服装设计中创意美术图案的设计实践研究

服装设计中创意美术图案的设计实践研究

仲苗苗

东北电力大学   132011

摘要：近年来，随着经济的不断发展，服装设计的本质是从艺术设计角度出发，设计出满足人类实用需求服装的一项工作。在服装设计中，艺术元素的应用能给服装成品带来较为突出的视觉效果，突出服装的个性化和艺术化。传统民间美术记录和呈现了中国美术发展历程中积累的各类美学元素和风格，不仅具有历史价值，还具有一定的应用价值。为应对日益多元化和市场化的服装产业发展需求，分析传统民间美术在服装设计领域的实际应用具有必要性。文章结合《服饰美学与搭配艺术》一书，梳理了服装艺术中搭配艺术设计的各项内容，通过通俗化、精炼化的语言完整剖析了服装美术设计相关要素和对学生的训练要求。

关键词：服装设计；创意美术图案；设计实践

1服装设计中的创意美术图案概述

创意美术图案概念服装设计中创意美术图案，通常指设计者根据使用和美化目的，通过艺术创意构思和美术创作，将造型、色彩、装饰纹样等元素进行融合设计，然后按设计方案制成的图样。创意美术图案用途创意美术图案通过展现出丰富多样的表现形式、色彩和布局，可以有效提升服装的外观效果，对服装起到装饰的作用，进而使服装视觉感增强。同时，通过创作特定的图案主题和设计风格，可以丰富服装设计的内涵，传达出不同的情感、态度和文化底蕴，使服装更具有辨识度。

2服装设计中的创意美术图案创作手法

2.1布局法

布局法通过有机地组织和安排图案元素的设计构成形式，以创造出有序、统一或多变的图案布局效果。在服装创意美术图案设计中，通常采取对称式、不对称式、均衡式、重复式、网格式等布局进行图案创作表现。例如在2020年UR品牌售卖的蔷薇玫瑰花主题休闲衬衫中，美术印花图案在设计布局上采用了对称式布局进行元素拼接设计，促使服装图案在视觉上呈现出统一而富有韵律感的视觉艺术效果。

2.2寓意法

寓意法通过使用符号、象征和隐喻等设计方式，将特定的主题意义和概念融入图案设计之中，以传达图案背后特定的文化内涵。在服装创意美术图案设计中，寓意法可融合传统文化、服装品牌理念、神话传说等不同层面内容进行创作。例如2021年李宁品牌发布的“年年有余”系列服饰产品，其服饰图案就是通过融合春节文化、民间风俗及鱼文化元素，将象征着吉祥、富贵、团圆、长寿的鱼形象进行了创意设计，将象征性概念和传统文化以寓意法进行了创作，以传达服饰主题的特定文化内涵。

2.3夸张法

夸张法将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，以放大或变形等创作方式创造出引人注目的图案效果。在服装创意美术图案的设计过程中，设计师可将图案的某个元素造型中的重点内容进行比例放大，以突出其具有对比特征的视觉感官效果。

3创意美术图案在服装设计中的应用

3.1造型和意境的应用

在服装设计中，传统服饰美学造型和意境元素的结合可以为设计者提供灵感和创意源泉，为服装设计注入新活力，引发观众的思想共鸣。例如，通过线条、形状、比例等元素来表现服装款式；通过色彩搭配、色彩对比等方式来表现服装颜色；通过图形、纹理等元素来表现服装图案；通过装饰、材质等元素来表现服装细节。同时，设计者还会基于跨文化视角，将中国传统民间美学元素与西方美学元素相结合加以运用，形成全新的服装风格。除此之外，服饰美学意境在服装设计中的应用能使服装具有一定的艺术性和审美价值。例如，通过对色彩的运用，可以使服装更加鲜明、生动，从而吸引大众的眼球；通过对线条和形状的运用，可以使服装更加立体、有层次感，从而让大众体会到服装所要表达的情感和主题。

3.2美术文化理念的应用

美术文化理念在服装设计中的应用也十分常见。在现代流行服装搭配造型设计中，设计者通过对服饰美学艺术理念的解读，巧妙构思服装的整体设计风格和基本造型，让服装具备硬性的线条美，并结合服饰美学文化中的艺术造型、色彩纹理、款式，进行各种搭配，让服装设计极具表现力，从而突出服装造型的艺术感、美感及吸引力。在服装搭配设计中，设计者也能将中国传统文化元素巧妙地运用于现代服装搭配设计，在保持民族特色、传承民族文化的基础上，形成符合现代大众审美需求的全新设计。例如，中国传统的色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，这些色彩文化元素是国人服装、生活用品中主要的色彩参考标准，常用于日常休闲服装、礼服设计中。此外，传统服装款式如汉服、唐装等也可以被运用于现代服装设计当中，以增强服装成品的文化内涵。将传统民间美术图案（如龙、凤、牡丹、祥云等）运用于服装设计，再借助绘图、拼贴、剪裁等方式来表达服装整体的理念，最后与服装的整体搭配相融合。

3.3色彩和线条的应用

在服装设计中，色彩可以起到外观修饰作用。例如，黑色服饰可以使人看起来身形纤细、肤色白皙，透出沉稳之感；红色、黄色等亮色服饰可以使人更加富有活力。在服装设计中，线条是最基本的元素之一，其可以表现出服装的轮廓、形状和结构，比如在连衣裙、长裤的侧边中线能看到长短、粗细线条的设计；同时，线条也能表现服装的气质，比如柔和的曲线能表现出服装的温柔感，而硬朗的曲线则可表现出服装的硬挺感。此外，图案、质地、形状、比例等服饰美学元素对于服装设计也非常重要的，比如印花图案常用于雪纺衬衫、针织衫等上衣中，衬托穿着者的整体形象。

结语

综上所述，传统民间美术在服装设计中的应用已经十分普遍，并且在传统民间美术元素所蕴含的创意美感的影响下，服装产品的文化气质更为显著，地域特色更为鲜明，能够让服装产品更显传统艺术魅力。正如《服饰美学与搭配艺术》一书中提到，传统服饰美学元素能够为服装搭配设计提供灵感，二者的融合能催生出更多的设计思路、设计形式和设计素材。但传统服饰美学元素与服装搭配设计的结合并非简单叠加，设计者需领会美术符号背后的艺术内涵，有意识地进行美术元素创新，同时要在保持民间特色、传承民间艺术文化的基础上，形成符合现代审美需求的民间美术元素应用思路和全新的服装创意设计理念，以此实现服装搭配设计领域的新突破。

参考文献

[1]吕晓娟,徐军.服装设计中风筝图案的创意应用分析[J].天津纺织科技,2022(06):19-22.

[2]贺敏,王强.传统吉祥图案在文化创意产品中的应用研究[J].绥化学院学报,2022,41(03):99-101.