中国画论之形神问题研究

中国画论之形神问题研究

李程欣

华南师范大学

摘要：本论文主要研究了中国画论中的形神问题，形神问题是由于人们随着绘画的发展而逐渐的掌握了一定的技巧，对“形”背后的“神”有了更高的要求。东晋顾恺之的绘画“传神论”对中国的中国画价值取向产生了极其重大的影响，而“形”与“神”的问题也成为了历代的画家及理论家所关注的焦点。

关键词：中国画论、形神、重形、重神、形神兼备、形似、似与不似

一、形神是什么

形，指身体；神，指精神、心理。形神，是可以用来赞美艺术品，例如：雕刻、图画，就可以赞美雕刻或者图画上面的人或者是物“形神俱佳”，也就是说，它既有所画事物的形态，又刻画出了事物的神韵的意思。同样的，形神也可以用来形容一件事物的各个方面都很完美。形神论，中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含各个方面都很完美。

二、重形

重形就是在绘画作品中更加的注重所画物体的形状，更重视形状的相似性。

1、宋徽宗主张画院，崇尚法度，追求形似

宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝。他对绘画非常的着迷，他利用他的皇权推动了绘画，这导致了宋代绘画艺术的空前发展。他还创作了一种名叫“瘦金身”的书法字体，他很喜欢画花鸟画。在他生命的前半段，他整日整日的沉迷在作画和写书当中，他还专门的去修建了一座画院，也就是翰林书画院，当时选取当官者是看谁在绘画水平和书法上面更加的有才智，以这种形式来选取。宋徽宗非常的擅长画花鸟。他重视写生，坚持规律，也就是法度，追求形状上的相似性，能够严格检查事物的每一个细节。他创办的皇家绘画学院接纳天下的书画家。宋徽宗以及其他的地位显赫画家的绘画理念，包括国家画院“翰林书画院”的绘画方向，都是倾向于工笔画，因此在北宋时期，工笔写真的绘画观念占据了当时的主流地位。

2、邹一桂:“活脱”

“活脱”是指绘画作品中的形象非常的生动而又活泼,栩栩如生,塑造强劲有力,让人感觉就像画中的图像像真的一样，能够从画里走出来。这也属于“重形”的一种。“活脱”是邹一桂花鸟画的核心理论。

三、重神

重神也就是更加重视绘画事物的神韵，而不是形状的相似。

1、君形

“君形”，是指人物的神韵。出自《淮南子·说山训》“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”意思是画家只看重人物的外表，而不看重他们的神采神态这样的神韵和内涵。“君形者亡焉”指的是没有神，没有内涵。艺术创作，形似当然很重要，但更重要的，还是神似。

2、苏轼的论画以形似，见于儿童邻、常形、常理

“论画以形似，见于儿童邻。”意思就是所绘的画如果一味的去追求与现实生活的完全一致，那就只能算是小孩子的水平。

“常形”是指能够根据外部特征描绘出来的形象，比如宫殿、器皿、日用品，他们都有比较固定的外部的特征。“常理”是指自然界事物中潜藏的道理，比如大山、花朵、石头、流水，当这些事物在不同的地理位置，就会出现差别，比如大山有喜马拉雅、昆仑山等地貌差别，但他们内部的条理却是相近的甚至共通的。苏轼说“无常形而有常理”，他不认为只需要“常理”而不需要“常形”，就比如飘动的云，起初是没有固定的形体的，但是他们都是自然而然的，所以神采与姿态也会变化多端。也便是“重神”。

3、形似

李公麟主张画人物要追求神似的自由，也体现了“重神”，倪瓒说过“不求形似”，意思就是不追求事物形的相似性。

4、石涛的“似与不似”与齐白石的“作画妙在似与不似之间”

石涛与齐白石的说法意味着所描绘的物体的颜色和形状不能不同，但也不能太相似。太不像就失去了艺术“真”的基本本质。欣赏绘画的人无法理解、看懂绘画的意义，这是一种不负责任的行为，无法从根本上引起欣赏绘画者的共鸣。所以齐白石说，作画的精妙就是在相似与不相似之间，有些相似，但又不完全。

四、形神兼备

形神兼备就是指绘画事物既有事物形状的相像性又有事物本身所具有的神韵。

1、顾恺之、“形神论”

顾恺之强调在绘画中融入士人的人格情操和审美风貌，并在中国绘画理论史上率先提出了“传神论”，将“神”“形”并重、“形神兼备”的思想引入画论之中影响极为深远。顾恺之对形神的关系有着深刻的理解。在提出“传神”概念的同时，他也没有忽视“写形”的价值。他指出，“以形写神”是指在描绘形状特征的基础上，也应尽可能地表达神韵。从这个角度来看，可以看出他提倡形状和神韵之间的平衡。他提出的“以形写神”的概念并不是照片上的相似，而是反映事物真实状态的相似。不仅如此，他还要求在事物本身相似的基础上实现神韵上的相似。顾恺之的形神观主要是关于人物画的探讨。他主张绘画应该通过自己生动的视角来表现人物的精神状态和性格特征。他对“形”和“神”的要求是平等的，两者缺一不可。

2、荆浩:有形之病，无形之病

有形之病，意思就是刻、板等的技术方面的问题。无形之病，意思就是作画者的审美境界低。

五、总结

形神论无论是重形，还是重神，亦或是形神兼备，对中国画的影响都具有重要的意义。我发现中国古代文化不论是哲学还是绘画，都讲究感悟。形是表面的，而神是更深一层次的，我们需要用心去感悟其中的内涵。形神论对以后的人物画、中国画、艺术审美都产生了非常深远的影响。