传承与创新：非遗技艺在首饰设计中的应用与研究

传承与创新：非遗技艺在首饰设计中的应用与研究

傅耀玉

浙江横店影视职业学院

摘要：随着时间的推移，非物质文化遗产（非遗）的保护与传承变得愈发重要。本文立足首饰设计，深入分析并梳理高端珠宝品牌梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）将非遗技艺融入高级珠宝的设计方法，结合实践创作，探讨非遗技艺在首饰设计中应用方法的可行性。

关键词：非遗技艺，首饰设计，应用方法

一、引言

传统非物质文化遗产代代传承，蕴含着深厚的文化内涵和独特的工艺技艺，而首饰作为一个独立的艺术门类有着极高的商业价值，展示出强烈的社会与审美属性。通过首饰设计传承非遗技艺，既将传统工艺融入现代创意，让古老的技艺得以延续，又能够使非遗元素得到更广泛的传播与认知。首饰作为身体与文化的延伸，能够将非遗技艺直观地展示在人们的日常生活中，激发对传统文化的兴趣，增强对历史和文化的认同感，从而促进传统文化的保护与传承。

随着现代珠宝设计对非遗关注度的提升，一套可践行的中国非遗技艺在首饰设计中应用方法论的梳理是很有必要的。本文将结合大量国内外的首饰案例进行方法论的梳理，并辅以设计实验，践行这套方法论的可行性。

二、非遗技艺在首饰设计中的应用方法

非物质文化遗产作为文化传承的珍贵财富，其融入首饰设计中，既保护了传统工艺，也赋予了首饰作品独特的文化内涵。以创新、独特和精湛工艺闻名的国际一线珠宝奢侈品牌——梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）于2019年推出了和日本漆艺大师箱濑淳一合作的10件高级珠宝胸针Lacquered Butterfly漆绘蝴蝶系列，蝴蝶翅膀的部分采用的工艺就是 “莳绘”，本文也将通过Lacquered Butterfly漆绘蝴蝶系列胸针对“莳绘”这一传统工艺运用在珠宝首饰中的方法进行剖析。

（一）非遗工艺的深入了解

    漆艺是中国非遗技艺之一，据考古发现，中国也是最早使用漆的国家，最早发现的河姆渡朱漆碗距今有7000年。随着唐朝的繁盛，频繁的贸易往来和文化输出，漆艺也随之传到了日本，并在日本落地生根，在中国传统漆艺的基础上，日本逐渐衍生出了富含日本民族特色的漆绘技法，如“莳绘”、“一闲张”、“根来涂”，经过漫长的改良和创新，莳绘又衍生出更为丰富的技法，如“平莳绘”、“高莳绘”、“研出莳绘”等，包括在莳绘作品中加入“螺钿细工”、“卵壳莳绘”以丰富画面，增添更多的光彩。

    莳绘发展到今天，不同于纸胎漆“一闲张”和偏好朱漆具有伤痕美的“根来涂”，其更适合与贵金属结合，并具有装饰性，与梵克雅宝的珠宝首饰相结合进行丰富的表达。所以深入的了解非遗工艺尤为重要，只有在了解技艺的历史、技术和特点，对工艺追根溯源掌握其优势和特性，才能筛选出最合适与首饰设计完美适配的非遗工艺。

（二）非遗元素与首饰的巧妙融合

2019年，梵克雅宝选择与日本漆艺国宝级大师箱濑淳一合作，以四季递嬗为主线，借由“莳绘”技艺将日本传统元素如和伞、花火、樱花（图1、2），以及极具东方色彩的竹子、梅花等元素（图3）融入蝴蝶系列，而蝴蝶这一造型也寓意着爱情和幸福，从蝴蝶造型，到蝴蝶翅膀上描绘的东方元素，再到“莳绘”这一传统的东方技艺，三位一体向世人传递出东方之美。

        图1 和伞元素           图2 樱花元素          图3 竹子元素

所以传统非遗技艺通过首饰进行表达时，还要思考融入传统的文化题材，元素，色彩和造型，这样更能展现技艺传承的文化之美，试想用“莳绘”技艺表达的是欧洲题材，还会有如此雅韵吗？

（三）非遗技艺的合理运用

传统非遗技艺常常伴随着独特的工艺技法，像“莳绘”是采用在基材表面涂抹底漆，在底漆干燥后，绘制出预定的图案或纹饰的素描，再使用金银粉在表面播撒，再罩漆，以保护绘画和增加光泽。所以将漆艺与珠宝结合时，最后一步通常是上漆，上漆也通常是实现光泽、质感和颜色的关键步骤之一。只有知道漆艺的特性，才能合理规划制作加工的顺序，以避免不必要的损失。

