业余声乐学习者声乐学习注意事项浅言

业余声乐学习者声乐学习注意事项浅言

刘富东

韩国群山大学 54150

    近年来随着社会经济文化的大跨步发展，人民群众的业余生活也迎来了崭新的面貌，广场舞、歌唱、绘画等喜闻乐见的健身娱乐项目热度不断攀升。本文旨在给一些刚刚接触歌唱的声乐爱好者一些歌唱上的建议，既包含对歌唱的基本理解，也包含对于业余歌唱者，在基本的歌唱学习中其他的必要功课的阐述。

1. 歌唱的动机

    歌唱的动机来自于人的情感，音乐的变化来自于人在生活中所产生的诸多情绪变化。当我们面对生活中的种种，或者遂意或者不平或者喜悦或者伤感。诸多的情绪波动心之所想汇之于笔尖，便汇集成一首首有血有肉的诗歌，汇聚于乐谱便谱出一篇篇生活的乐章。情感的投入既是音乐的初衷亦是歌唱中的必要要求。

    当我们得到一首歌曲，首先了解到的是作品优美的旋律及其音乐风格，紧接着我们要去了解的便是它的情绪基调，正所谓到底是唱了一个怎样的故事。词作者乃至曲作者所描述的故事与情感多是源于自身的生活体验，亦或者来源于偶尔听到使之内心大为触动的故事。情之所动有感而发，便谱出了一首首能引起听众共鸣的佳作。同样歌唱者拿到一首作品时，不仅要去了解歌曲的故事，同样也要去了解创作的背景，在此基础上，结合自己切身的生活体验，细细品味作品所描述的每个细节，重新体验当作品中的事件发生时，自己作为当事人而产生的心路历程。表演者的解读很大程度上决定了能否让一首优秀的作品再现荣光，这一点尤为重要！

2. 歌唱的生理基础

    歌唱所需的基本生理条件包含声带、腔体（包含头腔、口咽腔、胸腔在内）、吸气肌肉群及呼气肌肉群等。声带为薄薄的两片，由声带韧带、声带肌及黏膜组成。声带并不脆弱，但是若长期的损害性使用，仍会造成不可逆的伤害。例如：在劳累或饮酒时，声带处于充血状态，此时若是过度用声，则更易引起声带小结、息肉等病变。此外，慢性胃炎所产生的食管返流、慢性咽炎导致的咽部黏液过多也会损耗嗓音健康。在歌唱学习中，我们要去注意，声带不应承担过多的压力，要让气息去缓缓地抚摸声带，而不是暴力冲击。这样才能不去刻意制造声音，不去妨碍声带功能。从而发出自然优美的声音。

    腔体既是声音运行的通道，又是声音扩大美化的的器官。人体与歌唱相关的腔体大致包含头腔、口咽腔、胸腔三个部分。各个腔体协同工作才能使人发出自然优美的天籁妙音。声音由声带而发，震响胸腔，穿过口咽腔，直达头腔，然后从头面的位置向前发散出去。需要注意的是胸腔具有基础性的作用，是头声的重要支撑；口咽腔需要注意保持打开并尽量放松，从而确保咬字的自如；头腔同样需要在保持打开的基础上，注意声音的方向性，沿咽壁进入头腔，像抛物线一样抛洒出去。

   吸气肌肉群及呼气肌肉群。吸气肌肉群以横隔肌和肋间外肌为主；呼气肌肉群以腹壁肌和肋间内肌为主。由此可知，吸气时要注意“气沉丹田”，更深的吸入气息，充分地调动横隔肌。呼气时则要注意充分的利用腰腹部的力量，腹壁肌和肋间内肌两者以腹壁肌为主，过度使用肋间内肌会导致肌肉僵硬、喉部紧张，从而损害歌唱健康。

