论中阮协奏曲《满江红》音乐创作及演奏技巧

论中阮协奏曲《满江红》音乐创作及演奏技巧

王心玥

天津音乐学院 天津市 300000

摘要：阮，作为发源于我国的传统弹拨乐器，距今已有两千多年的历史。中阮协奏曲《满江红》的创作以岳飞的词《满江红·写怀》为素材，讲述了南宋抗金民族英雄岳飞保家卫国，悲愤的一生，充分体现了他英勇的气魄与矢志不渝的民族精神，具有浓厚的爱国主义情怀，符合当今时代主题，展现出乐曲魅力的同时还大大的拓展了阮艺术的表现力。

本论文共分为三个部分：第一部分对中阮协奏曲《满江红》进行乐曲介绍，包括作曲家简介、创作背景、乐曲结构。第二部分对其音乐段落进行详细分析。第三部分对作品进行总结。

关键词：阮；《满江红》；林吉良；演奏技巧

一、关于作品《满江红》

（一）作曲家简介

林吉良，著名阮作曲家教育家，1942年生于辽宁大连市，1960年进入大连歌舞团担任演奏。他于1981年创作的中阮独奏曲《满江红》在中阮艺术的独奏作品中占有重要地位。此后，林吉良先生陆续创作了许多阮独奏曲和练习曲，其中众多乐曲被列入全国性阮专业比赛规定曲目，如《游泰山》、《草原抒怀》，皆是阮曲中的精品佳作。

林吉良先生作为阮专业主要开创人之一，致力于阮艺术的创作和发展，为阮专业的发展做出了巨大的贡献，使阮艺术到达一个新的境界。

（二）创作背景

1920年，在北京大学音乐研究会所编印的《音乐杂志》第一卷九、十两期合刊上，记载了元代诗人萨都刺《满江红·金陵怀古》的曲谱。1925年，杨荫浏先生以岳飞的《满江红·写怀》为歌词填入到该曲中，词曲十分切合，受到广大爱国青年和群众的一致认可，在当时起到了鼓舞士气的作用，并取得了很好的艺术效果，被后世广为传唱。1981年，林吉良先生将其曲调创作为中阮独奏曲《满江红》，这也是首位将其改编为乐器独奏曲的作曲家。1988年，该曲由上海民族乐团阮演奏家刘波演奏。1992年，何占豪先生将其改编为古筝协奏曲《临安遗恨》，在全国盛行开来。

中阮协奏曲《满江红》的创作以岳飞的词《满江红·写怀》为素材，讲述了南宋抗金民族英雄岳飞对国家的赤诚之心与坚贞不渝，体现了他英勇的气魄，令人敬仰。

岳飞词《满江红·写怀》：

“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河、朝天阙”[1]。

（三）乐曲结构

作品结构整体较为自由，为多个乐段组成的多段体结构。由引子、慢板、快板、中板、华彩、主题再现六个部分组成，乐曲调性变化较多，演奏技巧丰富。

表1 乐曲结构图

全曲以引子部分bB大调的主题旋律贯穿全曲，至最终主题再现部分时，调性布局以转为G大调的主题旋律结束，使主题旋律更为激昂，是乐曲结构内的进一步扩充。这是一首叙事性与抒情性相结合的乐曲，它叙述了南宋抗金民族英雄岳飞面对敌人毫不惧怕的英雄气概与精忠报国、坚决收复山河的故事。作曲家运用多个乐段的写作手法对岳飞面临国家危难的心理活动进行描写，如内心的纠结及情感逐步递进和爆发等，向听众刻画了一个丰满的英雄人物形象，并抒发出新时代的爱国精神和民族精神。

二、段落分析

（一）引子（第1-46小节）

引子是以bB大调展开的主题旋律，也是乐曲的主旨部分，运用了轮奏、滚拂的演奏技巧，开头的前两乐句令人震撼，表达了慷慨激愤的音乐情绪，并奠定了全曲悲怆的音乐风格。

开篇生动营造了气贯山河的气势和氛围，表达了岳飞为收复祖国山河的壮志雄心与激动愤慨的情绪，为接下来的音乐情节展开作铺垫。

（二）慢板（第47-72小节）

慢板运用了许多吟、揉弦、滑音技巧，乐曲较为规整，奠定了整个乐段深沉的音乐风格，生动凸显了乐曲叙事性的特征。在靖康二年，金兵攻入汴京，中原彻底沦陷，国家满目疮痍。面对着百姓的颠沛流离，岳飞百感交集，内心无比纠结，想要收复失地却又对眼前发生的这一切无能为力，令人唏嘘不已。人物对于山河破碎的悲伤和百姓深切同情的复杂情感都通过大量的左手吟、揉弦、滑音技巧生动的体现。

