浅谈歌唱中气息的控制和运用

浅谈歌唱中气息的控制和运用

齐美特

青海省文化艺术职业学校

【摘要】：声乐是非常重要的内容之一，它主要通过人类的声音对音乐进行表达。声乐表演者不仅要有优美的嗓音，还需要对气息的控制和运用有更加深刻的了解，只有将这两者充分结合在一起，才能演绎出更有感情的歌曲，才能展现音乐的魅力。所以，本文将重点介绍歌唱过程中气息的具体控制和运用。

【关键词】：歌唱；发声；气息；控制；运用

歌声，是运用人体内的气息慢慢地震动声带，使声带按照所要求之“音高”的高低而发出的声音。古人曰“善歌者必先调其气”，而今人认为“呼吸是发声的源泉，歌唱的动力。”世界上许多声乐大师对呼吸的重要性都有过明确的表述。伊丽莎白•舒曼说：“唱歌就是呼吸。”梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要，呼吸的节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”卡鲁索说：“呼吸是发声中不可缺少的因素，谁使用最少的力来唱，谁就得到最好的效果，谁强制的声音越少，谁就能唱得越长。”既然呼吸如此重要，那么在歌唱中如何运用它呢？下面就此谈几点看法。

一、正确的呼吸方法

谈到呼吸，首先应当了解有哪些呼吸器官及相关的组织。呼吸包括：鼻、口、咽、喉、气管、支气管肺和横膈膜；横膈膜是一种由肌肉纤维形成的组织器官，它的上面是心、肝、肺，下面是肠、胃、肾。呼吸是靠肺本身所具有的伸缩肌的工作来完成的。吸气时的主要特征是：肺部伸缩肌放松，横隔膜向下，两肋扩张，气息从鼻、口吸入，并经过咽、喉、气管、支气管等，一直到人体的肺中，而使肺部充满了气息；呼气时的主要特征是：肺部伸缩肌收紧，横膈膜上升，两肋收缩使气息经过相反的过程从口、鼻呼出，这便是呼吸的全过程。在歌唱中呼吸是基础，是发声的动力，也是歌唱艺术表现的重要手段。发声方法正确与否呼吸起到决定性的作用。在古代，我国声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本”，“气息乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”，综上所述，呼吸在歌唱中起到决定性的作用。

在歌唱中人们经常谈论的呼吸有三种说法，即：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸。胸腹联合呼吸是为声乐界人士普遍所认可的，而胸式呼吸与腹式呼吸只是片面的强调某个部位呼吸，而没有充分运用全部的呼吸器官来参与。胸式呼吸的特点是在呼吸时只有上胸部有起伏的动作，是一种主要依靠胸腔控制呼吸的方法，这种方法吸气量少而浅，使横膈膜与腹肌失去了控制气息的能力，使得呼吸支点太高，造成了喉部肌肉的紧张，喉头的挤卡影响了音域的扩展和声区的统一，更影响吐字器官的正常工作。关于腹式呼吸的说法我有自己的理解，很多资料提到腹式呼吸是软肋扩张并由软肋来控制的一种呼吸方式，我认为腹式呼吸主要依靠软肋下方小腹的扩张，并由小腹来控制使用的一种呼吸方法，这种方法吸气过深，使气息不流畅，而且气息不能对声带形成应有的压力，造成声音空洞、无力，发高音时会感到更困难，这种方法也是不可取的。这样一来我们就需要寻找一种更为科学的呼吸方法。胸腹联合呼吸是一种运用横膈膜、肋骨、软肋、小腹联合工作的呼吸的方法。这种呼吸方法就是在呼吸时将整个呼吸器官都积极的打开，横膈膜、肋骨、软肋、小腹都有适当的扩张，气息量要吸得适当，不能吸得过满，也不能吸的过少，应当以歌唱乐句的长短来吸气，用多少吸多少，这样不会浪费也不会因为过量的储存气息而感觉很僵很累。

