没有“天赋”也能画画？——绘画是启动“右脑”就能掌握的技能

没有“天赋”也能画画？——绘画是启动“右脑”就能掌握的技能

杨志伟

深圳市福田区红岭实验学校（新洲）

在大多数人的眼里,学习音乐、绘画等艺术是需要天赋的，不是随便谁都能学会、学好的；甚至能写好一手漂亮的字也是需要一点天分的。 事实果真如此吗？偶然的机会看过一本贝蒂·艾德华的著作《象艺术家一样思考》，她声称：它能在五天时间里教你掌握绘画技巧；而且对这个世界的看法都会发生改变，有这种可能吗？据笔者20年来的美术教学经验来看，五天内掌握绘画技巧，应该说未必每个人都能有这样的收获，但是，很多人确实应该改变以往学艺术需要“天赋”的惯性认识。 读完这本书的第一感觉是：这是本很不错的学画入门教材,最认可作者观点的其中一点是：“绘画一项可以学习的技能”!在此。重点想讨论的一点就是被许多读者推崇的所谓:“右脑模式”，即：启动灵敏的感官，调动敏感观察与细节表现的动能进行绘画创作。

“绘画是一项可以学习的技能”，作者在第一章节就明确的提出了这个观点，以个人经验来说，非常认同。单纯就画画来说，怎么把一个物体画的“象模象样”，不是很难，是完全可以靠技术来达到的。大芬油画村的“行画”学徒不是几个月的培训，也能从一个门外汉转化成一个“画师”么？但是，能不能就说明他是画家了？我想这需要时间来检验证明。凡高27岁开始学习绘画，他成为了画家，不过在世的时候没人认可。齐白石也是从27岁开始习画，从一个小木匠转化为一代大师。也有人终生热爱绘画，却只能成为“艺术爱好者”。但是，能不能成为“大师”真的有那么紧要么？这个世界需要那么多“艺术家”么？从绘画的起源来说，画画这个问题就没那么复杂了，早在原始社会时期，人类就会画画了，现在人不都称之为原始艺术么？绘画这回事，它的价值就在于视觉图像的创造，实际上，生活中哪个行业不是在创造呢？每个行业都有众多人才精英，从职业角度来讲，跟其他行业相比，美术行业的精英是太少了；当然，也是因为职业画家一直以来就少。画画本身并不具备神秘性，神奇的因素是人为促成的。所以，画画本来就是轻松而好玩的娱乐，每个人都有能力去体验，它是人类创造性里最原始、最直观的一种表达方式。认识到这一点，画画就不是少数人的能力了，而是人人天生就具备的能力，唯一的区别就是，你舍得花多少时间、多少精力去做它，作为兴趣还是当职业？这个自己把握就好了,谁天生就是科学家、艺术家的？绘画的最重要之处在于学会如何观察。很多人认为自己不会画画、不能画出好的画作，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑过早的放弃。

人的大脑分为左脑和右脑。左脑擅长逻辑和思维，对事物的调理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。

在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。贝蒂·艾德华用倒画人物的例子证明:临摹素描名画或照片,倒着画比正着画要好的多。原因何在?因为正着画，固有的认识会左右眼睛看到物体真实面目,倒着画,逼迫你不得不最大的去发挥眼睛的功能,而不是靠经验去画.事实上就是所谓的右脑模式的应用。

个人认为，之所以有的人不能画“好”画，是因为没有自信地观察，也没有找到一种帮助人们正确操作构图和描绘的方法：画不好的原因之一，是因为没有把握好画面上物体的轮廓； 画不好的原因之二，是因为只注意到物体本身，忽略了物体四周的关系，物体和空白的互补性；画不好的原因之三，是因为没有注意到物体在画面上的正确比例；画不好的原因还有更多，比如，没有注意到这样的事实：所有的画面最终都是呈现在眼里，所以，眼睛里的真实性在绘画里面，比其他认知的真实性更有感染力。理解了这些，你根本不用知道什么透视原理，就可以画出很好的透视效果！你需要的不是埋头苦练，只是需要重获一种观点或视角。在生活中，常常会出现这样的情景：有的专业人才，其思考方式过于局限在自己熟悉的领域，好像我们自己的左脑一样，能很快的根据经验来判断。总是很快的得出结论，逻辑的关联过于强硬，缺少柔性，解决问题的方法趋于复杂化。而同时，我们在面临很多问题，我们的观察力的自动放弃或丧失，缺乏凭直觉感悟全局，直击要害的重要能力，简单有效的工作方法。

每个人都应该是有与生俱来的绘画能力的，如果做为一种基础能力训练来看待的话，每个人都是有条件、有能力画出“像模像样”的绘画作品的，儿童在写字之前，对世界的图像认知与表达最直接的就是绘画——儿童画，没有人会质疑儿童画的“不专业”，因为那是最直接的率性表达，反而是越长大，学的多、教的多，被专业“束缚”的越多，导致越来越不敢画，不愿意画的学生多了。绘画真正起作用的还是观察力与行动力。绘画的右脑模式其实也很简单：尽最大限度的发挥眼睛的功能，激发创作的热情，以某种简单的媒介和技法把眼睛里的东西投射到纸上。这个过程就是一个最简单的绘画创作过程。实际绘画也就是个这么简单的事情，把它看的复杂了，做起来也就成了个麻烦事。启动你的右脑，把面对的问题都交给眼睛和手去解决，你会发现绘画问题会简单、容易很多。你的画也会画的越来越好了。不要被所谓“专业”束缚自己，美术绘画的流派、风格太多了，绘画的追求应该是追求个性与新意，千万不要走进画的像、画的跟大师一样的死胡同。

总的来说，并不是每个人都会成为艺术家。艺术家通常具有独特的思维方式和创造力，能够通过绘画表达自己的想法和情感。但是，通过一定的学习和训练，人们也可以培养自己的创造力和绘画技能，

不论是成人还是小朋友， 来吧！抛开“天赋”的定论，每个人都可以快乐、自由的开启绘画之路。当下的科技发展日新月异，AI绘画也给未来美术的创作模式与表达方式提供了更多的可能性，我们应该勇敢的追求更多样、更丰富的绘画可能性，创作适应未来的新美术。

参考书籍：《象艺术家一样思考》（美）贝蒂·艾德华