高校声乐教学中的审美教育与文化传承

高校声乐教学中的审美教育与文化传承

毕玉婷

烟台科技学院艺术设计学院

摘要：“艺术是心灵与世界对话的桥梁”，在高等教育的殿堂中，声乐教学不仅是传授技艺的过程，更是一场对美的追求和文化精髓的传承之旅。面向21世纪的新时代背景，我们必须深刻认识到，让学生在学习声乐的同时，体验审美乐趣，领悟文化精粹，成为一个情感丰富、文化素养高的人是高校声乐教学必须肩负的责任。本文将就高校声乐教学中的审美教育与文化传承展开探讨，旨在为民族音乐文化的传递及世界音乐文化的交流贡献智慧和力量。

关键词：高校声乐教学；审美教育；文化传承

一、声乐教学中的审美教育

1、审美教育的概念与目的

审美教育是灌输和培养个体在美的世界中游走的能力，是一种融合情感、智慧与创意的教育形式。它不止于对美的表面欣赏，更深入地教导个体感知美、理解美、创造美的能力，启迪内心对美好事物的向往和追求。在音乐的波澜之中，审美教育强调的是一种内心的和谐与共鸣，它引领我们去探索音符背后的情感世界，去把握旋律中的精神寓意。

声乐作为一种通过人声直接传达情感的艺术形式，其教学过程不仅仅是技巧的训练，更是对学生审美能力的塑造和提升。它要求教师深入探讨音乐的本质和艺术的内在价值，培养学生灵敏的听觉审美和丰富的情感表达。音乐的情感力量，可以引导学生去体会声音的升降、强弱与节奏的变化背后，所蕴含的美的哲学和情感的诗意。

通过审美教育，声乐教学成为了一个全人教育的过程，以声乐为载体，不仅传递音乐技能，更重要的是传递文化品质和精神追求。在这个过程中，学生的个性得到尊重与发展，情感得到细腻的照料与培育，思维得到启发与拓展。审美教育如同照进心灵的光芒，让学生在声乐的道路上，走得更远，看得更深，感得更真。

2、声乐艺术审美特点

声乐艺术，这门古老的音乐门类，深深根植于人类的文化与情感土壤之中。它的美学特质独一无二，源自直接而纯粹的人声表达。声乐通过歌者的口唇和声带，不仅传递音符的高低，更传递着情感的波动和灵魂的触动。人声的这种原生力量，为声乐的审美特色添加了一个无可替代的维度。

既然是用声音绘画，声乐艺术自然集合了和声的协调、旋律的流动、节奏的跳跃以及色彩和气息的变幻莫测。在这些元素的交织中，每个音符都似乎含有自己的情感故事和美丽图景。因此，声乐艺术不仅要求歌者拥有完美的技巧，更要求其具备深刻的审美能力和表达能力，才能将内心的情感，通过声音的波动，传递给每一位聆听者。

在声乐教学中融入审美教育，是为了让学生能够完整地感受到这种艺术形式的魅力。教育者需要引领学生认识到，声乐不仅是声音的艺术，也是情感的艺术，它要求我们用心聆听、用情感去体验。通过对声乐细节的把握和情感的真挚传递，培养出能够感知音乐之美、理解音乐之意、创造音乐之新的声乐艺术家。这样，学生不仅学会了唱歌，更重要的是学会了生活中去发现和创造美，进而丰富他们的艺术人生。

3、审美教育在声乐教学中的实施

在声乐教学过程中实施审美教育，关键是要引导学生正确理解和体验音乐中的美感。首先，教师应当注重发展学生的音乐听觉感受，通过各种教学方式，如示范演唱、欣赏分析和模仿练习等，帮助学生提炼出声乐作品中的美学要素，如旋律美、和声美、音质美等。同时，教师要帮助学生构建正确的声乐审美标准，引导他们理解不同音乐风格和历史时期的美学特征及其背后的文化内涵。

进一步地，审美教育在声乐教学中还要求教师引导学生去感受和表达作品中蕴含的情感和精神内涵。通过深入剖析作品的文本和语境，以及对作曲家及其时代背景的了解，学生可以更加深入地理解音乐作品，并且在演唱中传达出真挚的情感。如此，学生在技术训练的同时，也在不断丰富自己的情感世界和精神生活。

