中国传统印染技艺在苗族服饰设计中的创新应用与探索研究

中国传统印染技艺在苗族服饰设计中的创新应用与探索研究

第一作者:路长瑜 第二作者:马丽丽  第三作者:王聪

                   盐城工学院  盐城   224000

摘要：中国传统印染技艺，作为我国独具匠心的工艺瑰宝，不仅承载着悠久的历史，更蕴含着深厚的文化底蕴。在当代服装设计中，对传统印染技艺的巧妙运用，无疑是我国服饰文化发展的有力推手。特别是当苗族文化这一丰富多彩的艺术形态与传统印染技艺相结合时，设计师们既能够精准地保留苗族服饰的独特风格，又能够让服装焕发出现代审美的光彩。本文聚焦于中国传统印染技艺与苗族文化的交融创新，通过深入剖析两者在当代时装中的应用实例，旨在为我国传统印染技艺与苗族文化在当代时装设计领域的进一步融合与发展提供有益的参考与启示。

Abstract: Chinese traditional printing and dyeing techniques, as a unique craft treasure in China, not only carry a long history but also contain profound cultural connotations. The skillful use of traditional printing and dyeing techniques in contemporary fashion design is undoubtedly a powerful driving force for the development of China's clothing culture. Especially when the rich and colorful artistic form of Miao culture is combined with traditional printing and dyeing techniques, designers can accurately preserve the unique style of Miao costumes while also making the clothing radiate the glamour of modern aesthetics. This article focuses on the innovative integration of Chinese traditional printing and dyeing techniques with Miao culture, and aims to provide useful references and inspirations for the further integration and development of Chinese traditional printing and dyeing techniques and Miao culture in the field of contemporary fashion design through a deep analysis of their application examples in contemporary fashion.

关键词：中国传统印染技艺；苗族文化；当代时装设计；创新应用；融合与发展

Key words: Chinese traditional printing and dyeing techniques; Miao culture; Contemporary fashion design; Innovative application; Integration and development

传统印染技艺作为中华民族的文化瑰宝，同样承载着丰富的历史与文化信息。苗族服饰以其独特的色彩、图案和绣花技艺闻名于世，具有深厚的文化内涵和艺术价值。在当代时装设计中，如何将苗族服饰元素与传统印染技艺进行创新融合，成为设计师们关注的焦点。

一、传统印染技艺概述

中国传统印染技艺种类繁多，包括植物印染、动物印染、矿物印染以及手工印染等多种技艺，每种技艺都承载着深厚的文化底蕴和独特的美学特色，共同构成了我国丰富多彩的印染艺术宝库。

1、“独一无二”的扎染

扎染是我国传统染色工艺的瑰宝，俗称“扎花”或“扎花碳”。它利用巧妙的扎线技法，将布料缝制后染色，经过反复染色与晾干，形成绚烂多彩的图案。色彩以蓝为主，融入白、黄、黑等色调，展现出素雅、质朴的自然之美。图案设计中，扎染运用象征、谐音、借喻等手法，巧妙表达美好愿景。其色彩取自纯天然草木，每件作品都散发着自然的芬芳，让人沉醉于植物染色的舒适与宁静。与现代化学染色相比，植物染色虽不艳丽，却拥有独特而优雅的纹理，彰显出对自然之美的执着追求。这种坚持使得扎染艺术历久弥新，成为传统工艺中的璀璨明珠。扎染不仅是一种染色技艺，更是一种文化的传承和情感的表达。它承载着人们对美好生活的向往，展现了中华民族深厚的文化底蕴和艺术创造力。

2、“终朝采蓝”的蓝印花布

蓝印花布作为我国传统手工印染的瑰宝，承载着深厚的历史与文化底蕴。自秦汉至明清，民间百姓便以智慧巧手，将白布染成蓝白相间的精美图案，形成了独特的“白地蓝花”或“青地白花”风格。蓝印花布不仅体现了古人的审美情趣，更展示了他们的生活智慧。在现代工艺技术的加持下，蓝印花布焕发出新的生机，图案更加精美独特，成为服饰面料中的艺术佳品。蓝印花布以其独特的蓝白之美，诉说着古老的故事，也展现着现代的风采。它不仅是传统文化的传承，更是民族智慧的结晶，值得我们倍加珍惜与传承，让其在现代生活中绽放更加绚丽的光彩。

