培养小学生美术创造力的教学策略

培养小学生美术创造力的教学策略

刘萍

宁波市鄞州区堇山小学    315100

摘要：

本文探讨了小学生美术创造力的重要性及其培养方法。通过对小学生美术创作的观察和分析，发现他们在绘画、手工等方面展现出丰富的想象力和独特的表达方式。为了进一步促进小学生美术创造力的发展，提出了提供多样化材料、鼓励自由表达、引导观察与思考等教育策略。培养小学生的美术创造力不仅有助于个人艺术素养的提升，也对他们的全面发展具有重要意义。

关键词：小学生；美术创造力；教学策略；发展

笔者在研究了相关资料之后发现目前国内小学生美术课教学现状呈现出以下几个特点。

1. 小学生美术课的教学内容侧重于基础技能的训练

小学生美术课的内容通常侧重于基础绘画技能的训练，比如素描、水彩和色彩运用等方面。然而，这种教学模式往往存在一些问题。它缺乏针对性的创意和想象力培养，过于强调功利性的技能训练，而忽略了对学生审美情感和创作潜能的培养。在这样的课程内容设置下，学生可能会熟练掌握一些绘画技巧，但在创意和想象力方面的发展可能会受到限制，同时也难以培养出对艺术的真正热爱和审美能力。为了让小学生在美术课中得到更全面的发展，课程内容应该更加注重培养学生的创意和想象力，同时也要关注学生的审美情感和创作潜能。

2.传统美术教学方法占据主导地位

在教学方法方面，传统的美术课教学方法依然占据着主导地位。以教师为中心的授课模式较为常见，学生在课堂上缺乏自主发现和探索的机会。这种教学方法往往缺乏启发式的引导，使得学生的创造力发展受到了一定的制约。在这样的教学环境中，学生可能更多地是被动接受知识，而不是主动地去探索和发现，这无疑对他们的创造力发展产生了不利影响。为了激发学生的创造力，教师们需要采用更加多样化和启发式的教学方法，让学生在美术学习中能够积极主动地参与，从而实现创造力的提升。

3.教师素质良莠不齐

教师素质在小学生美术教育中起着至关重要的作用。然而，部分美术教师可能缺乏专业化的美术教育背景和艺术创作经验，这导致他们的教学方法和内容往往陷入传统模式，缺乏创新。这些教师可能更倾向于传授传统的绘画技巧和方法，而对新颖的艺术理念和创作方法了解不足。这样的情况可能会限制学生的艺术视野和创造力的发展。为了提高美术教育的质量，学校需要注重选拔和培养具有专业背景和丰富创作经验的美术教师，同时鼓励教师不断学习和更新教学理念，以更好地引导学生发掘他们的艺术潜力。未来的发展需要改变这种现状，重视学生的创造力和审美情感培养，倡导多元化的美术教育理念，提高教师的专业水平，创新教学方法和评价体系，为学生提供更丰富的美术教育资源。

培养小学生美术创造力是一项重要而且富有挑战的任务。笔者在比较了相关优秀小学生美术课的教学经验后总结出以下几点策略。

1.教学中提供多样化的艺术材料和媒介

提供多样化的艺术材料和媒介对于学生的创作非常重要。丰富的艺术材料如颜料、画笔、粘土等，能让学生尝试不同的表达方式，从而激发他们的灵感。此外，还可引入新的艺术媒介，如数字绘画、摄影等，以拓宽学生的艺术视野。这样的丰富性不仅能提升学生的创作兴趣，也有助于他们发掘自己的独特风格。

2.积极鼓励小学生的自由表达和想象

鼓励自由表达和想象是培养学生创造力的关键。在课堂上，教师可以让学生自由绘画或手工创作，给他们足够的时间和空间去发挥想象力😃。这样的环境能让学生们勇敢地展现内心的情感和观点，释放出他们独特的创造力。就像给想象力插上了翅膀，让他们在艺术的天空中自由翱翔。

