米芾行书的连接和呼应方式探讨

米芾行书的连接和呼应方式探讨

曾繁俊

珠海市红旗中学  广东省    珠海市  519090

摘要：对米芾行书的连接和呼应方式的探索，既是对一个文人书法技艺的考察，也是对一个时代艺术的聆听。米芾是北宋著名的书法家，他的书法创作既体现了他自己的个性，也体现了他对人生、对自然、对人性的感悟。从他的书法作品中，我们能感觉到一种跨越时空的心灵共鸣，这种连接与呼应，就像是一场心与心的对话，使人在享受美学的同时，也能体会到一种心灵上的沟通。在此基础上，对米芾行书作品中隐含的“连接”与“呼应”之道进行分析研究，可以感受到一种跨越千年的精神共鸣。

关键词：米芾行书；连接；呼应；措施分析

米芾不仅是北宋时期著名的书法家，同时也是一位画家，米芾的书法艺术独树一帜，有“米体”之称。米芾行书不拘泥于传统规矩体系，自由奔放，富有无限生机，独具个人风采与个性魅力。从米芾行书中，可以看到一种独特的“连接”与“呼应”方式，其独到之处，既有笔法上的联系，也有整个风格上的变化，并包含在整个气韵之中。米芾的行书作品中，一笔一画之间仿佛有一种首尾相连的感觉，有一种内在的节奏感。这一衔接、相承的方法，不但表现在字体形态的变化、形态的演变，而且表现在笔墨的使用、版面的安排上。米芾的行书作品，虽然看起来像是潦草不经意，但其中所蕴含的丰富的意境与感情，是他在书法创作中不可缺少的。

一、米芾行书的起源和发展背景

米芾（1051年-1107年），北宋书画家。初名黻,后改芾，字元章,号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。米芾的书法作品，因其风格独特、手法新颖而著称。米芾行书起源与发展的时代背景可以上溯至北宋时期，那时候的书法流派众多，各有特色，米芾的行书就是在这种背景下脱颖而出的[1]。

在北宋时期，书法艺术发展至鼎盛阶段，流派繁多，楷、隶、行、草诸家皆有。米芾行书，正是从这样一个多元的书法传统中脱颖而出。米芾行书的一个显著特征，就是结体奔放，用笔豪放，表现出一种浑厚和豁达的美。米芾行书不守成规，敢于求新，把书法艺术提升到一个新的境界。其成熟期大致始于元符三年（1100年），代表作如《珊瑚帖》《研山铭》《值雨帖》《戏成帖》。米芾行书的发展，与其对书法艺术思想的深刻思索及独特的观点密不可分。米芾认为书法作为一门艺术，要有自己的特色与个性。他重视用墨，讲究节奏，重视书法的“意”，力求“形”与“神”的统一。在此基础上，他重视对传统书法的传承与发扬，既不失传统，也不失其趣，从而发展出自己的风格。总体而言，米芾行书的起源与发展背景，是在北宋书法兴盛的大环境中形成的，他通过对书法艺术思想的研究，对传统书法理论进行了传承与革新，从而使其在北宋时期独树一帜，成了书法史上一颗耀眼的明珠。

二、米芾行书的书写风格

（一）笔墨凌厉，气势磅礴

在米芾的书法中，经常可以看到他刚毅豪放的笔法，一笔一画都有其深厚的内涵与力量。

米芾是一位深受古碑文化熏陶的书法家，他擅长利用古人篆体的笔墨构造，把它与自己的书法融为一体。他喜欢用浓墨重彩，用笔粗犷有力，视觉冲击力极强。米芾在行书中又融合了很多独创的技法，如断笔、断势、断墨等，给人一种丰富而有张力的感觉。米芾在书法理论上提倡“心法”，主张以意传情，以心体会其文化内涵，以心体会其书法的美感。他认为，书法要有自己的特点，要有自己的想法，要有自己的感情[2]。米芾的书法不只是一个字，而是一种精神上的沟通，一种意念的传达。

（二）结体饱满，飘逸自然

米芾行书，风格飘逸自然，字体丰腴，带给人一种沉稳厚重的感觉。他善于使用“破体”技法，即断笔、断势、断势，从而形成了自己独有的字体魅力。米芾的书法用笔雄浑、变化多样，富有强烈的表现力，显示出豪放不羁的风格。另外，他的行书飘逸自然，字形之间有很大的延续与变化，表现出一种洒脱不羁的笔法。米芾的书法，端庄中透着一股灵秀之气，使人有一种笔走龙蛇的感觉。在书法理论上，他重视用墨，重视“形”与“意”的统一。他主张，书法要重视笔墨的神韵与风格，要做到墨的深浅适度，笔画的力量有节，形神俱备，努力使字的结构具有内蕴之美，意之表达[3]。