3、“晕染千年”的蜡染

蜡染，乃我国传统民间工艺之精华。它以蜡为墨，绘就图案，贴于蓝布染色，成就一幅幅绚丽之作。蜡染起源虽不可考，但其艺术魅力历久弥新。蜡染制作讲究，需经选蜡、制模、刻版、堆蜡、上色等十余道工序，每道都凝聚匠人智慧。其原料皆取自天然，以草本、木本植物上色，与自然和谐共生。蜡染图案古朴自然，色彩持久不褪，极具艺术价值，被誉为“会呼吸的艺术品”。在生态环保理念盛行的今日，蜡染更显珍贵。它不仅是传统文化的瑰宝，更是人与自然和谐共生的典范。让我们传承发扬这一千年艺术，使其在现代生活中绽放新彩。

二、当代时装中对苗族服饰文化的应用

服饰设计若要实现真正的创新，就必须不断吸纳和融合多元化的元素。在当前中国，对优秀传统文化的继承与弘扬被置于重要地位，文化自信的价值更是日益凸显。因此，我们更加需要深入认可并有效传承传统文化价值。[1]在国内，近年来对苗族服饰的研究与开发工作正持续升温，然而，在国际时装周的盛大舞台上，我们却鲜少能见到以苗族服饰为灵感源泉的杰出设计。不过，令人振奋的是，近年来在国际各大时装周的璀璨展示中，设计师们开始逐渐聚焦于苗族服饰在时尚领域的创新运用，并成功推出了一系列备受瞩目的设计佳作，这无疑为服饰设计领域注入了新的活力与无限创意。

1、Midjourney概念Design3：6Miao女装系列

6Miao女装系列深受苗族文化的启发，将这一古老民族对“万物有灵”的信仰融入现代设计之中。苗族人民深信人与自然和谐共生，他们用独特的图案记录着民族的智慧，这些图案不仅具有文字般的寓意，更承载着深厚的文化内涵。MIUM品牌运用蓝染工艺，巧妙地将苗族的凤鸟、鱼龙、铜鼓、卷草等经典图案融入当代廓形时装之中。这些图案在时装上跃然呈现，仿佛将我们带入了一个充满神秘与魅力的苗族世界。每一件作品都展现出从容、优雅与松弛的女性形象，彰显了品牌独特的民族美学体系。通过当代设计语言，MIUM成功地将民族文化内涵融入时尚之中，唤醒了人们内心深处的文化共鸣与民族认同。这一系列作品不仅让东方美学与民族经典焕发出新的活力，更让它们在日常生活中得以传承与发扬，让更多人领略到苗族文化的独特魅力。

2、HUI2024春夏登陆米兰时装周发布全新成衣系列「苗印」

当HUI的春夏新系列「苗印」在米兰时装周上揭开神秘面纱，我们被其独特的文化魅力所深深吸引。此次走秀，HUI巧妙地将非遗艺术展与时装秀相结合，特邀非遗音乐传承人阿朵的演出为整场秀增添了浓厚的艺术氛围。「苗印」系列的灵感源自古老而神秘的苗族文化，苗族服饰以其朴素中的华丽重彩、织、绣、挑、染等多种传统工艺的结合，展现出了独特的传统韵味。HUI从苗绣中精选四印苗作为设计元素，将其视为身份标识，不仅代表着文化的传承，更展现了深层次的精神与艺术交融的内核。这一元素在设计中反复出现，贯穿始终，使每一件作品都充满了深厚的文化内涵。在色彩上，「苗印」系列选取了蜡染之蓝、名茶褐、苏梅色等极具东方美学的传统色彩，再巧妙融入盘扣、中式门襟、绳结等传统服饰元素，将历史底蕴以现代的方式注入设计之中。这些元素的融合不仅展现了苗族服饰的独特魅力，也彰显了中国非遗文化的博大精深。HUI的「苗印」系列不仅是一次时尚盛宴，更是一次文化之旅。它让我们在欣赏时装的同时，也深入感受到了中国非遗文化的独特魅力。HUI正以其独特的视角和精湛的技艺，向世界展示着中国非遗文化之美。

