中国传统文化在现代平面艺术设计中的价值及运用

中国传统文化在现代平面艺术设计中的价值及运用

刘成杰

身份证：440106198112295619

摘要：近年来，随着人们对于传统文化的重视，在平面设计领域也运用了中国传统文化元素。随着历史车轮的不断前进，现代平面艺术设计中应用到的中国传统文化与美学思想依然很多。因此，开展中国传统文化在现代平面艺术设计中的价值及应用研究，具有重要的艺术价值与文化意义。

关键词：传统文化；平面设计；运用

引言

我国平面艺术设计起步于20世纪末至21世纪初，由于这类艺术形式由西方传入中国，在设计风格、创作理念上都受到较为明显的西化影响，而没有充分利用我国悠久的传统文化，使得那个时期的作品多数模仿痕迹较重，缺乏中国特色。尤其是随着全球一体化进程的加快，西方观念、思潮、艺术大量涌入，人们对国外艺术文化更加感兴趣，却忽略了中华民族博大精深的传统文化，忽略了我国流传了数千年的文化精神。

1中国传统文化及其特点

世界上任何一个国家与民族都有自己的发展历程、文化背景、宗教信仰等，存在形式也各具特征，但唯一不曾中断的只有中华文化，因而传承与发展华夏文化是每位国民的责任。中国传统文化指的是中华民族所共同拥有的、涵盖各种思想文化内容的、以儒家文化为根基的完整体系。从传承中华文化视角来讲，中国传统文化强调中华文化的历史渊源与传承的客观存在的各种文化遗产；从宏观视域来讲，中国传统文化具有明显的独创性、包容性、保守性、悠久性与统一性特征。作为民族文化不断迈进过程中世代相继的重要部分，传统不仅在过去充当着关键角色，而且在现在和未来依然发挥着重要作用。传统不可缺失，担任着延续历史的核心职能，因而人和传统之间属于双向关系。人不单单是文化承受者，对传统有着承继责任，而且还是文化的创造者，对传统有着改变与影响作用。不同历史时期的人，对时代所提出的各种问题总是从自身所处的历史背景为出发点，应用时代提供的不同认识方式理解与复制传统。经过漫长岁月的洗礼，中国传统文化融汇了历代文化与智慧结晶，包容了西洋文化、阿拉伯文化、佛教文化等等，形成了以儒家学说为核心的文化系统。中国传统文化有着光辉灿烂的历史过往，向世界传播了东方魅力与智慧之光，更是中华民族自豪感与自尊心的丰富源泉。

2传统文化对平面设计的促进作用

2.1丰富平面设计的文化内涵

平面设计中主要采用精心设计的图形来传达特定方向和功能的信息，图案中的元素、寓意以及文化内涵等是设计的重点，也是传达信息的主要载体。西方国家和东亚国家的文化元素也经常出现在国内的平面设计作品中，甚至有些设计师长期受到外来文化的影响，不重视对中国传统文化元素的呈现。中国民间剪纸艺术的平面性和丰富的图案为平面设计提供了广泛的借鉴，并且将这些剪纸的技巧和元素应用于平面设计，还能促进中国传统文化的继承和发展。

2.2丰富平面设计的艺术手法

现阶段，平面设计大多利用电脑和专业化的绘图软件来完成，有时候会辅助以人工绘图的方法，信息技术的全面应用极大地提高了平面设计的效果，无论多么复杂的图案组合，都能借助先进的绘图软件来完成。因此，制约平面设计效果的主要因素为艺术表现的手法，大量作品存在艺术手法单一、设计风格雷同、表现力不足等缺陷。中国民间剪纸的表现形式非常独特，有强烈的视觉冲击，能够与市场上的普通平面设计元素区分开来，形成独具特色的艺术表现，因而将其应用于平面设计中，可有效丰富艺术手法。

2.3促进平面设计的创新发展

在传达特定信息的同时平面设计也非常重视整体呈现的艺术性，有些设计师缺乏足够的创新性，生硬地模仿、原封不动地引用某些元素，这些都是缺乏创新的表现。民间剪纸从造型、设计理念、制作工艺以及文化传达等方面都为现代化的平面设计提供了良好的借鉴，帮助设计人员打开思路，形成更具创造力的思维，进而促进平面设计的创新式发展。

