奥尔夫教学法本土化在小学音乐课堂的应用

奥尔夫教学法本土化在小学音乐课堂的应用

余静

江苏省张家港市江帆小学

摘要：本文主要阐述了奥尔夫教学法本土化在小学音乐课堂中的应用，分析了该教学方法的重要性和优势，然后又对该方法在音乐教学中的应用特征进行了研究，最终都对学生有利，能够培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，开阔学生视野，使其认识到音乐的魅力。

关键词：小学音乐教学；奥尔夫教学法；本土化

引言：

在教学领域，奥尔夫教学法是一种应用非常广泛的先进教学理念，主要针对的就是音乐，若在音乐教学中应用该方法，能够把声、乐、舞蹈科学紧密联系起来，增强教学课堂的趣味性，让学生逐渐喜欢上音乐，并激发出学习热情。与传统教学法相比，奥尔夫教学法的不同之处就是教学目的是以学生为课堂主体，要求教师在教学时必须关注学生的主观感受，然后培养学生的主观能动性，让其不再被动接受知识，主动去学习音乐，配合老师教学，这样能够在课堂中获取更多知识，完善自身的知识体系，最终提高教学质量和效率。

一、注重音乐之美，激发学生激情

“兴趣是最好的老师”，任何学科都是如此，如果一个学生缺少兴趣，那么对学习的积极性也会降低，越来越不愿意配合老师讲课，大大降低了学习质量。基于此，小学音乐老师一定要注重改革，将培养学生的学习兴趣当成本节课的主要教学目标，先了解学生的实际情况、性格特点、兴趣爱好，然后再围绕着学生的兴趣来设计教学方案，设置教学内容，但要注意的是，课堂中一定要把实践活动的时间延长，因为与一味地传授音乐知识相比，实践活动更容易激发学生的学习兴趣，让其积极参与各项音乐活动，从中既能掌握更多音乐技巧，也能逐渐培养出音乐的主观能动性，感受音乐的美[1]。站在小学生的角度来讲，由于该年龄段的孩子玩心中，那么在教学中教师可以使用奥尔夫教学法，并在其中融入游戏理念，将理论知识与游戏相结合，其这些游戏必须是与学生需求相符的，让学生发挥自己爱玩天性，在教学中逐步提高自己的音乐审美与音乐核心素养，为今后的学习作保障。

二、促进音乐创作并专注于音乐实践

奥尔夫教学法是一种注重音乐实践和创造力培养的音乐教育方法，若在小学音乐课堂中应用奥尔夫教学法，主要强调音乐实践的重要性，该方法认为，音乐不仅仅是一种理论上的知识，更是一种实践性的技能，在该教学方法的指引下，学生可以在教师的指导下通过身体动作、声音、乐器等多种方式进行音乐实践，从而更好地掌握音乐技能。另外，奥尔夫教学法注重创造力培养，音乐创作是音乐教育中不可或缺的一部分，通过奥尔夫教学法，学生可以通过即兴创作、创作练习等方式进行音乐创作，从而培养出创造力和创新能力。与此同时，奥尔夫教学法强调音乐实践和创造力培养的结合。因为音乐实践和创造力培养是相互促进，二者相辅相成、缺一不可，而学生可以在教师的指导下，能够通过身体动作、声音、乐器等多种方式进行音乐实践，从中获得更多技巧和技能，逐渐提高自己的创造力和创新能力。