3、ZHUCHONGYUN 2023AW「苗」高定系列

ZHUCHONGYUN珍视东方文化，活化非遗匠艺，以现代时装语言传承与创新，营造持续的文化认同感。深入苗族文化，与绣娘交流，汲取百鸟衣、纹身、鼓藏节等传统元素为灵感。「苗」高定系列以黑为底，绽放多彩生命力，通过刺绣工艺展现苗族鼓藏节的壮丽画卷，如史诗般斑斓。苗族服饰神秘独特，世代传承，绣入千年故事。金色线条勾勒瑰丽文化，描绘苗古歌故事，以枫树为基调，融入蝴蝶妈妈、生灵与苗寨，象征生命与传承。该系列构建情感纽带，承载传统智慧与记忆。不仅唤起对文化根源的思考，更在生命与自然的共鸣中，实现自我价值的自由舒展。

三、融合现代设计理念及手法的创新性苗族服饰

苗族服饰，作为我国丰富多彩的传统民族服饰的璀璨瑰宝，其诞生与演进历程跨越了悠久的历史长河。这一服饰形式在时间的洗礼下不断演进，其内容也在持续丰富与深化，成为中华民族优秀传统文化的瑰宝之一。苗族服饰不仅体现了苗族人民独特的思想观念、审美情趣，更承载着深厚的道德伦理观念。

[2]然而，随着时代的变迁，人们的生活方式与审美观念也在悄然发生变化。传统苗族服饰，同样面临着这一时代的挑战与机遇。在当前我国经济飞速发展的背景下，人们对物质生活的追求日益提升，这使得传统苗族服饰的传承与创新变得尤为重要。如何在满足现代审美需求的同时，保留并传承苗族服饰文化的精髓，成为了一个亟待思考与研究的课题。

1、现代服饰设计理念

现代服饰设计理念核心在于以人为本，深刻洞察并回应穿着者的实际需求。它不仅仅是对服装形态和功能的规划与创造，更是对人体、空间、环境等因素的综合考量。通过运用现代科技和先进的生产手段，我们不断革新服装的构造与功能，力求为人们提供更为舒适、实用的穿着体验。在设计过程中，我们特别借鉴了苗族服饰的独特造型和鲜明色彩，尤其是其蓝白配色的传统色彩美学，使服饰整体洋溢着浓郁的苗疆风情。同时，我们也融入了当下流行的汉服元素，如优雅的马面裙，结合X型廓形，巧妙展现女性纤细的腰身，彰显出江南女子的婉约韵味。服装设计之美，其本质在于展现人体之美。[3]因此，我们注重在设计中扬长避短，以美学的视角审视和塑造服饰，力求在尊重人体自然美的基础上，实现服饰与人的和谐统一。这也是现代服装设计中，美学文化追求平衡与和谐的重要体现。

