深圳市福田区红岭实验学校(新洲)
在大多数人的眼里,学习音乐、绘画等艺术是需要天赋的,不是随便谁都能学会、学好的;甚至能写好一手漂亮的字也是需要一点天分的。 事实果真如此吗?偶然的机会看过一本贝蒂·艾德华的著作《象艺术家一样思考》,她声称:它能在五天时间里教你掌握绘画技巧;而且对这个世界的看法都会发生改变,有这种可能吗?据笔者20年来的美术教学经验来看,五天内掌握绘画技巧,应该说未必每个人都能有这样的收获,但是,很多人确实应该改变以往学艺术需要“天赋”的惯性认识。 读完这本书的第一感觉是:这是本很不错的学画入门教材,最认可作者观点的其中一点是:“绘画一项可以学习的技能”!在此。重点想讨论的一点就是被许多读者推崇的所谓:“右脑模式”,即:启动灵敏的感官,调动敏感观察与细节表现的动能进行绘画创作。
“绘画是一项可以学习的技能”,作者在第一章节就明确的提出了这个观点,以个人经验来说,非常认同。单纯就画画来说,怎么把一个物体画的“象模象样”,不是很难,是完全可以靠技术来达到的。大芬油画村的“行画”学徒不是几个月的培训,也能从一个门外汉转化成一个“画师”么?但是,能不能就说明他是画家了?我想这需要时间来检验证明。凡高27岁开始学习绘画,他成为了画家,不过在世的时候没人认可。齐白石也是从27岁开始习画,从一个小木匠转化为一代大师。也有人终生热爱绘画,却只能成为“艺术爱好者”。但是,能不能成为“大师”真的有那么紧要么?这个世界需要那么多“艺术家”么?从绘画的起源来说,画画这个问题就没那么复杂了,早在原始社会时期,人类就会画画了,现在人不都称之为原始艺术么?绘画这回事,它的价值就在于视觉图像的创造,实际上,生活中哪个行业不是在创造呢?每个行业都有众多人才精英,从职业角度来讲,跟其他行业相比,美术行业的精英是太少了;当然,也是因为职业画家一直以来就少。画画本身并不具备神秘性,神奇的因素是人为促成的。所以,画画本来就是轻松而好玩的娱乐,每个人都有能力去体验,它是人类创造性里最原始、最直观的一种表达方式。认识到这一点,画画就不是少数人的能力了,而是人人天生就具备的能力,唯一的区别就是,你舍得花多少时间、多少精力去做它,作为兴趣还是当职业?这个自己把握就好了,谁天生就是科学家、艺术家的?绘画的最重要之处在于学会如何观察。很多人认为自己不会画画、不能画出好的画作,不是因为没有技能,而是因为他们的大脑过早的放弃。
人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维,对事物的调理敏感,右脑擅长感性和观察,对事物的细节敏感。
在日常的学习过程中,左脑的理智会很容易压制右脑的感性。贝蒂·艾德华用倒画人物的例子证明:临摹素描名画或照片,倒着画比正着画要好的多。原因何在?因为正着画,固有的认识会左右眼睛看到物体真实面目,倒着画,逼迫你不得不最大的去发挥眼睛的功能,而不是靠经验去画.事实上就是所谓的右脑模式的应用。
个人认为,之所以有的人不能画“好”画,是因为没有自信地观察,也没有找到一种帮助人们正确操作构图和描绘的方法:画不好的原因之一,是因为没有把握好画面上物体的轮廓; 画不好的原因之二,是因为只注意到物体本身,忽略了物体四周的关系,物体和空白的互补性;画不好的原因之三,是因为没有注意到物体在画面上的正确比例;画不好的原因还有更多,比如,没有注意到这样的事实:所有的画面最终都是呈现在眼里,所以,眼睛里的真实性在绘画里面,比其他认知的真实性更有感染力。理解了这些,你根本不用知道什么透视原理,就可以画出很好的透视效果!你需要的不是埋头苦练,只是需要重获一种观点或视角。在生活中,常常会出现这样的情景:有的专业人才,其思考方式过于局限在自己熟悉的领域,好像我们自己的左脑一样,能很快的根据经验来判断。总是很快的得出结论,逻辑的关联过于强硬,缺少柔性,解决问题的方法趋于复杂化。而同时,我们在面临很多问题,我们的观察力的自动放弃或丧失,缺乏凭直觉感悟全局,直击要害的重要能力,简单有效的工作方法。
每个人都应该是有与生俱来的绘画能力的,如果做为一种基础能力训练来看待的话,每个人都是有条件、有能力画出“像模像样”的绘画作品的,儿童在写字之前,对世界的图像认知与表达最直接的就是绘画——儿童画,没有人会质疑儿童画的“不专业”,因为那是最直接的率性表达,反而是越长大,学的多、教的多,被专业“束缚”的越多,导致越来越不敢画,不愿意画的学生多了。绘画真正起作用的还是观察力与行动力。绘画的右脑模式其实也很简单:尽最大限度的发挥眼睛的功能,激发创作的热情,以某种简单的媒介和技法把眼睛里的东西投射到纸上。这个过程就是一个最简单的绘画创作过程。实际绘画也就是个这么简单的事情,把它看的复杂了,做起来也就成了个麻烦事。启动你的右脑,把面对的问题都交给眼睛和手去解决,你会发现绘画问题会简单、容易很多。你的画也会画的越来越好了。不要被所谓“专业”束缚自己,美术绘画的流派、风格太多了,绘画的追求应该是追求个性与新意,千万不要走进画的像、画的跟大师一样的死胡同。
总的来说,并不是每个人都会成为艺术家。艺术家通常具有独特的思维方式和创造力,能够通过绘画表达自己的想法和情感。但是,通过一定的学习和训练,人们也可以培养自己的创造力和绘画技能,
不论是成人还是小朋友, 来吧!抛开“天赋”的定论,每个人都可以快乐、自由的开启绘画之路。当下的科技发展日新月异,AI绘画也给未来美术的创作模式与表达方式提供了更多的可能性,我们应该勇敢的追求更多样、更丰富的绘画可能性,创作适应未来的新美术。
参考书籍:《象艺术家一样思考》(美)贝蒂·艾德华