舞蹈编导的创作构成

舞蹈编导的创作构成

李宇涵

四川师范大学 四川成都 610101

【摘要】舞蹈作为一门动的艺术，是将人体的造型和动作编织到一起，并将其情感倾注其中，从而产生出特有的意象境界，达到肢体与心灵的统一、情感与行为的和谐。舞蹈编导作为舞蹈艺术作品编创的唯一力量，他需要全方位综合能力的集合，为了创作出能得到多数人认可并为之赞叹的舞蹈作品，在创作初期编导就要做大量的精神构思，从大量点子中捕捉到自己的内心萌动，确定好与自身契合的主题立意，运用自己的专业技术，巧妙安置与创作作品中，创作出具有自身风格特色的独具魅力的作品。因而可知，编导要对创作构成做出明确且深刻的分析，而后加入巧思用心编创，将自己内心深处的情感用外在的肢体语言传达，与观众建立情感的连接与心灵的沟通，才能创作出可感可知、精美绝伦的舞蹈艺术作品。

【关键词】舞蹈编导；思维；创作构成

一、舞蹈编导的思维意识

舞蹈编导的选材和立意是舞蹈作品创作构成的起点，也是编导精神创作的起点。选材是指从文学艺术、社会生活、历史传说、神话故事、自然风光等各种各有多种方面挑选素材，而立意则是指在选定的素材中确定主题和表达的情感、思想和美感。编导在选材和立意时，需要具备深厚的文化底蕴和丰富的创意，以确保作品的独特性和深度编导思维的第二个重要环节是指结构与形式的斟酌。结构是指舞蹈作品整体的组织结构，包括序幕、主体、尾声等部分的安排和串联或是舞蹈的起、承、转、合，或是分为心理式结构、交响式结构等等；而形式则是指舞蹈表现形式，包括编排的动作、舞蹈风格、音乐配合等方面。编导在构思结构和形式时，需要考虑观众的接受程度、表现手法的多样性和艺术表现力的统一性。

（一）选材与立意的思量

舞蹈编导在进行作品创作时，需要具备一定的思维意识，选择合适的选材和立意。以下是一些相关的思考和考虑点：社会背景和主题方面，舞蹈编导需要了解当下社会的背景和主题，以便于选择合适的选材和立意。比如，如果是创作一部反映当下社会问题的舞蹈作品，那么选材和立意上就需要充分考虑社会问题的实际情况和现状；舞蹈表现手法方面，舞蹈编导需要考虑舞蹈表现手法和技巧，以便于选择合适的选材和立意。比如，如果是创作一部以肢体语言为主的舞蹈作品，那么选材和立意上就需要更加注重舞蹈表现手法和技巧；舞蹈编导的个人理念方面，舞蹈编导需要具有自己独特的舞蹈编导理念和风格，以便于选择合适的选材和立意。在进行选材和立意时，舞蹈编导还需要充分考虑舞蹈的表现力和审美效果，以便于创作出更具艺术价值和观赏性的作品。同时，舞蹈编导也需要对自己的作品进行反思和审视，以不断提高自己的创作水平和舞蹈表现能力。

（二）结构与形式的斟酌

舞蹈编导的思维意识是创作舞蹈作品的关键，其结构和形式的斟酌可以对作品的质量产生重大影响。以下是一些相关的思考和考虑点。舞蹈编导需要有清晰的思维结构，将作品的构思、选材、编排、音乐和灯光等元素有机地结合在一起。此外，还需要注重舞蹈表现技巧和艺术效果的统一性，以便于创作出具有完整性和连贯性的作品。此外，舞蹈编导需要注重形式的多样性和创新性，以不断开拓舞蹈艺术的创作领域。例如，可以尝试运用多媒体技术、互动表演等方式来增强作品的艺术感染力和观赏性。舞蹈编导需要在结构和形式上注重艺术表现手法的研究和应用，以便于创作出更具创新性和艺术性的作品。比如，可以尝试运用肢体语言、空间感知、音乐节奏和灯光变化等元素来表现作品的主题和情感。舞蹈编导还需要注重观众感知和反馈的作用，在创作过程中考虑观众的审美需求和反应，以便于创作出更具亲和力和共鸣力的作品。