（三）运笔苍劲，端庄稳重

米芾的书法作品中，运笔苍劲有力，一笔一画，无不显示出其雄厚的笔墨功底和内在的力量。米芾行书是极富艺术意义的，他的笔法使用讲究“快中有稳，稳中有快”，不仅能体现出笔墨的灵动，而且还具有一种沉稳的气势。在构成上，他力求“虚实相生，动静之间”，以虚实的组合、动静的对比，表现出一种富有层次的动态美。

（四）行间距离适宜，布局谨慎

米芾行书有自己的独特之处，行与行之间的间距适中，这种特征被中国人称之为“颜体”或“仿颜体”。所谓的“颜体”，就是在行与行之间的间距适度，不会太密，也不会太稀，可以让整个作品看起来沉稳而有气势。米芾书法讲究章法，每行的字体大小、字形结构都经过了周密的构思，形成了一种均衡、协调的审美效果。米芾的行书作品中，多有“断点勾”，“点划”，也就是所谓的“断点”，“点勾”，“点势”等笔法，这种笔法的应用，使得书法的风格更为多样，同时也增添了艺术美感。另外，米芾的书法也很讲究笔墨的力量与节奏，擅长“点画”的技巧，使得整个书法具有一种动态的美感。

三、米芾行书的连接方式

（一）笔墨延续

在米芾行书的作品中，延续的笔墨既是一种技巧，也是一种可以让整个作品产生连贯之美的表达方式。

书法的笔墨连续性，需要在写作的时候，始终要保证书法的整体与连贯性。米芾行书，用笔厚重，笔力遒劲，每一笔之间都要衔接起来，形成一种流动的节奏，这样的笔墨连续使用，不但增加了整个作品的稳固感，而且使得字与字的联系更为自然。另外，用笔的变化和丰富也是可以达到笔墨延续的。米芾的书法作品，用线富于变化，从刚劲有力到柔和细腻，无不显示出其独有的魅力。在书写的时候，适当的变换笔法，不但可以表现出字体的神韵与气质，而且还可以使线条相互连接，加强整个书法的连贯性。另外，运用墨与墨的浓淡关系，也是达到笔墨延续的一个主要方法。米芾在书法上对笔墨的使用非常用心，深浅不一，互相呼应，使作品形成一种有层次有立体的感觉。在书写时，适当地利用笔墨的浓淡，可以使得不同行之间的衔接更为顺畅，从而达到协调一致的效果[4]。

（二）结构连贯

米芾书法讲究字与字、笔画之间的衔接，以求达到一种和谐、顺滑的美感。米芾行书中“连”的手法表现为“一撇一捺”的自然转换。米芾善于使用顿挫交错的笔法，通过对笔的精细掌控和对笔的灵活使用，把前后的每一笔衔接起来，使得文字的衔接顺畅、自然，表现出一种连贯的书法节奏。这样的衔接，不但给整个作品增添了一种视觉上的美感，而且让人在看的时候，有一种持续而流畅的书写体验。另外，米芾行书中的结构连贯性，还表现在字体的整体结构布局上，米芾在书法中十分重视字体的大小、字形、方位的统一与协调性。他擅长运用大小变化、字形组合等技巧，使得字体整体的结构布局和谐统一，形成一个有机的整体。这样的结构连贯表现方式，既是米芾在结构布局上的缜密构思，也是对书法艺术的独特认识与掌握。总体而言，米芾行书的结构连贯既表现在笔法的衔接上，又表现在字形的整体布局上，同时也表现出其独特的笔法和书法技艺。

（三）气韵相连

气韵相连就是一种意境与情感在书法的每一笔中渗透，让整个作品看起来浑然一体，行云流水。米氏行书中的每一笔在衔接上都呈现出一种浑然天成的节奏感，他擅长用笔与线的变化，以起承转合的手法，使得每个字之间衔接得非常流畅，达到一种流畅的书写效果。这样的节奏感让整个作品显得有力而柔和，让人感觉到一种协调美感。另外，米芾行书中的气韵相连还表现出一种内心情感的释放，他经常把自己的感情与想法融入其中，一笔一画都饱含着深厚的感情。它所表现出来的情感，不但表现在笔法的形式上，而且表现在墨色的浓淡上，从而使得整个作品富有生机与情感共鸣。更重要的是，米芾对书法思想的精深领悟与应用，是其做到气韵相连的关键要素之一，他擅长利用线条的变化、结构的布局，以及对形式的处理，使得每个笔画都富有节奏感[5]。他对书法的理解已不再局限于外在的技术层次，而是达到了其内心世界与美学世界的高度，从而使得他的作品能够永远地保存下来，并且能够超越时代的价值。