二、声音质量的关键

在歌唱中能够科学的运用气息是决定声音质量的关键。呼吸的强、弱、快、慢主要是由演唱的作品所决定，一般在演唱舒缓较慢的作品时吸气的动作要柔和、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬、紧张的感觉。呼气时应尽量保持吸气时的状态，借助肺自身所具有的伸缩肌的收缩力量，促使腹部的肌肉慢慢地有控制的放松，将气息均匀、流畅的呼出。在演唱较快节奏的作品时，吸气要迅速，要深，腰部腹部要有极强的控制能力。

在歌唱中吸气点运用的正确与否是非常重要的环节，也对声音的质量起到关键的作用。选择好吸气当口还需要从作品的需要来决定，根据演唱作品的不同，会采用不同的吸气方法，有关声乐论文中形容吸气方法如：急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。在我的教学中我把吸气的方法分为以下三种，即换气、抢气和偷气三种。换气主要运用于演唱速度较慢作品句与句之间，也就是上句和下句之间衔接处，这种吸气方法较平稳，抢气和偷气主要运用于演唱较快的作品，抢气在一句话当中的一次较短的吸气，而偷气则是在一句话当中的多次吸气，抢气和偷气这两种吸气方法较急促。在演唱作品前就要选择好固定的吸气点，选择后就不能随意变换，而且在必须保证深呼吸的状态下进行，如果吸气的深度不到位肺叶的底部没有充分的打开，吸气点出现错误则会出现控制呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧最后导致气息不够用的情况发生，使声音越唱越吊，越唱越紧，以至声嘶力竭，不能够继续演唱。

三、声音与呼吸相辅相成

声音和呼吸是不能分开的，考虑到前者时必然要考虑后者，考虑到后者时也总得包括前者。这种相互作用的概念，很自然的使人们沿用“声音在气息衬托之上歌唱”的公式，这是古老意大利大师们的方法。不过“声音在气息衬托之上歌唱”的说法会让人造成误解，所以应该说“气息是歌唱的动力。”声乐教育家凯沙雷认为，“谁知道如何正确呼吸就知道如何歌唱”。这些说法无疑都说明气息在发声过程中的支持作用。失去气息的支持，就谈不上歌唱的发声，共鸣，咬字、吐字、音色等，歌唱艺术就不存在了。但要使气息发挥有利的支持作用，吸气的正确与否起制约作用，有经验的老师都知道吸气在于“深”、不在于“多”。有了深的气息会使腹部肌肉及两肋控制气息的能力大大增强，对每个声音都能得到气息的支持打下了基础。我国的传统民族唱法常说的丹田气，也是指歌唱动力的深呼吸。气吸得越深，气息的支持点就越往下，这为气息的保持提供了条件。但气息的保持常被误解为静止不变，声乐教育家劳•威尔说过：“在静止的气息上歌唱”。这说明气息的静止是相对的感觉。如果气息完全僵化，那气息的“保持”成了“僵持”，也无法使保持的气息得以流动，而不流动的气息是无法给声音以支持力的，这样就不可能获得好的声音。因此，气息的“保持”“支持”都必须保证气息是“流动”的，也就是说歌唱时要始终保持吸气状态，只有这样，气息的支持才能发挥动力作用，给歌唱以有力的支持力。

歌唱的艺术就是呼吸的艺术，任何好的唱法，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的能力，歌唱训练都是这个规律。呼吸是歌唱的生命，找到一种最自然、最深长、最安静的呼吸时，就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力，使人毫无顾虑地进入艺术创造的境界，因此在练习歌唱时，必须注重呼吸方法的正确，要按照科学的方法坚持练习，循序渐进，就会获得意想不到的收获，并且歌唱时要始终保持心理的良好状态，全身心充满笑意，只有这样，才能将呼吸灵活地运用到歌唱中去，也只有这样，才能让我们的歌声更美妙。

参考文献：

［1]陈振.浅谈歌唱中的气息控制［J].文艺生活旬刊，2013(8):104.

［2]杨春阳.教学中歌唱的气息运用［J].读天下，2017(2).