二、舞蹈编导的能力建构

（一）丰富的想象和联想能力

舞蹈编导需要有丰富的想象和联想能力，能够将各种素材和思想整合在一起，创作出具有新意和独特性的作品。他们需要具备敏锐的观察力和灵活的思维，以从生活中发掘创意，创作出具有感染力的作品。舞蹈编导需要能够想象出一个独特的、富有创意的舞蹈作品。他们需要有创造性的思维和想象力，以及将各种概念和情感转化成动作和舞蹈语言的能力。同时，他们需要有能力联想和挖掘出不同元素和主题之间的联系，从而创造出更丰富、更深刻的舞蹈作品。

（二）深厚广博的文化底蕴

舞蹈编导需要对不同的文化背景和艺术形式有深入的了解和理解。他们需要对音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术等领域都有一定的掌握，以便能够在舞蹈创作中融入多种元素和表现手法。在跨文化的舞蹈作品中，他们需要尊重不同文化的传统和价值观，同时将自己的艺术理念与之融合。舞蹈编导的能力建构需要深厚广博的文化底蕴，这包括以下几个方面。其一，对舞蹈的历史和文化渊源的了解：舞蹈编导需要了解舞蹈的历史和文化渊源，包括各种舞蹈形式的发展、演变和传承等。对于不同舞种的起源、风格、传统和特点的了解，可以为舞蹈编导的创作提供历史和文化的支持和参考；其二，对文学、哲学和艺术等领域的熟悉：舞蹈编导需要对文学、哲学和艺术等领域有一定的熟悉，以丰富自己的思想和文化背景。熟悉不同文学流派、哲学思想和艺术流派等，可以帮助舞蹈编导在创作中加入更多的文化元素和意蕴；其三，对音乐、戏剧、美术等其他艺术形式的了解：舞蹈编导需要对音乐、戏剧、美术等其他艺术形式有一定的了解，能够借鉴其他艺术形式的表现手法和创作思路，为自己的舞蹈创作注入更多的艺术元素和创意；其四，对当代社会和文化的了解：舞蹈编导需要对当代社会和文化有一定的了解，能够关注当下的文化现象和社会问题，将之融入到舞蹈创作中，以达到表现和传达当代人的情感和思想的目的。

总之，深厚广博的文化底蕴对于舞蹈编导的创作至关重要，可以帮助舞蹈编导在创作中注入更多的文化元素和意蕴，从而提升作品的艺术价值和感染力。

（三）惊才绝艳的专业技能

舞蹈编导需要具备出色的专业技能，例如：其一，熟练的舞蹈专业技能。舞蹈编导需要有扎实的舞蹈技巧，能够熟练掌握各种舞蹈风格和技巧以及编导技法，并且能够在编排舞蹈时巧妙地融合各种元素，呈现出独特的创意和风格；其二，成熟的编导能力，舞蹈编导需要具备出色的编导能力，能够将自己的想法转化为具体的舞蹈形式，并且能够指导舞者进行表演。此外，舞蹈编导还需要能够组织排练，协调团队合作等；其三，创新创意思维，舞蹈编导需要有独特的创意思维，能够不断地提出新的想法和舞蹈元素，使得舞蹈作品具有新意和时代感；其四，敏锐的艺术感受力，舞蹈编导需要有高度的艺术感受力，能够深刻地理解舞蹈所传递的情感和意境，并且能够将这些情感和意境通过舞蹈表现出来；其五，较强的沟通协调能力，舞蹈编导需要有良好的沟通协调能力，能够与舞者、音乐家、灯光师等多个团队成员合作，将自己的想法和舞蹈构思转化为具体的舞蹈作品；其六，抓人的表演能力，舞蹈编导需要有一定的表演能力，能够在需要的时候亲自示范、演绎，以便更好地指导舞者表演；其七，良好的艺术管理能力，舞蹈编导需要具备一定的艺术管理能力，能够管理团队和资源，保证舞蹈作品的质量和效果。

结论

舞蹈编导是拥有着富有创造力和想象力的艺术领域，需要舞者和编导者通过艺术的表达和探索来传达情感、思想和人性。未来舞蹈编导需要关注社会发展的变化和人类内心的需求，同时也需要保持创新和审美的多样性。作为舞者和编导者，应该始终保持热情和激情，不断探索和挑战自己，将艺术的美感和思想的深度融入到作品中，为观众带来更多的启示和思考。舞蹈编导未来的发展是多元走向的，期待未来有更多精彩的舞蹈作品流淌在舞蹈艺术的河流之中。

李宇涵，四川师范大学，舞蹈表演与编导方向

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