2、原创设计图案在苗族服饰中的时尚绽放

在苗族服饰的现代创新设计中，原创设计图案的匠心运用无疑占据了举足轻重的地位。这种设计手法不仅充分展现了设计师的非凡才华与对苗族文化的深邃洞察，更以其创新性、个性化和艺术性，为苗族服饰注入了源源不断的活力。在实践应用中，原创设计图案的构思需要深入挖掘苗族服饰的历史根基、文化背景、风俗习惯及民间传说。在深刻理解其精髓的基础上，设计师们可以挥洒自如地发挥想象力，进行别具一格的设计创新。同时，紧跟现代时尚潮流，巧妙地将苗族传统元素与现代审美相融合，使苗族服饰在保持传统魅力的同时，更添时尚气息与现代感。[4]除了图案设计本身，原创设计还囊括了衣着搭配等关键环节。设计师需全面考虑服装的整体效果与人体舒适度，确保每一件作品都能完美呈现。以苗族文化中的“蝴蝶妈妈”神话故事为例，蝴蝶纹样作为苗族蜡染的经典之作，承载着深厚的文化内涵。设计师们对传统蝴蝶纹样进行了精妙改良与重塑，结合几何对称的图案和云纹元素，赋予了其全新的寓意，象征着吉祥与自由。这种创新设计不仅充分展现了苗族文化的独特魅力，更唤起了人们对传统文化的热爱与尊重。（如图1）

3、数码印花在苗族服饰中的时尚演绎

数码印花，作为一种融合计算机技术的先进图案制作工艺，以其独特的魅力在服饰图案设计中崭露头角。它突破了传统工艺在材料和色彩上的限制，能够随心所欲地调色和创作，为设计师提供了无限的可能性。数码印花的特点在于其图案色彩丰富、肌理感强烈、立体感出众，这些优势使其成为苗族服饰设计的理想选择。在笔者的服装设计中，我巧妙地结合了苗族服饰的传统纹样与现代时尚元素，并运用现代设计手法进行创新与改造。大片的云纹和几何对称的纹样，通过数码印花技术，精准而生动地呈现在服装面料上。这不仅让苗族服饰焕发出新的时尚光彩，同时也

提高了服饰的性价比，降低了生产成本，为苗族服饰的推广与普及创造了更大的经济效益。（如图2）

结语

中国传统印染技艺，承载着深厚的历史底蕴，是中华文化宝库中的瑰宝。而苗族文化，以其独特的民族特色，成为了这片文化沃土中的一朵奇葩。服饰，作为各民族文化的外在表现，不仅见证了各自的发展历程，更蕴含了各民族的“形”与“神”。因此，每当一件服饰呈现，其背后都悄然流淌着民族的韵味。将传统印染技艺与苗族文化相融合，不仅是对古老技艺的传承与弘扬，更是对现代服装设计的一种创新与推动。这种结合不仅能使我国传统印染技艺焕发新的生机，还能为服装设计注入更多的文化内涵与民族特色，进一步推动我国服装行业的蓬勃发展。随着时尚文化的日新月异，苗族服饰元素与传统印染技艺在当代时装设计中的应用也日益广泛。未来，设计师们将继续挖掘新的设计理念与手法，将传统文化与现代审美巧妙结合，打造出更多独具魅力、富含文化内涵的时装作品。深入研究苗族服饰元素与传统印染技艺在当代时装设计中的创新融合，让我们深刻认识到传统文化在现代设计中的巨大潜力和价值。通过深入挖掘和传承传统文化元素，结合现代设计思维与技法，我们有望创作出更多具有民族特色、文化底蕴的时装佳作，为现代时装设计的创新与发展注入源源不断的动力。

参考文献

[1]张夏怡.现代服饰设计与传统服饰元素的融合[J].文化产业,2020,No.147(02):19-20.

[2]陈月巧.苗族服饰文化传承与创新研究[J].贵州民族研究,2021,42(02):101-107.

[3]郭志良.美学文化在现代服装设计中的艺术表现[J].轻纺工业与技术,2021,50(12):101-102.

[4]余亚玲. 安顺苗族蜡染纹样在现代女装设计中的应用研究[D].贵州民族大学,2021.

本文为江苏省2023年大学生创新创业训练项目：《中国传统印染技艺传承与产品创新设计应用研究》

个人简介：

路长瑜（2003.01-），女，盐城工学院设计艺术学院，本科学生，研究方向：服装与服饰设计研究

马丽丽（1981.5-），女，盐城工学院副教授，研究方向：江淮地区民艺研究

王聪（2004.01-），女，盐城工学院设计艺术学院，本科学生，研究方向：服装与服饰设计研究