非遗与设计元素之粤剧的传承与创新

非遗与设计元素之粤剧的传承与创新

黄浩彬

成都文理学院（四川成都）

一、粤剧的起源和发展

粤剧的起源

粤剧起源于广东佛山，在早期普遍的被大家叫做本班戏、广东大戏、广府戏等，主要流行于我国南部的广东、广西、香港、澳门等粤语的流行地。

粤剧的发展

除了语言的变化，在表演服饰上粤剧也别具一格。在前面说到的武生六类中，每一类都有自己的表演服饰，在表演中带有劳动人民粗犷质朴的特色，同时在近现代的融合中，也做到了服装精美，妆容浓艳。表演的形式也随着近代乐器的融合与吸收，变的更加丰富和完整起来。

二、粤剧的艺术特点与表现形式

艺术特点

粤剧的戏曲表演的艺术手段主要为唱念坐打，该艺术手与我国的另一大戏曲“京剧”相通，唱念坐打分别是四种不同的表演形式。

1.“唱”主要包括了吐字发音、归韵、喷口、润腔等发音的技巧和规律，通过扩大音量和音域将角色内心的所想和感情表现出来。唱这一艺术手段主要是将角色的形象和性格表现出来，让现场的观众更好的理解角色的故事和背景，也能让现场的表演氛围更加浓厚。

2.“念”就是念白，其中又分为了韵白和散白，是辅助“唱”的一种手段，其主要目的就是增加粤剧在表演中的节奏感和音乐性，从而表达出角色的内心与性格，其主要的作用就是搭配着“唱”推动着整个表演的进行，不仅增加了表演的丰富度，也把故事演绎的更加生动形象。

3.“做”是做功的意思，就是指通过形体的运动，灵活的展现出角色的艺术形象，主要有手、眼、身、法、步等。通过肢体的动作，将角色的内心活动与性格等放大，有利于更好的展现角色，也通过“做”这一表演形式，让角色更加的深入人心。

4.“打”这一表现手段既是武打动作，不过在戏曲当中，武打动作并不是真的武术格斗，而是将传统的武术动作艺术化为舞蹈动作，通过舞蹈动作的的方式表现。粤剧的演员都具有单脚、筋斗、滑索、运眼、甩发等方面的武打动作。

表现形式

而粤剧的艺术特点也是非常明确的，首先就是粤剧的唱词通俗易懂，在上世纪10年代，粤剧逐渐有中原音韵改为粤语，而且在后面的发展中，粤剧在“梆簧”唱腔里面还穿插了珠三角地区的民歌小调，将“假声”的唱法也改为了“真声”，这也让粤剧得到更好的发展也推广。

三、粤剧的经典剧目与代表作品

经典剧目

“江湖十八本”的的说法是从乾隆乃年间开始盛行，这是民间观众对于许多尝演剧目的统称，是各种剧种、声腔在长期流传的过程中观众和剧团的一种约定的称呼，归根到底其实是对当时看家戏的一种总结。且“江湖十八本”也常常被各个科班用来体现自身的实力，在当时能够完全演绎出江湖十八本的科班，规模和能力都达到了较高的水平，所以江湖十八本再后来也演变成了衡量各家实力的一个标准。

代表作品

这第一个十八本就是“江湖十八本”，它是皮黄声腔进入广东的初期的优秀传统剧目，是特定时期声腔传播的载体，其中为代表的就是《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等。“江湖十八本”现存的只剩余十四本，其他的已经在发展的过程中散失。

四、粤剧的流派传承

    粤剧的流派主要分为五大类：分别是薛派薛觉先、马派马师曾、桂派桂名扬、白派白驹荣、廖派廖侠怀。

1.薛腔是由被大家称为万能老倌的薛觉先先生开创的，薛觉先善于吸收京剧和电影的长处，他大胆的将这几种东西结合在一起，勇于创新的态度也让薛派取得成功，他还提出过“和南北剧为一家，综中西剧为全体”的概念。

2.马腔的创始人马师曾先生，也是粤剧革新的先驱之一，他推动了粤剧由原来的“戏棚官话”改唱“白话”的转变。且马腔的表演形式鲜明，被称为“乞儿腔”，马腔用“呀”字转发口，在表演的时候具有自然活泼和顿挫分明的特有行腔表现方式。

3.桂腔由杨名贵先生创立，杨名贵善于学习和吸收各家的特长，他以薛腔为基础，发展了一套适合自己的唱法，并且一直不断完善，最后成为了大家熟悉的“桂腔”。

4.白腔是由白驹荣先生创建的，白驹荣特别注重向民间艺术和其他艺术学习，他吸收了“扬州腔”，融入自己从其他艺术学来的风格，形成了独特的“白腔”。

5.廖侠怀先生创建了廖腔，他以面部的表演最为出众，并且能够灵活的去演绎男、女、老、少和一些特殊的人群，并且因为出色的演出，被人们称为“千面笑匠”，这也从侧面反应出了廖侠怀的演绎深入人心，深受观众的喜爱。

五、作为大学生的我们如何传承与创新粤剧

如何传承

1.粤剧从原来的民间科班，通过不断的融入新的文化和戏种，在自身发展的道路上不断完善。我们要传承优秀文化的核心，了解粤剧的发展历史便是第一步，只有了解才能发展，同时粤剧的发展离不开善于发现、敢于探索、勇于创新的精神。

2.随着时代的快速发展，网络自媒体成为了大家关注和了解身边事物的重要工具，作为新时代大学生，我们应该考虑，如何合理的运用自媒体，让大家了解到粤剧这一优秀的传统文化。

如何创新

1.这几年AI智能技术的发展一直是全世界关注的重点，现在的AI智能技术已经被普遍的运用到大家的日常生活中，我们可以运用最新的AI虚拟外加VR全景，让大家在科技体验馆中，体验身临其境的粤剧演出。这两个技术的运用能够大大的降低场景的要求，之前的粤剧实景演出常常需要专业的道具组搭建，现在只需要带上VR眼睛，竟能切身的体验不同的曲目，甚至还能和虚拟粤剧的人物互动。

2.这几年国内的影视和国风游戏迅速发展，多种经典的戏剧文化也在游戏和影视中被更多的人所知道，像《黑神话悟空》的大火，让我们家喻户晓的齐天大圣再次以全新的风貌被大家熟知。再如近年来年轻人喜爱的《永劫无间》，也是一款将国风武打和国风服饰相结合的网络游戏，在年轻人的群体中饱受欢迎。粤剧也在影视中取得了不错的发展，例如近年爆火的电影---白素贞·情，作为首部全景声4K粤剧电影，标志着我们的粤剧戏剧，摆脱了舞台实景演出的束缚，能通过另一种形式走向大众的开始。

六、总结

作为大学生，传承和创新我们的传统文化粤剧，一直是我们肩上的责任。但我认为要想真正的传承和创新，一定要充分的认识和了解粤剧，如果连最基本的了解都做不到，我们又怎么能担起传承和创新的重任。在了解以后，我们需要将粤剧推广出去，一种优秀的文化只有被大众认可以后，才能焕发出新的生机。传承和创新不只是简单的露头口号，它需要我们去实践，去感受，去理解。

黄浩彬，男，汉族，广东东莞2003年6.17，本科，学生，研究方向： 非遗与设计元素之粤剧的传承与

创新

2022年四川省省级大学生创新创业训练计划立项项目   S202213671085