基于戏剧表演方法在舞剧表演中的运用探讨

基于戏剧表演方法在舞剧表演中的运用探讨

彭志鹏

广东舞蹈戏剧职业学院    广东广州    510075

摘要：对于舞剧和戏剧，其均为舞台表演艺术形式，其中舞剧具有独特的表演方式，在对戏剧表演的相关方法进行借鉴后，可以帮助舞剧演员对故事角色的塑造，并通过其自身的肢体语言表达，对剧中的人物情感变化进行有效展现，使观众可以对舞剧内容加深理解，有效增强舞剧表演魅力。本文具体分析了舞剧表演中对戏剧表演方法的运用，介绍了二者的共通之处，并提出具体的运用对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考与借鉴。

关键词：戏剧表演方法；舞剧表演；运用对策

    针对舞剧表演展开分析，其可以利用演员的肢体语言，以此来有效叙述剧中故事，使观众能够对角色情感产生共鸣，加深其对舞剧表演内容的理解。在实际表演过程中，需要有效创新舞剧的表演方法，可以借鉴不同形式的舞台剧表演方式，对其中具有共通性质的表演方法进行运用，以此来有效提升舞台表演效果。在舞剧表演期间，可以通过运用戏剧表演的相关方法，这样可以使舞剧的人物角色得到更为精准的塑造，借助表演者的肢体语言，使人物情感得到有效展现，向观众准确的传达舞剧内容，从而进一步增强舞剧表演效果。

一、戏剧表演和舞剧表演的共通之处

    在舞台剧表演范畴中，戏剧表演可以说是十分具有代表性的一类表演形式，具有综合性的特点，从某种程度上来说，舞剧其实是戏剧中的一种类型，因此二者间具有相应的共同点。具体来说，二者在实际表演过程中，都要求演员对剧中的人物进行塑造，并要对人物情感精确表达，这样可以正确引导观众，使彼此间在情感上产生共鸣。与此同时，在戏剧表演过程中，需要利用具体的行动对剧中人物的情感变化进行准确表达。从舞剧角度来说，其同样如此，需要演员有效运用自身的舞蹈动作，以此来充分表演出舞剧内容。除此之外，对于舞剧和戏剧而言，演员都是其舞台表演的灵魂所在，而非借助外界动力，因此在实际表演过程中，二者对舞台布景、道具等会存在过度依赖的情况。演员是舞台表演艺术的重要创作者与表达者，其在舞台上都保持着一种活跃状态，通过对舞台表演的有效进行，可以有效实现剧本的再创作[1]。

二、戏剧表演方法在舞剧表演中的运用对策

（一）人物塑造

    在实际表演戏剧时，人物形象的塑造是一项重要内容。在戏剧所描绘出的故事当中，人物作为核心所在，在表演期间是故事进行的重要主体，对戏剧表演效果具有直接影响。在具体表演的过程中，相关表演者应对故事当中的角色准确塑造，并以此来启发观众，使其能够对此产生深刻感受。想要更好地塑造剧中角色，演员需要充分了解角色的个人背景，明确角色经历，并要结合其所处时代展开思考，以此来对角色的思想性格进行深入分析，确保在戏剧表演过程中能够得到充分体现。在舞剧表演过程中，相关舞蹈演员可采取相同的方式，以此来深入分析故事当中的具体任务，并选择适合的方式，充分体现出人物性格。当角色为历史中真实存在或者参考历史人物时，舞剧演员在对角色性格展开分析的过程中，需要对历史资料进行查阅，这样可以使角色塑造得到进一步丰富。通过有效塑造任务，可以使演员和角色之间的距离得到有效拉近，确保演员在实际表演时能够更好地融入故事当中。因此，在舞剧表演过程中，相关演员需要对这种戏剧的表演方法充分运用，以此来有效塑造角色，确保在舞剧表演中能够充分体现出角色情感和性格[2]。