（三）快板（第73-178小节）

快板部分由bB大调转为G大调，调性较为明朗，此时的音乐充满着活力与希望，为岳飞出征前的场面做铺垫。这一段大量运用了扫拂的技巧，使音乐更具有张力及爆发力，将人物内心激动、兴奋的情感充分体现，好似吹响了战斗的号角。

而后进行的四个十六音符的快速过弦需要特别注意，演奏速度不能过慢，且要保持均匀，强弱对比要足够明显，烘托出战斗时的紧张气氛。此处的乐句划分按照旋律线划分，应十分明确。其中运用到的双弹技巧，更加凸显了战争场面的动态化形象。此刻音乐情绪激昂，军队气势高涨，饱含着战士昂扬的斗志与必胜的信念。

而后的旋律则是主题旋律的进一步发展，将主题旋律做高八度的演奏，旋律色彩更加明朗，传递了对敌军穷追不舍、殉身不恤的精神。这一段运用到了右手过弦、轮奏的技巧，这里需要注意的是轮奏的个数，此处应采用四小轮，力度和速度保持均匀统一性，过弦时要保证旋律的连贯性和线条性，整个音乐情绪是持续高涨，热烈踊跃的。

（四）中板（第179-250小节）

这一音乐段落运用了大量弹、打、带音结合的技巧，此刻的音乐情绪是美好和愉悦的，描述了战争结束后的宁静之时，岳飞回忆起靖康之变的耻辱，心有不甘，传达了他重新收复旧日山河的信心以及对于美好生活的向往。与前面音乐段落热烈激动的音乐情绪形成对比。

此处的音色变化十分丰富，弹、打、带音虚实结合，虚音与实音之间相互渗透，使得整个音乐更加灵动，演奏者需要注意的是打、带音的衔接要流畅，内心要有歌唱性，才能更好的表达此刻的音乐情绪。这一段描写了战后岳飞内心慢慢归于平静的画面，营造一种反差感，刻画了岳飞铁汉柔情的形象。此处人物形象更加饱满，音乐表现力更加丰富，也给听众留下了想象的空间，更富有感染力。

（五）华彩（第251小节）

华彩乐段部分的主题旋律与引子部分相呼应，不同的是此刻的旋律更具有光辉性，此处运用了过弦技巧，半音下行的旋律线表达出岳飞愤懑的音乐情绪。

后面三连音的双弹与前面低沉的音乐情绪形成对比，富于变化，使得音乐更加顿挫波折，更有张力。需要注意的是演奏者的气息运用，根据音乐情绪做出合适的音乐处理。

（六）主题再现（第252-262小节）

主题再现的主题旋律转为G大调，与引子部分首尾呼应，再现了慷慨激愤的音乐情绪。这一段为岳飞保卫国家、悲愤壮烈的一生画上句号。此处运用了扫拂的技巧，使得音乐更为明朗且富于张力，具有归属感。

结语

中阮协奏曲《满江红》以岳飞的词《满江红·写怀》为创作素材，全曲以自由的多段体结构的形式描写了南宋抗金民族英雄岳飞保家卫国、悲愤壮烈的一生，音乐情绪十分饱满，在阮艺术中占有重要的地位。

作品中的演奏技巧十分丰富，演奏者需要勤奋练习并扎实好基本功，不仅要在技术上演奏过关，更要结合作品的创作背景用心去体会，在实践中反复揣摩，充分的理解音乐，方能在演奏时更加准确的把握好音乐情绪并生动演奏出来。最后，只有实现理论与实践的充分结合，才能更好的将作品呈现。

参考文献：

[1]徐阳：《中央音乐学院阮考级曲目》，中央音乐学院出版社2005年1月第1版

[2]刘星：《阮技习谱（一）》，上海音乐学院出版社2015年7月第1版

[3]王国钦：《中华好诗词：云中谁寄锦书来·宋代合集》，河南文艺出版社，2015年7月第1版

[4]孙兆玉：《析阮曲满江红的演奏艺术》，天津音乐学院，2016年6月

[5]赵迎：《探索阮与阮族乐队协奏曲<满江红>》，中国音乐学院，2015年4月