世纪40年代-60年代中国声乐界发生了一场声势浩大的“土洋之争”，然而经过了漫长的岁月，并随着经济的不断发展和中国综合国力的提升，中国的民歌唱法和外国的美声唱法越来越融合。在美声的技术上对中国歌曲的咬字归韵大家看的会越来越重要。本文以《共和国之恋》为例以及个人演唱经验的体会和心得来谈一谈在美声唱法中咬字的重要性。

关键词：《共和国之恋》；美声唱法；咬字

一、《共和国之恋》歌曲背景

     《共和国之恋》又名《生死相依我苦恋着你》，是中央电视台1988年制作的一部讴歌我国科技工作者的大型电视系列专题片《共和国之恋》的同名主题曲，是用科学家们对祖国的真实事迹与炽热情感提炼的歌，是一首赞颂科学家、赞颂祖国的歌。由刘毅然作词，刘为光谱曲，刘畅首唱。歌曲旋律优美、感情真挚，歌曲蕴含了对祖国母亲深深的爱意。

二、《共和国之恋》演唱处理

（一）气息

《共和国之恋》是一首以叙事为主的F大调的抒情歌曲，表达了海外赤子对祖国的思念之情。演唱者在听见伴奏后要提前做好准备，在乐句的前一小节就吸好气，保持着一个从容的状态来演唱歌曲。只有唱着舒服了，听的人才会觉得舒服。不要没有思考就张嘴唱歌，这样的声音是没有灵魂的。

歌曲的第一句“在爱里，在情里。痛苦幸福我苦恋着你”乐句较长，需要第一句就搭在气上，但不要让气一下子都用完，这样也会影响乐句的完整性。

在这首作品的高潮部分是连续的两个八度音程的跳进乐句，从中声区的小字一组的F到小字二组的F这就要求演唱者需要稳定好自己的气息，越到大跨度的音程演唱气息越要保持住不要随着音高而把气提起来。如果把气提起来这样会导致演唱者越唱越提，从而会影响后面乐句的演唱。

气息在我们的声乐演唱中是及其重要的，对于舞台经验欠缺的歌者在台上容易紧张，气息会浮，这样就会出现音准和节奏的各种问题。所以我们在上台时首先要想的就是自己的气息。这样我们在台上才会演唱的更加自如，同时也会降低我们的容错率。

（二）咬字的重要性

     在声乐曲谱与器乐曲谱最为明显的区别就是--有无文字，而文字又和语言紧密联系。而声乐既是文学与音乐相结合的一种特殊艺术形式，又是歌唱与语言相统一的艺术创造方式。

     声乐艺术的情感表达是通过歌词与音乐共同实现的，歌词对作品的音乐创作和表现有着十分重要的作用：歌词的字调和语调的高低变化对旋律音高有一定的影响；歌词的轻重音与旋律节拍的强弱相互作用；歌词的文体结构决定音乐体式结构；同时，歌词内容是歌者情感表达的依据和来源。所以在我们的声乐演唱中更要将字咬清楚，把歌词唱清楚。

     对于《共和国之恋》这首歌大家对它的固有思维都是美声演唱的版本居多，在美声的发声和演唱技术中经常会要求我们要把嘴巴张的圆一点。字咬的竖一些。所以在这首歌的第一句“在爱里”这三个字我认为是最不好唱的，由于这三个字是开口音不容易挂位置，所以在我练习时我经常会把“爱”字弱化。但这样反而使得声音掉到嗓子里了，还把乐句的连贯性破坏掉了，同时大家也听不清楚歌词是什么。所以在演唱这句话时我们应该把“在”这个字的母音“ai”咬住然后连贯到后面的“爱”去这样我们既固定了位置也把字要清楚了。

     说到咬字由于我国各地方言与普通话相比较，其声母及韵母的发音方式不尽相同。受到方言及说话方式的影响，歌唱个体难免形成咬字不清的现象。如这首作品中会有生死相依我“苦恋”着你这句话中的“恋”有人就会读成“苦nian”着你。这是由于声母中的“n和l”没有搞清楚。所以为了做到咬字、吐字清晰，保证歌唱信息的准确传递，歌者必须要学会朗读歌词，并且要以普通话为例，对语音构成的三要素--声母、韵母、声调，有一个全面详尽的学习和了解，并进行相应的发音、正音、归韵等一系列的训练。