同理，在实际的制作过程中，在深刻理解非遗技艺加工流程的基础上，要合理运用技艺，才能呈现首饰最完美的状态。

三、非遗技艺在首饰设计中应用方法论的实践

中国非遗技艺在首饰中的运用数不胜数，玉雕就其中之一，在中国拥有几千年的历史，可以追溯到古代的商、周时期。在中国传统文化中，玉石被赋予了崇高的地位，被赋予美德、吉祥和长寿的美好寓意。而玉雕将古老的工艺和美学融合在一起，通过雕琢玉石，创造出独特的艺术作品。这一部分笔者将非遗技艺——玉雕融入到首饰设计中，希望将传统技艺与现代设计相结合，让首饰作为载体传承非遗技艺的同时，也期待玉雕的首饰能受到年轻一代的喜爱。

（一）玉雕技艺的深入了解

玉雕是一项精湛的工艺，需要经过多个步骤才能完成一件精美的玉雕作品。首当其冲，选择合适的玉石作为基材尤为重要，不同类型的玉石具有不同的颜色、纹理和硬度，玉雕师需要根据设计需求选择最适合的玉石。玉石分为硬玉和软玉，我们熟知的翡翠属于硬玉，和田玉则属于软玉，满绿的翡翠和温润的和田玉常受到藏家的追捧和年龄稍长消费者的喜爱，但是年轻一代喜欢独特和个性的设计款首饰，于是笔者选用了富于个性的乌鸡种翡翠，乌鸡种翡翠黑色分布不均匀，稍加雕刻更有仿古的意味。

（二）玉雕元素与首饰设计的融合

“蝉”是常见的玉雕元素之一，蝉寓意着重生、成长、智慧和高尚的品德。正是由于蝉栖息于高枝之上，不食人间烟火，喻之于人品，有高洁之意，蝉的这种特性和玉的洁净品质相符，所以玉蝉在古代也是非常常见的一个雕刻题材，殷墟妇好墓中就出土有玉蝉和具有蝉纹的玉坠和玉琮等饰品。

笔者搜集了大量蝉的形象，从二维的蝉的图案（图4），到三维立体的蝉的造型，最后笔者决定选取一组青铜器上蝉纹进行再设计，二维的蝉纹更具有装饰性，平面丰富的纹饰搭配简单的贵金属设计，在对比中谋求平衡。

如图5所示，笔者改良了二维青铜器上装饰的蝉纹，选择了三角造型进行创作，三角形更具有时尚性，符合年轻一代追求个性的审美特点。乌鸡种翡翠搭配冷色贵金属和钻石，更能呈现出摩登现代之感。

     图4 青铜器蝉纹图案              图5 玉蝉耳饰设计图

（三）玉雕技艺的合理运用

玉雕是一项精湛的工艺，需要经过多个步骤才能完成一件精美的玉雕作品。在选定料子后就是对玉料进行切割和粗雕，使作品大致形成，再进行细致的雕刻，以打磨细节、形态和纹理，使作品更加精致，最后进行抛光和磨光，以获得光滑的表面，使玉石展现出自然的光泽和质感。在结束上述玉雕步骤后，成品可送去加工厂作为主体进行贵金属加工和镶嵌。需要注意的是，手工雕刻的翡翠两边会有轻微的不对称，需要分别测量玉石的长宽，进行精细化设计加工（图6、7）。

          图6 玉雕过程                  图7 玉蝉耳饰成品图

四、结语

在传承与创新的交融中，非遗技艺在首饰设计领域展现出鲜活的生命力。通过对国际一线品牌梵克雅宝运用非遗技艺于作品的分析与学习，更好的汲取了非遗在首饰设计中的方法论，将传统技法与融入当代需求相结合。通过创作非遗首饰作品，亲身体验技艺传承的神韵，用设计语言演绎了历史与未来的对话。从商业价值到文化认同，非遗技艺为首饰设计注入了文化底蕴和情感价值。通过本研究，笔者更深刻地认识到非遗技艺在传承中的重要性，同时也见证了它在创新中的潜力。期待未来能继续探索、传承和赋予非遗技艺新的生命，让其在首饰设计中绽放更加耀眼的光芒，为文化的传承与创新贡献力量。

参考文献

[1]卢念念.浅析非遗元素与现代首饰设计的“破壁”与“融合”——以瑶族服饰传统纹样、珐琅与首饰的结合为例[J].美术界,2020:94-95.

[2]李詹璟萱.非遗资源在珠宝设计中的时尚化实现路径研究[J].文化创新与比较研究[J]. 文化创新比较研究.2022:75-79.

[3]周亚东.中国漆艺在日本的流变[J].史论空间.2016:50-53.

[4]支军涛.玉雕工艺在当代首饰设计中的创新应用研究[J].天工.2022.