3. 乐谱学习的重要性

    生活中许多人具有非常优秀的音乐感知力，音乐记忆力。可以在极短的时间内有模有样的学会一首歌曲。虽然可以大致的演唱，但是若仔细的去听辩会发现在音准、节奏等诸多方面都存在诸多的小问题。虽然看似是一些小的问题，实则对于声乐的长期学习来说并不是一个好的习惯。

首先，有利于我们更加准确的把握作品的情感及艺术处理。旋律包含其音准及节奏两个方面，具有固定性。通常的声乐作品处理，也不应违背作曲家的意图，不能随意更改谱面的内容。在声乐鉴赏中我们也会经常听到著名的歌唱家对于声乐作品的改变和处理，但是这都是基于几十年稳扎稳打的学习，和规规矩矩的演唱后，在摸索其规则后的再创造。及丰富其艺术表现力，又能体现其艺术思想及艺术功力。故而建议初学者按照乐谱上给出的旋律及节奏，规规矩矩一板一眼的去学习。一味地追求模仿，只能是徒有其表，但表现和意境却达不到想要的艺术效果。

同时在对于乐谱的学习中我们亦不能忽视其中的音乐表情术语。音乐表情术语中包含作品演唱时的情感、速度、力度及多种要求。严格地按照作品中的表情术语进行演唱可以使我们以最快的时间去感受到作曲家想呈现给我们的作品面貌。从而有利于我们快速把握和契合作品的内在要求，进行非常准确的演唱。

对歌词的解析同样也是非常重要的一个方面。歌词的体裁非常丰富，包含古今中外的散文诗歌，也有生活中朴实的点滴言语。其内容及情感也是包罗万象，包含人们的日常生活、社会现象、精神面貌、理想追求等诸多方面。对于歌词的的准确解析，可以使我们更加全身心的投入作品，以自身的生活经验重塑歌词中的情节体验，从而引起心灵、情感的共鸣。这是一个情感化的过程，是一个再创造的过程，是一个让作品重获生命变得有血有肉的过程。

4. 与伴奏的配合

    无论是古典音乐，还是流行音乐、民族音乐，如果演唱时能配合伴奏，不但能给演唱者带来更多的音乐表达上的助力，还能给演唱者带来更好的情感氛围，从而使演唱产生更好的现场效果。因而与伴奏的配合在我们的学习中也显得尤为重要。准确的、浑然天成的配合往往更能打动人心，从而带来绝佳的艺术享受。

    需要注意的是，不应把伴奏理解为其只是服务于歌唱，歌唱者随心所欲的唱，伴奏者跟着就好。以艺术歌曲为例，艺术歌曲更加强调的是人声与钢琴伴奏的配合，两者相辅相成更多的是一种合作的关系。

    通常情况下器乐专业的演奏者更加注重乐谱的谱面标记、节奏等方面，我们演唱时需要更多的去倾听伴奏，并且跟随伴奏所带来的音乐情感，更有利于我们准确的表达音乐。善于利用伴奏带来的情绪，推动以及艺术处理，对于我们快速掌握一首作品的音乐风格及艺术情感具有重要作用。

5. 练声时的几个小提示

   （1）气息的调动

    气息的力量取决于呼气肌肉群与吸气肌肉群之间的对抗，整个核心肌肉群都要处于绷紧状态。当我们练习时，可以在扎马步的同时，嘴里徐徐吐气发出“丝”的声音，感觉腰腹部核心肌肉收紧的感觉。从而体会到将发生发力点下放至腰上的感觉。

   （2）高位置的寻找

    高位置普遍认为处于眉心处，是一个非常重要的共鸣点。高位置的练习其实也是内部通道打开，内部力量作用的结果。对于打开高位置通道的辅助手段通常可以通过提笑肌、哼鸣来实现。

   （3）元音连贯练习

    元音在歌唱中至关重要，有时一句歌曲我们唱的不顺或者感到无法完成时，可以选择先进行辅音剥离，只唱元音的练习。在我们确保元音的位置统一，连贯流畅之后，再放入辅音进行演唱。