（三）歌唱中韵母的运用

在我们演唱声乐作品想要使声音连贯要做到字音之间韵母的无痕连接。以《共和国之恋》为例说明“a e i o u”这五个母音的发声部位及运用。

第一，a,发音在前舌位，舌位处于最低位置，音色较亮，在《共和国之恋中“在爱里”中就有a母音，如果演唱者演唱时口腔大于咽腔、就会造成歌唱位置偏低，也会出现唱的太白的情况，当我们在演唱时可以将a的口腔着力点略调整靠后，加强软腭的抬升以进入到歌唱的头腔里去。

第二，i,发音在舌前位，舌位处于最高位，音色较为明亮。在这首作品中有好多个字都是闭口音i母音。比如在爱里的“里”字还有痛苦幸福我呼唤着你的“你”字。如果我们在演唱时口腔太小，就会造成“掐着，捏着”的状态。所以当我们演唱这些闭口音时，我们可以适当的打开口腔，喉咙。使我们的音色和发声的位置达到一个统一。

第三，u、o、e发音在舌后位，舌位处于高位及半高位，音色略为柔润。这首歌中有许多“我”字还有痛苦的“苦”字在演唱这些字的时候由于外口腔的着力点缺失，导致“抠，窝”在喉咙里的声音现象。演唱时可以适当的在软腭抬升的同时适当加强硬腭的抬升，以协调前后口腔的着力点，从而避免母音扣在口腔后部而形成的音色闷暗的现象。

三、中国声乐作品演唱的思考

（一）唱好中国歌曲，发扬本民族的文化

    随着新中国成立以来，伴随着改革开放的脚步，国民生活越来越好了。外来的东西流入中国的也越来越多，我们要始终保持着我们的文化自信，吸收外来优秀的文化。伴随着20世纪西洋唱法的传入，我们经历了剧烈的学术讨论，就是声乐史上有名的“土洋之争”。现如今我们对于西洋唱法的融合磨合的更好了。尤其近几年的声乐作品已不在拘泥于唱法，而是美声民族都能唱。

像越来越多的国内大型声乐比赛中美声选手对于中文歌的演绎更加自然。而不是像以前那样假大空，听不清楚唱什么。而许多美声学习的人认为中国作品不好唱是因为我们中国歌的咬字比较麻烦，它并不像外国歌那样直接到母音上，中国歌对于美声学习者想要唱好有一些难度，如果位置太靠后则会让人听不清唱什么，而太靠前又会出现咬字咬的太死或者太白。并且中国歌还涉及到归韵的问题。但我认为找好每个字和每个字之间韵母和韵母之间的衔接以及口腔的变化的话，这样唱起中文歌会轻松很多。

（二）把握作品，抒发作品固有内涵

    在面对声乐作品的学习时，我们常犯的错误是拿过歌来就直接唱，甚至是直接听会，不去唱谱子，也不了解作品内容，这就会导致我们演唱作品不管是声音还是情感都很空洞，而我们的处理都是随性而法，以及随心而发。这就会导致我们上台时在台上会大脑空白，脑子里没东西，可能还没反应过来前奏就已经弹完了，然后到自己唱了，什么准备也没有，张嘴就来。这样就会使我们上台和平时自己练有很大差别。我认为一个好的歌者除了在台下练了很多遍，我相信他在台上脑子里是有东西的。他对于歌曲本身的理解也是下了很大功夫的。虽然在自己看来大家都在练，为什么别人就不怯场，能发挥稳定，我相信一个是心里素质的原因一个就是对歌曲把握的原因。所以声乐学习是一个任重而道远的过程，我们要准确的把握作品中的内涵，这样你才可以游刃有余的演绎这部作品。

结语：中国声乐作品是我们民族的文化，是扎根于我们本民族，和赞扬中国人甘于奉献，不怕牺牲，敢于拼搏的作品，在美声演唱中，我们要借鉴外国人的科学唱法来发扬和传承我们的作品，演唱自己本民族的声乐更要把内容交代清楚，让这些作品成为观众喜闻乐见的作品，大众所能接受的作品，这样我们的优秀声乐作品才能传承下去。

参考文献

[1]姚远.《共和国之恋》:深情倾诉对祖国的痴爱[J].党史文汇, 2019(9):6.DOI:10.3969/j.issn.1005-6424.2019.09.009.

[2]李兴强.歌曲《共和国之恋》演唱设计说明[J].北方音乐, 2017, 37(12):1.

[3]  龚荆忆.中国声乐作品之乐性分析实用守则[J].中国音乐, 2015(3):3.DOI:CNKI:SUN:ZGMU.0.2015-03-048.