舒伯特与舒曼艺术歌曲的创作比较研究

舒伯特与舒曼艺术歌曲的创作比较研究

韩佳兴

新疆艺术学院 新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市 830023

摘要

艺术歌曲是一个重要的声乐体裁，它不像歌剧咏叹调那样具有强烈的戏剧性，往往充满了浓郁的诗意。舒伯特和舒曼同为浪漫主义时期伟大的作曲家，他们对艺术歌曲具有突出贡献，在当今时代，他们的艺术歌曲仍然经久不衰，被声乐学习者们广为传唱。本文通过介绍艺术歌曲的发展，分析两位音乐家的生平与艺术歌曲的创作，来对他们的艺术歌曲进行进一步探索，为声乐学习者们演绎舒伯特舒曼的艺术歌曲提供一些理论基础。

关键词：舒伯特，舒曼，艺术歌曲，浪漫主义音乐

引 言

近年来，舒伯特与舒曼的艺术歌曲被大量地编入音乐教材中，成为各大音乐学院、艺术院校教学的必唱曲目。因为在艺术歌曲的学习与演唱中，我们无法忽视两位艺术歌曲创作大师的成就。他们的艺术歌曲采用诗歌作为歌词，钢琴伴奏更有不可忽视的地位，演唱他们的艺术歌曲极考验歌者的艺术修养。由于两者的音乐气质有所不同，因此需要对两位作曲家进行比较研究，这样才能更精准地把握他们艺术歌曲中不同的音乐风格特点。

1 德奥艺术歌曲

1.1 德奥艺术歌曲的定义

艺术歌曲是一种声乐体裁，有着悠久的历史。早在十八世纪晚期，艺术歌曲就在欧洲出现并风靡一时，当时它是一种抒情歌曲，被通称为艺术歌曲。其使用诗歌作为歌词，旋律优美动听，不同于一般的歌曲，艺术歌曲重视钢琴伴奏，不止注重单一的旋律曲调，而是在意整体的音乐效果，来表达人的心理活动和内心思想。在今天，艺术歌曲的演唱成为了考验歌者音乐修养的重要方式。艺术歌曲在德国被称为Lied，德奥艺术歌曲的代表作曲家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等人。今天我们所认识的艺术歌曲，就是19世纪早期在德奥发展起来的歌曲形式，被正式当作一种声乐体裁。

1.2德奥艺术歌曲的发展历程

溯源艺术歌曲的发展历程，我们可以追溯到中世纪的法国，当时的游吟诗人促进和传播了情歌和叙事歌。之后的12-14世纪，德国出现了恋歌诗人。15-16世纪，受恋歌诗人影响，德国出现了世俗歌手群体——名歌手。最早的Lied就是产生于德国恋歌诗人和名歌手之手。18世纪维也纳古典乐派的贝多芬探索了诗词与音乐的结合，还探索了声乐套曲的形式，推动了德奥艺术歌曲的发展。对浪漫主义时期舒伯特的艺术歌曲创作产生了重要影响。随着浪漫主义思潮在欧洲的扩散，此时德国的作家们认为艺术文学作品应该要反映出人民内心的思想，注重个人情感的表达。此时德国产生了一系列优秀的文学诗篇，在这些诗与音乐相结合的过程中，Lied得到了进一步发展，这便是我们今天所认为的德奥艺术歌曲。这一时期把艺术歌曲这种声乐体裁发扬光大的作曲家就是舒伯特和舒曼。

2 舒伯特与舒曼的艺术歌曲创作及成就

2.1舒伯特的艺术歌曲创作及成就

舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他最重要的创作领域就是艺术歌曲（Lied），其一生创作了600多首歌曲，其中包括两部声乐套曲:《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。前者由威廉·米勒作词，一套共20首歌曲，后者也是威廉·米勒作词，共24首歌曲。此外他还有一部歌曲集为《天鹅之歌》，由后人为他整理而成，这部歌曲集总共有14首歌曲。舒伯特重要的代表歌曲有《魔王》、《小夜曲》、《鳟鱼》、《野玫瑰》等。舒伯特重视艺术歌曲旋律的优美和钢琴伴奏的作用，在浪漫主义初期，把艺术歌曲推向了一个新的纪元。

2.2舒曼的艺术歌曲创作及成就

舒曼的一生共创作了250多首歌曲，其中包括两部声乐套曲《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》，分别由海涅与夏米索作词，还有歌曲集《桃金娘》，以及艺术歌曲《两个掷弹兵》、《献词》等。舒曼继承了舒伯特的音乐思想并将其发扬光大，他更重视钢琴伴奏的重要性和诗词的选择，更注重通过歌曲表达内心的思想。对艺术歌曲的发展作了进一步推动。

