编剧创作中的剧本结构与节奏控制研究

编剧创作中的剧本结构与节奏控制研究

彭梦婧

湖南小梦马文化传媒有限公司长沙分公司

摘要：随着社会的发展，中国电影编剧行业在人员构成和剧本来源上更加多样，创作方式也更加灵活，但也存在一些不容回避的问题。剧本不受重视，导演、明星的地位远超编剧；编剧的合法权益得不到有效保障，侵权事件时有发生；创作风气浮躁，难出精品；剧本推荐渠道少、不通畅，编剧独立创作的原创剧本采用率低。剧本是电影创作的基础，今后应采取有效的发展策略，激发广大编剧创作热情，增强作品原创力，促进电影编剧行业健康有序发展，从而更好地推动中国电影做大做强、走向世界。

关键词：编剧创作；剧本结构；节奏控制

引言

电视剧作为面向大众传播的文艺内容，肩负着提供优质内容、满足人民大众精神文化需求的使命，但纵观影视圈现状，产出的电视剧大多情节老套、没有新意，不但没有为人民创造出优质的内容，反而占用了拍摄影视作品的资源。电视剧创作者应当充分利用电视剧这种模式具有亲和力的优势，重视编剧内容，创新内容的创作方法和拍摄技巧，致力于向人民群众传播社会主义核心价值观。好的剧本是一部优秀影视作品的前提和基础，为了提高影视剧的质量，创作方应该以内容为王，从编剧入手，努力缩小我国电视剧作品与外国的差距。

1电影剧本创作面临的问题

1.1优质剧本的供应水平亟待提升

“优质剧本难求”已成为制片业的普遍焦虑，也是国产电影发展面临的致命弱点。张艺谋认为：“市场发展这么快，需求量这么大，好剧本却根本跟不上，粗制滥造和快速类型化、复制化，都导致了市场畸形，引发观众流失。”当前，在各方扶持下，征集、颁奖的电影剧本在数量上有了很大提升，但剧本的可拍性不强，拍摄成片的并不多，剧本的转化率不高。据统计，夏衍杯评选的530多部电影文学剧本有三分之二没被拍成电影。每年中国电影产量达900部左右，有百余部电影进入院线公映，但只有20部左右获奖或卖座，足见电影剧本或成片都有质量问题。和我国的电影制片水平相比，优秀经典影片无论是产出的数量和质量等方面都还有很大的提升空间，好剧本缺乏是制约中国电影质量提高的关键。

1.2难以保障权利

编剧不仅在报酬方面承受着不公平的待遇，而且在其他方面的权利也难以得到保障。在编剧不受重视、演员和导演主导整个片场的大环境下，编剧的话语权极低，在整个拍摄制片环节都无法自主地进行选择。在选角时，投资方往往只注重选择名气大、粉丝数量多的明星来饰演角色，而较少考虑编剧的意见，只要明星的人气高、咖位大就能够担任主演，而不是考虑演员与角色是否契合；在拍摄时，编剧也无法自己决定台词和情节的安排，导演和演员可以随意介入，修改台词，而不顾修改后情节是否合理。这样的情况还有很多，最后导致很多电视剧演员与角色脱节、服装道具与情节脱节的现象出现。

1.3剧本不受重视，导演、明星的地位远超编剧

剧本是电影的基础，“电影相当于一座大楼，电影的故事情节是楼的结构，其他的都是室内装修”。以往电影创作非常重视剧本，没有好剧本，电影绝不敢仓促开拍。导演依靠于编剧，也很尊重编剧。然而，在新世纪视觉文化、消费文化语境下，电影的视觉性、娱乐性被强化，文学剧本不受重视，以至于出现了导演、明星演员凌驾于编剧之上的现象。编剧地位严重下降，成了制片方和导演的打工者。以往导演与编剧的合作关系，变成了雇佣与被雇佣的关系。导演成为中心，不少影片醒目地打上“某某导演作品”的字幕。导演可以随意让编剧修改剧本，或自己上阵操刀修改剧本，甚至换编剧重写剧本。在委托创作中，编剧对剧本创作的掌控权十分有限，要按照制片方或导演的要求写作，很多时候不能决定剧情的走向，也不能决定人物的性格和命运。这样的工作做得久了，原创能力自然会下降。由于受制于制作方、导演、观众市场需求等多重因素，编剧的主体意识和创造性都会减弱。

