古琴制作工艺的美学呈现

古琴制作工艺的美学呈现

陈明亮

义乌市斫桐坊工艺美术品设计工作室

摘要：古琴制作工艺承载着中华传统文化精髓，展现了匠心精神和传统价值观的传承。本文探讨了古琴制作工艺中的美学呈现，并介绍出其中的美学元素。从制作过程、造型设计到比例运用，揭示了古琴制作工艺中的美学重要性。古琴制作工艺不仅体现了传统美学魅力，更是对传统工艺保护与传承的重要机遇。通过深入探讨，期望引发对古琴制作工艺美学的深入思考，同时促进对传统工艺的进一步发展。

关键词：古琴；制作工艺；美学呈现；

一、古琴的发展历史与文化背景

古琴在中国历史上具有极高的地位，尤其是在唐宋时期受到文人士大夫的青睐，成为了高雅文化的象征之一，是中国传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和文化背景。古琴的历史可以追溯到中国古代商周时期的筑琴，随着时间的推移发展成为现在的古琴。古人常说“琴棋书画”四艺，其中古琴在文人雅士中的地位尤为重要，被誉为“文人必备之物”。古琴在中国文学中有着丰富的典故和象征意义。古琴音乐以其悠远、深邃、空灵、飘逸的艺术形式，被誉为“乐中之仙”，是中国传统音乐中的精髓之一。

古琴在中国文化中占有重要的地位，具有深厚的文化底蕴和哲学内涵。从历史、文学和艺术审美等方面来看，古琴都是值得我们深入探究和传承的中华文化瑰宝。

二、古琴制作工艺
     古琴的制作工艺是一项繁琐复杂的过程，其中每个步骤都紧密联系，形成了一个连贯的整体。制作古琴的第一步是选择合适的材料。传统上，古琴的琴身多使用优质的紫檀木或者梧桐木，因为这些木材具有良好的共鸣性能和音色传导特性。制作古琴的工匠们会仔细挑选木材，确保材料的质地均匀、无裂纹或疤痕。挑选好合适的木材后，工匠会使用刻刀，按照特定的设计，将琴身进行雕刻。这一步骤需要高超的技艺和丰富的经验，以保证雕刻出符合美学要求的图案和纹理。不同的琴身雕刻风格所展现的美感也各有不同，有的注重简洁和淡雅，有的则追求高调和艳丽。完成琴身雕刻后，工匠会根据古琴的音色要求进行调试。这个过程需要极致的耐心和对音色的敏感。工匠会在琴身内部放置特定的声音调音器，来调整琴弦的共鸣和音色的品质。通过不断的试听和调整，达到音色的最佳状态。最后工匠会在琴身上涂上一层保护漆，以防止古琴受潮或变形。这一步骤需要注意精确的涂布和适当的干燥时间，以保证漆面的光洁和耐久性。

在整个制作过程中，工匠们对古琴的制作工艺有着严格的要求和高度的热情。他们不仅注重每一个细节，还注重让古琴展现出传统文化的独特魅力。正是这种精湛的工艺和对美的追求，使古琴成为了中国传统文化的瑰宝之一。

三、 制作工艺中的美学元素

（一）古琴造型中的美学元素

古琴的造型设计类型多样且具有美感，有五十余种不同风格的造型，其中具有众多的美学元素，归纳起来可分为整齐和参差两种美学元素。“整齐”是一般易见且易掌握的美学元素之一，采取极为严格的方式，近乎于机械性的制作标准，对古琴进行全局性的观察，将其中琴身部分进行对称性处理，做到一种对称的美感，古琴中的伏羲式、仲尼式、神龙式等古琴制作形式都属于这一类。但在琴体上来看，无论是如何进行处理，都不可能达到绝对的对称。就像每个人的存在都有其独特的特征，无法做到完美的对称和完全的相统一，因此实践中的琴身都是相对性的对称。在心理学上来看，虽然完全的机械化对称化处理具有一定的美感，但在一定会程度上也会导致僵化死板的发生。因此我们在古琴的造型设计上，不能只单单的看重古琴中“整齐”的美学元素，应当全面具体的看待。因此这就需要与另一种美学元素“参差”相结合，“参差”作为古琴造型设计中的美学元素，其追求的是在“不齐之齐”，在“整齐”的基础上增加一些参差的美，在整齐的参差错落中，表现部分的整齐；或在整体的整齐中，表现部分的参差变化。整齐与参差是美学领域中共存的两种概念，它们相互包容，相互对比，彼此衬托，展现出各自独特的美学特性。整齐传达出稳定庄重的感觉，而参差则为古琴造型艺术带来了广阔的发展空间，满足了人们多样化和变化性的审美需求。