（二）身体表达

    从戏剧理念角度展开分析，戏剧演员在实际表演过程中，需要对其表演的真实性深信不疑，确保自身能够和角色有效融合，并非只是简单的扮演剧本中的角色。在戏剧表演过程中，有效体现出真实感是一种重要的表演技法，同时也被称之为演员的信念感。在实际表演过程中，戏剧的场景和人物往往为虚构不真实的，但其内容却是源于人们自身的生活，艺术来源于人们的生活，并要高于人们的生活，在舞剧表演时，需要演员能够具有较高的信念感，对自己所表演的内容深信不疑。在实际表演时，部分演员十分注重自身舞蹈动作的标准性，却忽略了对角色情感的刻画。所以，相关演员应及时转变自身的认知和表演理念，认识到自身并不是像“木偶”一样单纯的表演动作，需要深刻体会到角色灵魂。这样一来，舞剧演员在实际表演时，可以利用舞蹈充分表达出自身情感，借助相应的肢体语言，使观众情绪得到有效带动，从而使观众可以与角色自身情感的变化产生深深共鸣[3]。

（三）情感刻画

    对于戏剧表演而言，其习惯于借助内心独白对人物情感进行真实刻画。在此刻画过程中，戏剧演员应结合剧本当中所描绘出的环境，对角色在这一时刻所出现的思想活动和内心情感变化加以体会，并通过具体的表演有效外化，使人物形象得到更加生动的刻画，展现出人物情感，确保故事的有效进行，保证戏剧情节能够更为自然、连贯的过渡。在舞剧表演过程中，其不同于戏剧表演，不能通过台词对角色情感进行展现，这也增大了表现人物形象的难度。对此，需要其充分运用肢体语言，确保对人物情感的准确表述。在实际表演舞剧时，应注重演员舞蹈，其作为一种有效且生动的动作语言，同时也是对角色情感和内心活动所形成的一种外化表现。因此，在演员的具体表演过程中，其需要在自身动作中有效赋予情感，并非只是流于外部形式，要确保自身表演时的情感充沛。在实际表演过程中，需要合理采取方法，对角色形象进行准确塑造，使角色自身的情感变化得到充分表达，提升表演的审美价值。想要打造出这样的艺术作品，需要演员能够准确感知角色内心，并形象生动的塑造角色情感

[4]。

（四）信念增强

    从戏剧角度展开分析，其所采用的信念感表演方法，要求演员能够在戏剧剧情当中有效融入，并发自内心的相信剧情内容，将其看作是真实存在的，这样可以使人物形象塑造的更为真实。通过合理构建和形成信念感，可以使戏剧演员对角色的内心世界产生充分了解，使演员的表演变得更加成功。一旦在表演时缺乏信念感，则会导致演员的表演过于虚假，无法有效打动观众。在舞剧表演时，同样可以对戏剧当中的信念感表演方法加以借鉴，使舞剧演员能够有效增强信念感，加深其对自身舞蹈动作的认可和信赖。对此，相关编导和舞蹈演员在具体排练时，需要充分了解表演内容，以此来使演员自身的信念得到增强，确保其对角色能够产生深刻了解，保证演员表演时的真情实感，充分表现出角色的精神世界，从而使表演的真实性得到提高。除此之外，通过建立起信念感，可以使演员在舞剧表演时更为稳定，有效去除演员的杂念，使其紧张情绪得到缓解，防止在表演时发生失误，从而使舞剧演员的艺术修养得到提升，丰富其内涵[5]。

结束语：

    综上所述，在实际表演舞剧时，通过科学合理的运用戏剧的表演方法，能够有效增强表演张力，确保充分表达出角色情感，使观众获得不同的感官体验。因此，对于舞剧演员而言，其需要充分研究和了解戏剧的表演方式，并在此基础上充分学习，明确舞剧和戏剧在表演方面的共通之处，从而在舞剧表演中有效运用情感刻画、身体表达以及人物塑造等方法，有效升华舞剧表演，提升舞剧表演效果。

参考文献：

[1] 曾建文. 小学语文童话教学中应用戏剧表演的方法分享[J]. 缔客世界,2020,6(12):203.

[2] 杨超. 戏剧表演训练方法的融合与创新 ——"三元"理论的构建问题研究[J]. 宿州学院学报,2021,36(10):63-67.

[3] 孙李. 探究戏剧表演服饰与艺术人物形象的塑造方法[J]. 西部皮革,2021,43(8):122-123.

[4] 肖魁. 高职戏剧影视表演专业课程教学方法改革思考[J]. 传媒论坛,2019,2(3):173-174.

[5] 吴昌林,丑送. 中西古典戏剧表演场景设计方法的不同及影响[J]. 山东农业工程学院学报,2019,36(5):131-134.