2新时期电视剧编剧发展建议

2.1内容的推陈出新

要想使电视剧符合现代人的审美，编剧必须与时俱进，在内容上推陈出新。艺术来源于生活又高于生活，编剧应该深入到生活中，在实践活动中发现灵感，创作出符合人们精神文化需要的剧本。编剧不仅可以从生活中发现灵感，还可以学习其他国家的编剧艺术和审美，在文化的交流和碰撞中不断进步。

2.2采取切实有效措施，保障编剧合法权益

进一步加强电影行业规范管理，细化行业规则，以立法的形式要求电影制作方必须与编剧签订统一规范的委托创作合同或剧本版权授予合同，对稿酬及支付方式作出明确约定。成立编剧公会，联合起来保护编剧合法权益，声援编剧的合理维权举措。对侵犯编剧劳动成果的任何个人或团体予以道德谴责和声讨，并将侵权者纳入行业失信黑名单。设立编剧经纪人，为编剧处理外部事务，帮助编剧维权，让编剧能够安心写作。有些编剧由于不懂法律知识，被侵权了不知道如何诉讼，如何维权；有的认为打官司太麻烦，选择息事宁人；有的虽然选择了诉讼维权，但不知道如何提供有力的证据，导致官司败诉。而编剧经纪人可以替编剧处理好这些事情，包括如何去跟投资者和制片方沟通谈判、如何签订合同，被侵权了如何去维权、诉讼，能够最大限度地维护编剧的合法权益，也为编剧省出了更多的时间，精心从事创作。好莱坞就有非常专业的剧本经纪人，帮助编剧打理上述事务，虽然他们会收取剧本稿酬的5%-10%作为佣金，但也能给编剧争取到可观的利益。目前编剧行业对编剧经纪人的认可度已经越来越高，这是一个良性的趋势。

2.3结合生活实际进行创新，体现创作真实性

话剧编剧创作与影视剧本创作都强调内容的逼真性，因此在创作中，编剧应依照生活真实的原则构建故事情境，塑造人物形象，并对一些细节进行真实性处理，尤其要保证局部和细节的真实。在话剧和影视剧创作中，人物、故事、情节是作品的主体框架，也是缺一不可的要素，而细节就是附于结构框架上的血肉，若是缺少细节的补充，作品内容会显得空洞、不饱满。因此，编剧在话剧和影视剧创作过程中，尽量按照话剧创作要求和影视剧立体可视化特征，将舞台表现或者通过镜头表达的内容详细地写出来，将“戏”写“细”。但值得注意的是，强调细节的真实，并非要做到事无巨细，将全部内容写得直白，这样反而会显得啰嗦，而是要遵循“有戏则长，无戏则短”的原则，将有戏的部分进行重点渲染，将没戏的内容简约到最低限度，确保可以体现出创作的真实性和艺术性。

结语

电影编剧需要系统的学习，为使作品饱满、具有生命力，让观众产生共鸣，需要在创作的过程中，重视对人物关系建构、人物小传描写、设置情节、做好结构安排，对作品大纲实时矫正、完善、定稿登记，无论选择了哪种叙述形态，或选用了哪一种叙述语言结构，电影的故事部分必须自始至终体现在特定的格局，即有起有落，动静结合。总之，必须要严格按照电影自身内容设定好故事的形式和手法，加以调整，使影视作品生动、引人入胜。

参考文献

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