通过自由表达，学生们能够锻炼自己的创造力和表达能力，同时也能更好地理解自己和周围的世界

3.提倡探索性学习

通过设计开放性的艺术活动和项目，学生们可以在实验和探索中发现艺术的乐趣。例如，老师可以布置一个“抽象画实验”的项目，让学生尝试用不同的材料、颜色和技巧来创作抽象作品。在这个过程中，学生们会不断尝试新的方法，发现不同材料和技巧带来的效果，从而激发他们对艺术的热爱和创造力。

又比如，开展“艺术探索之旅”的活动，带领学生参观美术馆、艺术工作室或参加艺术工作坊。在这些活动中，学生们可以亲身体验艺术创作的过程，与艺术家交流，了解不同的艺术风格和创作方法。这样的探索性学习将让学生们更深入地感受艺术的魅力，激发他们的创作欲望

引导学生审美思维教师可以通过欣赏艺术作品、参观美术馆、解读经典作品等方式，引导学生建立自己的艺术鉴赏能力和审美观念，从而影响他们的创作风格和理念。就像是给学生们打开了一扇艺术之窗，让他们欣赏到美丽的风景和独特的艺术作品。

通过欣赏和解读经典作品，学生们能够了解不同的艺术风格、表现手法和艺术家的创作思路。这样的审美思维培养不仅能提高他们的艺术鉴赏能力，还能激发他们的创作灵感。学生们可以从经典作品中汲取营养，将自己的审美观念和创作理念融入到作品中，形成独特的艺术风格

4.组织小组活动、展览活动

提供合作和分享机会对于学生的艺术成长非常重要。通过组织艺术合作创作或展示活动，学生们可以相互交流和分享作品，激发彼此的灵感，培养合作精神和团队意识。在合作创作中，学生们可以分工合作，共同完成一个艺术项目。他们可以相互学习，分享彼此的创意和技巧，发现不同的视角和表达方式。这样的合作过程不仅能培养学生的团队合作能力，还能促进他们的艺术创作水平的提高。

而在展示活动中，学生们可以将自己的作品展示给同学和老师，分享自己的创作心路历程。这样的分享过程不仅能增强学生的自信心和表达能力，还能让他们从别人的反馈和建议中获得启发和成长。就像是一场艺术的盛宴，大家都能在其中分享自己的成果，互相学习和激励

5. 多元化评价学生的作品

在学生的作品展示和评价中，给予肯定和鼓励是非常重要的。当学生们付出努力创作出作品时，他们渴望得到认可和鼓励。老师们可以通过肯定学生的努力和独特之处，给予积极的反馈和鼓励，激发他们持续探索和创新的动力。

比如，在作品展示时，老师可以用欣赏的眼光去发现每一个作品的闪光点，给予学生肯定和认可。无论是线条的表现力、色彩的运用还是创意的展现，老师都可以给予具体的表扬和鼓励。这样的肯定和鼓励能让学生们感受到自己的努力得到了认可，同时也激发了他们继续探索和创新的动力。

在评价过程中，老师可以采用开放的问题和反馈方式，与学生进行互动和交流。例如，“你在这幅作品中尝试了哪些新的技巧？”“你觉得还有哪些方面可以进一步探索和提升？”这样的问题不仅能引导学生思考自己的创作过程，还能让他们感受到老师对他们的关注和支持。通过以上教学策略的运用，可以有效地促进小学生的美术创造力的培养，帮助他们在艺术创作中得到全面的发展。

结论：

通过提供多样化的艺术材料和媒介、鼓励自由表达和想象、提倡探索性学习、引导学生审美思维、提供合作和分享机会以及赋予肯定和鼓励，可以培养学生的艺术兴趣和创造力。这些方法可以帮助学生发掘自己的潜力，培养独特的艺术风格，同时提高他们的审美能力和团队合作精神。在美术教育中，教师应该注重培养学生的艺术兴趣和创造力，让他们在艺术的海洋中自由探索和表达自己。这样的教育不仅能够培养学生的艺术素养，还能够促进他们的个人发展和全面成长。

参考文献：

[1]王茜懿.发展幼儿美术创造力的实践探索[J].新智慧,2023,(17):101-102.

[2]孙海燕.核心素养视域下学生美术创造力的开发[J].新教育,2023,(08):15-17.

[3]曹蒙娜.基于创造力培养的小学美术课堂教学策略[J].美术教育研究,2023,(02):168-170.