（二）、古琴比例中的美学元素

古琴作品的优劣通常与琴体的比例有关。在古琴美学中，琴体的比例是一个重要的元素。比例关系在美学中是一个严格的科学概念，被认为是形式美的基础之一。古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割律”是一种公认的比例关系，它将一个物体分割为两个部分，较大部分与较小部分的比例约为1:1.618（或约为5:8）。按照这种比例关系构成的形体通常会显得既有变化又统一和谐。然而，在古琴的形体设计中，由于它是一种视觉艺术，不应过度强调绝对的数学比例关系，而应根据视觉效果和审美需求进行灵活的设计。早在黄金分割律发现之前，古代斫琴家们就在长年累月的劳动实践中不断发现并创造了美，这种比例的美不是他们刻意追求的结果，而是在 “技进乎道”境界下的自然产生。古琴造型的比例关系是相对的，不像纯科学的机械制图。古琴造型的比例要求做到合理协调即可。古琴的形体美学因素是多方面的。一是制作法度严谨一丝不苟，琴体或长或短，或圆或扁，或圆扁兼用，都要干净利落，绝不含糊；二是线条排列有序，横平竖直，弧线曲线，长短伸缩，比例适当，匀称得宜。总之，比例法则如何合理地运用于古琴造型，使琴体在中规中矩的同时又不流于僵化死板，是与斫琴家的视觉经验和艺术修养有极大关系的。

四、古琴制作工艺中美学呈现的价值

    古琴制作工艺的美学价值体现在它的音质和演奏方面。古代中国人民对音乐与艺术的追求体现在工艺细节上，在制作古琴时，匠人们会精心选择材料，搭配合适的雕刻纹样和装饰设计，力求音质的完美与和谐。他们深入研究琴身、琴梁、琴柱等各个部件的设计和制作，通过调整琴弦的张力和琴槽的深浅来达到最佳的音韵。这种精湛的工艺使得古琴在演奏时能够发出纯净悦耳的音色，让人陶醉其中。古琴的演奏也是一门独特的艺术。演奏者需要通过精准的指法和力度，使得每个音符都能够传达出情感和表达。同时，古琴也注重气质的修养和心境的陶冶，演奏者需要在演奏时达到心无杂念的境界，才能够真正表现出古琴音乐的深沉和灵性。

古琴制作工艺的美学价值在于它展现了传统工艺的魅力和匠人的技艺，体现了中华传统文化的审美意趣和深厚底蕴。同时，它通过音质和演奏的完美融合，让人们在欣赏和演奏中感受到美的享受和自然的契合。古琴制作工艺的美学价值使得每一把古琴都成为了一件不可替代的艺术品，不仅是传统文化的传承和弘扬，也是人类智慧和艺术创造的结晶。古琴制作工艺中的美学价值不仅能够提升古琴的技术性能，还能增强演奏者与听众制剑的情感共鸣，提升了古琴的品质与音乐表现力。

结语：古琴，作为中国传统乐器中的珍品，承载着深厚的文化底蕴与精湛的制作工艺。在古琴的制作过程中，体现了工匠们对美学的极致追求和对传统文化的珍视。从选择材料到雕刻琴身，从安装琴弦到调试音色，每一个细节都蕴含着工匠们对美的理解和坚守。通过欣赏古琴的制作工艺，我们不仅能感受到音乐之美，更能感悟到传统文化的深邃内涵。因此在当下科技快速发展的时代，古琴制作工艺的美学如何才能呈现显得格外珍贵。它提醒着我们，传统文化是我们根植的土壤，是我们永远的精神家园。正如古琴的琴弦一样，传统文化的音符在我们心中回响，永不停息。我们要珍惜古琴的制作工艺，传承中华传统音乐文化，让美学之光照耀我们的心灵，让传统文化之美在时代的长河中永恒流传。

文献参考：

[1]夏璐.浅谈中国传统音乐中的古琴艺术之美[J].戏剧之家,2024

[2]袁心梦.古琴文化之道家音乐美学思想[J].当代音乐,2023