二、文化传承在声乐教学中的角色

    在文化的长河中，文化传承起着至关重要的作用。文化传承指的是将一个民族或社会的传统知识、艺术、规范和习惯等文化要素，通过教育、实践和社会活动等方式，从一代传递到另一代。它的意义在于保护并发扬特定文化的根和魂，使之不致随时间的流逝而消逝，同时也是连结过去与未来，保持文化多样性的重要方式。

声乐教学，在其中发挥的作用极其显著，它是连接民族文化和世界音乐文化的桥梁。一方面，通过声乐的学习与传授，能够让学生深刻体会到本民族音乐的审美特征和文化内涵，比如中国的京剧和山歌，乌克兰的多声部唱法等，这其中包含了民族历史的记忆和文化精神的传承。另一方面，声乐教学也开展世界各地不同文化的音乐教学，如意大利歌剧、非洲民族音乐等，通过这种跨文化的学习方式，丰富学生的国际视野，并促进不同文化间的相互理解与尊重。

传统音乐素材的融合与现代声乐教学的改革同样重要。传统音乐蕴含的深厚文化底蕴和独特审美价值是不可或缺的教学资源。但同样重要的是，教学方法不能停滞不前，应当与现代教学理念和技术相结合。这意味着现代声乐教学不仅要传授传统音乐的基本元素和技巧，还需要在教学中引入现代音乐的理念和方法，如音频技术、现代音乐创作手法等，以激发学生的创新能力和适应未来音乐发展的能力。

在声乐教育实践中，重视文化传承，不仅能使学生在学习传统音乐时，传承和发扬祖先的智慧与才能，也能在接触世界多元音乐文化时，增进他们的包容性和创新思维。这样的教育，塑造的是能在全球文化多元性中独树一帜，同时具备扎实的传统基础和广阔的国际视野的艺术家。通过这种教学，我们不仅能够传承和弘扬民族的声乐艺术，还能在全球化的背景下使之焕发新的生机，从而促进文化的交流、演进和发展，传播更加和谐与普遍的音乐之声。

   三、现代高校声乐教学的挑战与机遇

在当今全球化的洪流中，高校声乐教学也面临着前所未有的挑战与机遇。全球化的浪潮席卷各个领域，音乐教育界亦是其影响范围之一。技术变革特别是信息技术的快速发展，为声乐教学提供了更加丰富的资源和平台。互联网、数字化存储、在线音频视频技术等，使得世界各地的声乐艺术作品和教学资源都可以跨越地域的限制，被全球学生所共享。这为学生提供了亲自体验世界各地声乐文化的可能，增强了学习的互动性和实践性，但同时也带来了教材选择的多元性和教学质量控制的难度。

随着社会进步和文化的交流，现代学生的审美趋向也在发生变化。他们日益展现出对于新奇、多元和融合性文化的青睐。这些变化直接影响到声乐教学的内容和方式，学生们更倾向于接触能够体现个性化、创新性和当代文化标识的声乐形式。他们的这种需求，推动了声乐教学必须不断更新教学内容，整合传统与现代元素，以及融入跨文化的音乐资源来满足学生的求新求异。

教学方法的创新和适应性也成为现代高校声乐教学必须面临的重要课题。为了应对学生群体的变化和全球化的教学环境，教学模式正从传统的“一师一弟”逐渐转变为更为灵活多样的形式。包括小组合作、翻转课堂、在线互动教学等新型教学模式正逐步进入声乐教室。同时，评价体系也在不断调整，以期能够更全面地评估学生的综合素质和创新能力，而非仅仅局限于传统的声乐技巧。

面对这些挑战与机遇，高校声乐教学需要做到灵活应变，勇于创新。这需要教育者继续深化声乐的专业知识、技术和教学理论，同时积极拥抱新技术，更新教学观念和方法。让教学内容保持活力，符合当代社会的发展；让教学方式开放多元，激发学生的潜能。如此，才能培养出既扎根于传统又能放眼世界的声乐艺术家，为全球声乐艺术的发展作出贡献。

参考文献：

[1] 音乐教育与社会音乐文化的互动研究[J]. 李英勇.艺术大观,2023(03)

[2] 广西本土音乐文化在地方高校音乐教育中的传承与发展[J]. 王恒华;许子吉.北方音乐,2020(23)

作者简介：毕玉婷（1996.5.3），女，汉族，山东省威海人，职务：烟台科技学院音乐教师，职称：助教，学历：研究生，研究方向为声乐演唱。