四、米芾行书的呼应方式

（一）画面呼应

在米芾的书法作品中，各部分相互协调、相互呼应，使得作品更为统一生动。米芾在他的行书作品中经常使用重复的笔墨与线条，以达到画面呼应的效果。例如，在不同部分重复运用某些特殊的笔法，或是将某些要素以类似的形式呈现出来，造成一种视觉上的呼应，这种布局既能给人以视觉上的美感，又能使作品整体看起来更加的统一。另外，米芾还擅长以对比、平衡的原则，以达到良好的构图效果，他在作品中设置出明显的对比，例如大小、形状和颜色的反差，造成动静相间，阴阳互补。在此过程中，他还能通过适当的布局与排列，达到各部分之间的均衡，从而实现整体的协调之美。

（二）意境呼应

米芾的作品以刚劲有力、气势磅礴的风格为特征，显示了其独有的艺术魅力。通过欣赏米芾的书法，人们常为他书法所蕴含的意境所摄，这种意境呼应的方式，更能引起欣赏者内心最深层的共鸣。

在书法中，意境呼应是指以笔为载体所表达的思想感情与意境之间的共鸣。米芾书法中的“意”反映了他对笔墨的准确、独特应用，他善于利用笔墨的浓淡、干湿、薄厚等微妙的笔墨变化，来表达其深刻的内涵。米芾行书往往包含着对自然、人生、历史等方面的思索与感悟，这种意境在他的书法作品中表现得淋漓尽致。他写的字正气昂，用笔苍劲，犹如山峦起伏，江河奔腾，尽显天地之威，磅礴之势。从他的行书中，我们不但可以看到他的书法艺术，也可以看到他对人生和世界的一种特殊的感悟。意境呼应的方式，使得米芾行书不仅仅是一种单纯的书法表达，而是一种精神境界的传达与情感的表达[6]。总体而言，米芾行书以其特有的意境呼应手法，深深地吸引着观者的目光与灵魂，使人在细细品味他的作品时，既可以体会到书法的艺术韵味，也可以体会到它所蕴含的深刻意境与感情寓意。

（三）情感呼应

米芾行书中的情感呼应主要表现在笔墨之间的力度变化与笔画的韵律美中。米芾善于运用浓淡、粗细、虚实等不同的笔墨变化方式，使得他的一笔一画都富有情感的张力与表现力。在他的行书作品中，经常可以看到其内心深处的热情与豪迈，并通过笔墨呼应的方式，传递出一种强烈的情感。另外，米芾行书中的情感呼应也表现在书法的结构布局上，米芾善于运用“间架”“断笔”“断点”等书法技艺，把“情感”融于作品的整体布局当中。他的书法常有疾风骤雨欲来的气息，这种情感呼应在作品的布局与组织上得到了最大程度的展现。

另外，米芾行书对历代书法思想的传承和发展，也是其情感呼应的反映。米芾在继承了前人书艺传统的同时，又在笔、画、形上有自己的独到之处，有所革新。他精研“意”“气”“神”等书法基本元素，通过对不同要素的应用，从而充分发挥作品所蕴含的深厚情感，同时又具有浓厚的艺术与美学意义。总体而言，米芾行书情感呼应的方法是多元而又丰富的，这不仅体现在笔法与笔墨的运用上，还体现在对书学思想的传承与发展上。正是由于以上诸多方面的原因，使得米芾行书具有一种特殊的艺术魅力，从而成为中国书法艺术史上的一笔宝贵财富。

结束语

综上所述，米芾行书的独特手法，既体现了他对传统文化的尊崇和理解，又体现出米芾对艺术的执着和追求。从米芾的书法作品中，我们可以看出他笔下的灵动与力度，一笔一画之间，都富有生命力与张力，似乎在诉说着一段感人的历史。他的行书不受章法的束缚，但对每个笔画的力量、节奏都有精确的掌握，显示了高超的书法技巧和美学水平。通过对米芾行书的连接和呼应的深入研究，既能领略其独特的书法思想与高超的技法，又能体会到其艺术创造的无限魅力与能量。就像米芾在其书法作品中表现出来的那样，“艺术是一种恒久的追寻，一种跨越时间与空间的表现，一种能引起人们灵魂深处共鸣”的力量。

参考文献

[1]沈鵬雲.米芾行书《李白绝句》赏析[J].吉林广播电视大学学报,2023,(06):162-162.

[2]杨豪良.米芾书法嬗变的四个重要时期及其启示[J].湖北文理学院学报,2023,44(07):17-21.

[3]张学峰.米芾行书临摹中的书论阅读和字组训练——以《珊瑚帖》为例[J].书画世界,2023,(06):24-25.

[4]沈骅.明清转边手卷镶接工艺探究——以《明仿米芾行书明道观壁记卷》为例[J].文物保护与考古科学,2023,35(02):1-7.

[5]金子钰.米芾行书的美学风格探析[J].美与时代(中),2023,(04):135-137.

[6]明张瑞图行书米芾西园雅集图记十二条屏[J].中国书法,2022,(07):22-25.