三、促进民族音乐和对多元文化的理解

奥尔夫教学法是一种注重即兴创作、综合性、本土化、人性化、自然性、系统性、大众性、民族性、童心性和大众参与性的音乐教育体系，应用在小学音乐课堂中，能够促进学生对民族音乐和对多元文化的理解。首先是本土化。即根据当地的文化背景和音乐传统，让学生学习并理解本民族的音乐文化。在小学音乐课堂中，教师可以引导学生欣赏和演奏当地的民族音乐，让学生感受到民族音乐的魅力，从而培养学生对多元文化的理解。其次是综合性。即通过音乐表达情感、传递信息、交流思想，让学生收获更多有用知识，开阔自己的眼界。在小学音乐课堂中，教师可以引导学生利用歌唱、舞蹈、演奏等多种形式来表达音乐，让其感受到音乐的多样性和丰富性，加强对多元文化的理解。再次是自然性，即通过自然的声音来表达音乐。在小学音乐课堂中，教师可以引导学生通过自然的声音来演奏乐器，让学生感受到音乐的自然之美，也能感受到多元文化的魅力[2]。最后是系统性，即通过系统地学习来掌握音乐，这时，教师可以引导学生通过系统地学习来掌握音乐知识，帮助其感受到音乐的规律性和系统性，使学生对音乐知识的理解更深入、更丰富，也能加强对多元文化的理解和尊重。

四、激发学生参与意识，把课堂还给学生

奥尔夫教学法是一种注重学生参与和互动的教学方法，强调学生通过亲身参与音乐活动来学习音乐知识和技能。那么在小学音乐课堂中应用奥尔夫教学法，可以激发学生参与意识，让学生更加主动地参与到音乐学习中来，使音乐教学的氛围更活跃。具体来说，奥尔夫教学法本土化在小学音乐课堂的应用可以采取以下几种方式：①节奏教学。奥尔夫教学法强调节奏教学，让学生通过拍手、跺脚等方式来感受音乐的节奏，那么教师可以根据学生的年龄和认知水平，设计一些简单的节奏游戏，让学生通过拍手、跺脚等方式来感受音乐的节奏，从而提高学生的节奏感和音乐素养，也能满足奥尔夫教学法对音乐教育的要求。②乐器演奏。在小学音乐教学中，教师可以根据学生的年龄和认知水平选择一些简单的乐器，如手鼓、沙锤等，让学生通过演奏乐器来感受音乐的节奏和旋律，也能培养学生的绝对音感，从而提高音乐素养。③舞蹈教学。在实际的教学课堂中，教师可以按照音乐内容和学生的具体情况来设计一些简单的舞蹈动作，并要求学生先学习、再跟着音乐舞动，经过一段时间的学习，学生既能跟上音乐节奏，也能感受到音乐的节奏和旋律，大幅提升音乐素养和音乐审美能力，促进学生的全面发展。

五、课堂学唱环节，做到适当的“放”

首先，重视即兴发挥。因为奥尔夫教学法着重强调了即兴发挥，鼓励学生根据已有的物品进行音乐创作和表演，那么教师必须引导学生根据歌曲的节奏和旋律即兴创作歌词或舞蹈，提高他们的创造力和表现力。其次，注重实践操作。可以通过乐器演奏、舞蹈练习、合唱练习等形式的实践活动来供学生参与，且教师也要给予正确引导，帮助其在实践中掌握音乐知识和技能，不断提升并完善自己，让学生的音乐素养更高。最后，提倡本土化教学。在实际的教学音乐教学中，一定要把当地文化与传统进行结合，紧接着开展教学，让学生了解和传承当地的文化和传统，并产生共鸣，以此来增强自身的文化自信和文化认同感。

结语：

在当前教学中，音乐已经在教育领域占据了重要地位，要求学生必须做到劳逸结合，这才是提高教学质量的途径之一。对此，小学音乐老师一定要使用奥尔夫教学法，借助其先进理念来创新教学形式和方法，并给学生给予正确引导，让学生学习更全面的音乐知识，提高自己的审美能力与音乐素养，实现全面发展。

参考文献：

[1]徐思宇,李铭心,张馨月.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的本土化探索[J].中外企业家,2020(04):197-198.

[2]骆彤,阳志辉.奥尔夫音乐教学法与高师音乐教学的融合探究——评《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[J].中国教育学刊,2020(01):121.