3中国传统文化在平面艺术设计中的具体运用

3.1传统色彩元素

色彩元素在我国传统文化中一直占据重要地位，不同的色彩都拥有自身特定而丰富的涵义。如古人喜欢用红色表示喜庆和吉祥，习惯在重大庆典、节日运用红色元素进行装饰，身着红色的衣物，以表达内心对喜乐、繁荣的向往。随着时代的发展，各种颜色又被加入新的文化寓意和情感内涵。以红色为主题的设计反映了热烈、奔放的情感，黄色象征权力、神圣，如故宫文创产品中，朱红、明黄、白色都占据主要地位。绿色代表生机和希望，蓝色象征宁静和宽容。这些传统色彩不仅能突出设计作品的文化特色，也较容易引起广大人民群众的情感共鸣。既往不少研究都发现，色彩在吸引人们注意力上有着非常明显的优势，通过借鉴和融合传统色彩元素，能更好地满足人们对色彩的追求，并能让受众群体在见到相关作品的第一眼就被强大的视觉张力所征服。

3.2传统图案元素

在我国漫长的历史中，产生了众多丰富的图案样式，有着丰富的寓意，象征着历史的发展和各个时代的文化精髓。每一种图案都有蕴含相应的民族特殊情感，融入了民族的希望和精神。早在以磨制石器为代表的新石器时期，原始人类就已经在陶罐上描绘有标记性质的花纹，主要是自然界中可见的网纹、花鸟鱼虫、日月星辰、动物、人面等。当时的人们将这些自然界中常见的东西经过自己的解读、提炼后，创造性地描绘在陶罐上，形成了古朴、自然的装饰，成为先民们所开创的独特艺术。这种彩陶艺术在造型、纹样上都别具美感，有着非常高的艺术和考古价值。之后，经过历史的演变、文化的发展，传统纹样中不断融入新的时代文化，也获得了更丰富的发展。对这些纹样的研究发现，以宗教艺术、民间工艺、达官贵人衣食住行为其最主要的三大部分。

3.3传统绘画元素

国画是中国传统艺术中的重要组成部分，以水墨画、工笔画最负盛名，以笔墨的方式为现实生活、自然风景、花鸟鱼虫赋予了独特的艺术神韵，将写实和意境完美结合，反映了绘画者的情感，并在绘画作品中增加了深厚的文化底蕴。观赏者可以从中感受到变化莫测的绘画形式和艺术的神秘感，在毛笔、宣纸、墨色勾勒下呈现出中国特有的艺术气息。国画艺术尤其注重思想感情，将其融入现代平面设计中，可以脱形写神，体现出人们对美的向往，水墨画中的留白技巧不仅能给人以干净、简约的印象，还能留出足够的想象空间，给人以无限遐想，进行充分的鉴赏和研究，去体会设计师所要表达的意境。

3.4传统书法元素

汉字是中国艺术的灵魂和核心，在书法这种特定形式的展示下，又彰显了形态、神韵、意境特点，让其拥有特殊的空间、时间及运动美。在历史长河中，书法在传承中获得进取，并在各个领域广泛沿用，后人也一直在模仿名家字体，反映书写者自身的心境和情感。练习书法不仅可提高设计师自身修为，也能更自然地将书法元素运用于平面设计中，进一步提高艺术的感染力。在平面设计中，汉字图形的创意拥有强大的信息传达能力，这是其他任何设计语言都无法取代的。因此，设计师应努力从文字图形和书法演化方面进行改造，突破其本身的局限性，使其能真正为设计所用。

结语

现代平面设计中对中国传统文化的运用，一方面是对中华艺术精髓的传承，另一方面则是对中国传统文化走向世界的推广与弘扬。在当前新旧时代的转型阶段，立足中国优秀传统文化，重视传统文化价值的沉淀与积累，才能进一步夯实现代平面艺术设计的生存基石。在强调艺术特色与文化内涵的新时期，中国传统文化的魅力越发明显，在现代平面艺术设计中注入传统文化蕴涵，既能增添作品的东方色彩，又能起到更好的国际传播作用。

参考文献

　　[1]李冬影．传统元素在艺术设计和广告创意中的意义与运用［J］．产业与科技论坛，2021(15):82－83．

［2］徐梦瑶．中国传统绘画元素应用于现代平面广告设计［J］．山西青年，2020(2):293－294．