3 舒伯特与舒曼艺术歌曲的创作比较

3.1歌词的选择

众所周知，艺术歌曲的歌词一般都是由诗词所构成，所以对于艺术歌曲诗词的选择很考验作曲家的文学品味。由于舒伯特和舒曼从小生活环境的不同，他们的文学造诣和品味也大不相同。舒伯特也重视歌词的选取，但是在他的艺术歌曲创作中，诗词的优劣并不是特别重要。他常采用歌德、海涅等大文豪写的诗词来创作歌曲，同时，他也经常采用他朋友们创作的一些品质不是很高的诗词来进行创作歌曲。无论诗词的优劣，在创作艺术歌曲时，舒伯特总能用那超越一切的旋律使一首作品熠熠生辉，因此他也被人们称为“旋律大师”。

舒曼在创作艺术歌曲时对诗词的选择更为考究，因为从小被家中的文学氛围所熏陶，舒曼是音乐家群体中少有的擅长文墨的音乐家。舒曼从小就能写诗，对诗歌文学有着深入的研究，他还是一名音乐评论家，文笔极好。所以在歌词的选择上，舒曼比舒伯特更加严谨，他深入且细致地研究歌德、席勒等大文豪的诗歌，从中寻找灵感与共鸣，再去进行艺术歌曲的创作。所以一般认为舒曼的艺术歌曲在内涵上超过了舒伯特。由于舒曼对于诗歌艺术性的重视，因此他被人们称之为“诗人音乐家”。

3.2旋律曲调的创作

舒伯特是个名副其实的“旋律大师”，在他的艺术歌曲创作中，无论其歌词选择的优劣，只要加上旋律，总是能够起到画龙点睛的作用。他的旋律曲调纯朴、自然、优美、不做作，唱起来朗朗上口，具有平民化、大众化的特点，同时又具有真诚的艺术感染力，能够准确表达歌词内涵和思想。如《野玫瑰》、《菩提树》、《小夜曲》。

舒曼艺术歌曲的旋律创作不同于舒伯特，他完全抛弃了一些民歌式的旋律，追求旋律的独创性。其旋律的走向和变化经常让人捉摸不定，因此让人听起来比较难懂。舒曼创作的旋律歌唱性没有舒伯特的强，因此不具有相对独立性，其有时具有独特的朗诵性，与伴奏、和声相结合才能更好的表现音乐。

3.3钢琴伴奏的作用

在舒伯特之前，艺术歌曲中的钢琴伴奏只是附庸。舒伯特大大提高了钢琴伴奏的地位，他常用钢琴伴奏来营造音乐的意境，表达歌曲诗词之外的内涵与音乐形象，两者相辅相成，互相衬托。如在《菩提树》、《魔王》中，其钢琴伴奏部分就形象的描绘出了歌曲的环境和场景。

在舒曼的艺术歌曲中，其钢琴伴奏的地位甚至超过了声乐部分。由于他是一位钢琴家，他更注重钢琴伴奏表达音乐内涵的作用。舒曼艺术歌曲的和声写作更为复杂，他常把歌曲要表达的思想隐晦地融入钢琴伴奏中，所以舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏与声乐部分比舒伯特更加紧密相连、不可分割。如其声乐套曲《诗人之恋》中的《琴声悠扬》，钢琴伴奏部分好似独奏曲能够表达很多音乐思想。

结论

舒伯特与舒曼都是浪漫主义音乐时期影响深远的作曲家，他们对于浪漫主义艺术歌曲的创作深深地影响了之后的德奥作曲家，如勃拉姆斯、门德尔松等人。由于两者人生经历与性格的差异，所以他们的作品有着截然不同的气质。舒伯特深受贝多芬的影响，其一生在与贫穷、苦难作斗争，追求光明、幸福的人生，因此其音乐作品充满了理想与现实之间的矛盾。而舒曼的作品则充满了诗意与幻想，同时具有很深的艺术内涵。

参考文献

[1] 保罗·亨利·朗格.张洪岛译.《十九世纪西方音乐文化史》. 人民音乐出版社.1982年；

[2] 喻宜萱.《声乐艺术》.华乐出版社.2004；

[3] 丰子恺著.《近世西洋十大音乐家故事——舒伯特、舒曼》.1980 年 8 月第 1 版.浙江.浙江人民出版社.1980 年 8 月；

[4] 方之文著《我的音乐，音乐的诗——介绍德国音乐家舒曼及其主要作品》.1983 年5 月北京第 1 版.北京.人民音乐出版社.1983 年 5 月；

[5] （德）恩斯特·希尔玛著.王剑南译《舒伯特》.人民音乐出版社.2005 年 4 月.北京.第 1 版.